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LOSTPROPHETS / START SOMETHING
メロディックパンクとラウドロックの良いとこどりのような音楽性で、切れのいいギターリフとポップなメロディが印象的で名曲不在ながら飽きずに聴き通せる名盤。
CRADLE OF FILTH / DAMNATION AND A DAY
ダニのVoは個性的で好き嫌いはわかれるだろうが音質はクリアで展開に優れた名曲揃っており素晴らしいリフが多数聞ける名盤。トータルの収録時間が長いと感じる方がけっこういるかも知れない。

ならば『SONIC FIRESTORM』も!

>Usher-to-the-ETHERさん
DRAGONFORCEは『ハイパーソニックへヴィメタル』というジャンルらしいです(笑)まぁ要するにメロスピです。
でもその辺のメロスピと一緒にしちゃあいけません。曲が兎に角速いんですよ。
全曲テンポ200前後で、元BAL-SAGOTHのドラマー、デイヴによって叩き出される高速ビートに
高速ピロピロツインリードが乗り、超劇的疾走感を生み出しています。
そしてなんと言ってもミソは、メロスピなのにブラストを使ってることです(2ndのみ)基本的には
ギターソロのバックで炸裂させてます。力強い安定したブラストです。
まぁUsher-to-the-ETHERさんにとっては大して速く感じないでしょうが(笑)
ギタリストのハーマンは韓国人で、時々出てくるアジアンテイストなフレーズもおいしいです。
ヴォーカルは綺麗なハイトーンです。1stでは声の弱さが指摘されていましたが、2ndでは
力強くカッコいい声に進化しました。
クオリティも高く演奏技術もかなりあるので、聴いていて飽きません。
聴いて損は無いと思うので、お暇があれば是非聴いてみてください。
オススメは2ndです。オレが墓まで持って行きたいCDの一枚です。
グダグダと長く偉そうに書いてしまい申し訳ないです。

DRAGONFORCEの2枚の中の何曲か(個人的に捨て曲が多い)
VELVET REVOLVERのCONTRABAND
Children Of BodomのHATE CRUE DEATHROLL
B'zのTHE CIRCLE
です。
最近はこればかり何回も聴いてますよ。

『Silver Side Up』Nickelback

ムットちゃんさんの言われるオリジナリティやパイオニア的な存在はやはり重要だと思います。そこから僕が一押ししたいのは
METALLICA 「S&M」 です。
あくまで個人的意見ですが,これまでDeep Purple,Yngwie,Angra,Rhapsody,X-Japanといった歴代バンドがオーケストラとの共演を行ってきましたが、Metallicaのこのアルバムはオケとメタルの融合のまさに最高のお手本を示してくれたような気がします。たしかに、オーケストラがバンドに食われているのではないかと言う事はいえますが、それでもその他のオケとバンドの共演の編曲に比べてこの編曲はオケならではの上手い曲作りをしていると思います。
正確に言うと、オケとバンドの融合ではなくバンドにオケを取り入れたといったほうが正しいのかもしれませんが、そんなことは問題ではありません。このアルバムの編曲がオケとバンド両方の魅力をフルに引き出しているということがこのアルバムの名盤たる理由だと思います。

いくつか、被ってしまいますが・・・
SABER TIGER「SABER TIGER」
レビューにも書き込んだんですけど、ラウドネスデビュー以降の日本のメタル史に
残る作品だと思っております。
DREAM THEATER「TRAIN OF THOUGHT」
これは挙がってなかったような・・・技術至上主義もここまで来れば大した物的な
サウンドですが、その中にある美麗なメロも重要ですね。
OPETH「GHOST REVERIES」
これは逆に挙げられてる方多いですね。なんか嬉しいなと(笑)
これのお陰で見事にOPETHに嵌ってしまい、CD4枚とDVDを1ヶ月で
買っちまいましたが(笑)
SENTENCED「THE COLD WHITE LIGHT」
このバンドの集大成の作品。ここまでやれたから本人達も納得して解散できた
んだろうなぁと、悲しい気持ちを抑えてこう思うようにしてます(苦笑)
NEVERMORE「THIS GODLESS ENDEAVOR」
音圧が凄い!今や世界最強のツインリード・チームと呼びたい!
ANGRA「REBIRTH」
復活作でしたけど、そんな事は関係なくても自分的には好みでした。
「TEMPLE～」も良かったですが、私はこっちで。
DIR EN GREY「WITHERING TO DEATH.」
このサイトの今年のベストアルバムに結構上位で来てたんで、聞いてみたら
スゲェ!と。今過去の作品を遡って聞いてますが、その中でも断然コレ!
ヴィジュアルだから聞かないってのは勿体無い!
惜しむらくは今年に入って聞いた事かな・・・
また他に思いついたら書きます。それでは!

BUCKCHERRY 「15」(2005)
BUCKCHERRYの復活作。メンバー中心人物の2人以外は皆変わってますけど、BUCKCHERRYの音はあまり変えず、新しい所にもチャレンジしていってる感じで良かったです。
SLIPKNOT 「Vol. 3: The Subliminal Verses」 (2004)
SLIPKNOTの昔からのファンには評判があまり良くないらしいのですが、この変化していこうとするSLIPKNOTのこのアルバムは結構好きです。
コリィもお気に入り・・・だったはずです。
NICKELBACK 「Silver Side Up」 (2001)
最近ですが、このアルバムを聞いてNICKELBACKのファンになりました。
How You Remind Meは名曲。
SILVERTIDE 「Show & Tell」 (2004)
新人さんとは思えないぐらいの楽曲の完成度。
AEROSMITHやVAN HALENのオープニングアクトをやるくらいの実力。
音はTHE BLACK CROWESに似ていますね。
VELVET REVOLVER 「Contraband」 (2004)
凄いよ。おじちゃん。

AEROSMITHの「JUST PUSH PLAY」は結構微妙でしたね。
今年から新作を作り始めるという事で期待したいです。

私の大名盤。
Last Autumn's Dream - Last autumn's dream
Last Autumn's Dream - Winter in paradise
Kharma - Wonderland
Vision Divine - Stream of consciousness
本当はベスト3を選びたかったのだけど、どうしてもここから落とせません。半端だからベスト5にしたいとも思いつつ、これ以降は同列がたくさんあるし…。
とにかく、これほど徹底的に好きなアルバムって年代を無視しても他にないかも。地震で避難生活を余儀なくされても、この4枚と共に暮らします。

本題とは多少ずれるかもしれませんが、上の方で名盤の基準についてあれこれという話題が出ていてので、少し私見をまとめてみました。長くなってごめんなさい。

2,000年以降、となると同時代の作品になるわけで、まだ評価が固まっていない(かっこよくいうと「歴史の試練」をいまだ乗り越えていない)ものが多く、雑誌にしても評論家にしてもこれが「世紀の名盤だ!!」とはいいづらいんだと思います。今はもてはやされていても10年後には「誰それ?」状態になる場合も多いでしょうし。逆に今はまったく日の目を見ないバンドでも、10年くらいたって、「俺たちは彼らにインスパイアされた」とかいうバンドが続々現れたりすると、急にあれは「早過ぎた名作」ということでとたんに名盤が誕生するパターンもよくあります。
例えばグランジ時代になってそれまでのカルト音楽の教祖的存在からとたんにロックの神の一人になったオジー時代のブラックサバス(Cathedralのリー・ドリアン先生によると、80年代当時はそれこそBlack Sabbathの名前なんかだしたら処刑ものだったのが、突然そろいもそろってサバス万歳の大合唱が始まったのには呆れ果てたそう)とか、80年代半ばに耽美な合唱隊やオーケストレーションを導入するなど、今日のゴシックを先取りしてたセルティックフロスト(もちろん、大半のメディアや評論家には「タブーを犯したHMの冒涜者ども」ということでメチャクチャに叩かれたそうです)とか、こういう例はジャンルを問わずたくさんあります。

続き

一応、普通の意味で「名盤」として認知されるには、一定数の人たちの間(特に有名なミュージシャン、その道の専門家、メディアに関わる人たち)で「こりゃすごい」という、その作品の価値についての共通した理解が成り立つ必要があり、単に一人の聴き手がイイ、感動したというだけではHMの(ロックの)の名盤ということにはなりません。規模の差こそあれ、どんなジャンルにも、その背後には必ずそのジャンルの作品を聴いて評価を降す一定の人々(つまりファン)が存在しており、その人たちの間(その中でも特に発言力のある人たち)での一般的な評価が、その作品がそのジャンルの名盤とみなされるかどうかの決め手となるようです。

そしてそのような評価が確立されるには、一般に純粋な音楽そのものの出来より(もちろんこれも重要な要素ですが)、商業的な成績(ムーヴメントの火付け役になるのは広く認知される=売れることが必須)、その音楽と時代状況との相性(タイミングの良し悪し)、権威筋の後押しの有無、「新しい」「先端の」音だという感覚の有無(実際に新しいかどうかは問題ではない、あくまでこれは斬新だぞという「印象」)などが重要な要因として絡んでくるようです。だから雑誌などで名盤と讃えられているからといって、どれも今の(あるいは当時の)耳で聴いて音楽的に優れている、というわけではありません、つまり必ずしも

「歴史的な」名盤=音楽的な意味で優れた作品、というわけではない

というのがポイントだと思います。つまり歴史的な意味での評価と音楽的な意味での評価とはあくまで別、と考えた方がよいと思うのです(普通この両者はごっちゃにされていますが)。

しかも単に演奏や音質の良し悪しを超えた音楽的な出来ということになると、そこには個人の感受性の質と傾向という要素が必ず入ってきます。ある人にはあるタイプの音楽を理解する素質はあるが、別の音楽に対してはそれほどでもないor全然ない、というのが普通です。
例えば、同じへヴィなロックという枠の中でも、伝統HMを中心にして聴くリスナーのかなりが、いわゆるミクスチャー系のへヴィロック、特にラップ/ヒップホップ色の強いサウンドの魅力を理解することができない、というのは比較的良く知られていると思います。また、さらに極端な例を挙げれば、Judas Priestの音楽の素晴らしさを熱く語る人が、Iron Maidenの音楽の関してはどこがいいのかわからない、ということもあります。
こういう部分はほとんど、そのアーティストと聴き手との間の相性というか、化学反応のようなものだと思います。だから必ずしも、歴史的名作だから、有名HMバンドが例外なく好きになる、ということは、ありえないと思います。特に80年代、70年代と時代が離れるにつれ、音質、録音、な楽曲センスあらゆる面で現代のリスナーの感性との距離が出てきますし。

従って歴史的な意味での名盤に関しては、「○○は名盤」という評価が一定の人々の間で共有され、通用しているという意味において、ある程度の客観性がありますが、純粋に音楽的な観点からの名作に関してはまったくこの限りではありません。ようは何が音楽としてよいかを計る物差しは結局(たまたま音楽的感性が似ている人同士ならある程度は参考になるものの)一人一人の耳しかないわけです。そういう意味では、Usher-to-the-ETHERさんの感じ方はまったく当たり前でとても健全だと思いますよ。

続き
私がこんなことを言うのはたんに経験的なものから来ています。これまで、雑誌などがよくやる「ロック名盤選」に必ず顔を出すような有名な作品や、ロックの「偉大な」アーティスト達の作品にもかかわらず、実際聴いて見ると実につまらなく、退屈きわまる「歴史的名盤」というものをたくさん聴いてきました。このサイトで熱狂的に賛美されている有名バンドの「これを聴かずにメタルを語るな的名作」にもそういうものがたくさんあります。(ちなみに特にひどかったものは「死にたくなるほどの駄作」という話題でさらしモノにしております、もちろん、ただ一人のリスナーにとってどうしようもなくつまらなく響いた、という以上のことではありませんが)。いやそういう退屈な作品の方が多かったくらいです。

もちろんこれには私自身の「非常に偏った耳の傾向」や「針の穴より狭い趣味」のせいということもありますが、それにしてもこのハズレ率の高さは一体何なのだろう、と自分なりに考えてみた結果、上のような見解が出てきたわけです。

さて、以上のようなあれこれは実際音楽を聴いて楽しむには余り気にする必要はないと思います。「名盤とは何か」などという堅苦しい話はここらへんでやめにしておきしょう。読んでくださった方どうもありがとうございます。

MARTONE 「A DEMON'S DREAM」
OPETH「GHOST REVERIES」
MASTODON 「LEVIATHAN」
PAIN OF SALVATION 「BE」

BIOMECHANICAL 「THE EMPIRES OF THE WORLDS」

PANTERA/REINVENTING THE STEEL(2000年)
SPIRITUAL BEGGARS/AD ASTRA(2000年)
KILLSWITCH ENGAGE/ALIVE OR JUST BREATHING(2002年)
MANOWAR/WARRIORS OF THE WORLD(2002年)
LAMB OF GOD/AS THE PALACES BURN(2003年)

Anorexia Nervosa「NEW OBSCURANTIS ORDER」
2001年発売ですが、シンフォニックブラックの異端児でしょうね、これは。
これが「シンフォニック」というのをまざまざと見せ付けられた神盤です。
だいたいの北欧のブラックメタルバンドが、モノトーンなシンセを乗っけるだけ、というものであったのに対して、こちらは「もろ」オーケストラ。(勿論、北欧ブラックにはその良さがあるので、好きなんですが)
シンフォニックブラックといえば、Emperorですが、オーケストラアレンジはこっちの方が上をいってます。

元来、シンフォニックという意味を考えた時の「交響曲的な」という形容詞に当てはまるのがこの作品。寒々しいシンセを乗っけているだけなのは、厳密な意味でのシンフォニックでは無いなぁと思う今日この頃。
ギターの音圧とオーケストラ、ドラムの音圧が一番バランスが良い。

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