→解説を作成・修正　

→リンクを追加・修正

やっぱり、80年代のJUDASは、段々進化している!特に「METAL GOD」最高!

全てのムダを排除した究極的にソリッドなヘヴィメタル/ヘヴィロックアルバム。実は現在のヘヴィロック界へ絶大な影響を与えた、スラッシュもモダン・へヴィネスもハードコア・メタルもミクスチャ-もインダストリアルも暴れ系ロックンロールも含んだ究極の時代先取りというか常識無視のこの作品。PRIEST最大の問題作で特異点。発表当時はほとんど理解されなかったであろう(特に日本では)このアルバムがなぜ名盤と今呼ばれているのかが最大の謎。現在ライブではこのアルバムからの曲が最も多くライブでやっているからか?たしかにライブ受けする曲が多いが。シンプルなのに難解でストレートなのに複雑。よくNWOBHMを象徴する作品とかいわれるが全くの大嘘。当時の他のどんな作品とも共通点がない孤高のヘンテコ作品。僕は全ての曲が大好き。

メタルだー!!

彼らの作品で最も衝撃的であったのがこのBRITISH STEELでした。
当初、リフに継ぐリフ、シンプルな構成に私はこの作品を受け入れることができず
苦悩した記憶があります。
あとにおもえばそれは彼らのあまりにも大きな転機でしたね。
今なお切れ味を損なうことなく輝きつづける偉大な作品。

一切のムダが無いのに無機質では無いあたりが凄い。

このリフの嵐は衝撃だった。このアルバムが後進に与えた影響は計り知れない。そしてここからジューダスのアメリカへの挑戦が始まり、80年代のHM/HR黄金期の扉を開くこととなる。必聴。
「ブレーキング・ザ・ロウ」で熱くなれ!

ここにも二回目の書きこみ。このアルバム僕にとっては評価が二転三転、変化した作品。はっきりいってこの作品、メタル初心者に理解できる代物ではない。それどころかメタルしか聴いていない人には「非メタル」的作品だと思う。ロックンロールでありパンクでありインダストリアルにもモダンへヴィネスにも通じる。最近RAGE AGAINST THE MACHINEを聴きなおして、この作品と余りに方向性が似ているのに気付き愕然とした。音作りといい、Voの無骨でリズミックんば節回しといい、乾いた硬質な殺伐とした音といい、切れ味鋭いがメタル的ではない奇妙なリフといい、ソリッドで無駄のないリズムといい、歌詞の政治的なメッセージ性といい、ヘンテコなギターソロといい・・・。もしこれが例えば「PAINKILLER」のあとに発表されたとしてもやはり非難ごうごうだったであろう。Voがロブだろうがリッパ-だろうが。今HMファンの多くがこの作品を「名作」と評しているが、それは「過去の作品」であり、「評論家がそういっているから」だ。実際問題発表当時、そして「復讐の叫び」、「背徳の掟」が出た頃までの本作の評価は「駄作」、「問題作」、「実験作」のいずれかでしかなかった。
最初の頃の印象は「地味」、次に、「過渡期の実験作」、その後「HMの骨組的作品」、そして「アルバムでは地味だがライヴで真価を発揮する作品」と、僕の中の評価が移り変わった。そして現在は、ライブ向きの作品というよりむしろ「完璧なスタジオアルバム」だと思っている。ソリッドで無駄がないが、しかし同時に恐ろしく作りこまれている。SEも含めて全ての音が完璧に計算されてそこにある。ギターをギターとして使わず時に効果音を出すエフェクターとして用いる。Voを声として扱わず、ただの「一つの音」にしてしまっている。無慈悲で合理的。何度聴きなおしても、そのたびに度肝を抜かれる。「永遠の問題作」、「HMでもロックでもないPRIESTの音」というのが、最新の僕の評価

もしも、あなたに言葉があるならば、答えは出ないだろうがその議論を楽しもう。
もしも、あなたに言葉が無いならば、好きか嫌いかだけをシャウトしよう。
2003年にJudas Priestを振り返ったとき、彼らの本質が「進化」だというのは個人的に大いに異論がある。歴史的な事実であることは間違いないが、今それを言って意味があるかが疑問なのだ。過去の彼らの曲を全てHDDにぶち込み、ランダムに聴いたとする。そうすると、どれを聴いてもJudas Priestの曲にしか聞こえないのだ。違いはテクノロジーの有無のみ。人間の顔が年齢の違いがあっても同一人物と見えるのと同様、テクノロジーという時間経過があってもどれもJudas Priestの曲に聞こえる。
言葉が思いつくのならば私は、曲調が変わってもずっと貫かれていたJudas Priestの本質的な音楽とは何だったのかを、言葉で表すべく考えてみたい。しかし、面倒な時は単純に楽しみたい。特にこのBritish Steelはそのどちらもが、しかも非常にハイレベルなバランスで揃ったアルバムだから。

初めて聴いた時、つまらなさに耐えきれない程だったが、何度も聞いてるうちに良さが分かってきた。かなり考えている作品だと思った。つまらなかった理由は音が薄いというだけの事であった。「BREAKING THE LAW」もよく考えると、とてもカッコよく感動的だった。

RAPID FIREのギターソロでエアーギター!!!。

ディフェンダーズ～までの作品の中で一番攻撃的ではないでしょうか。ギターの
切れ味が鋭い。オレとしてはこっち路線のほうが好きだな。

書き込み二度目。このアルバムは変にメロディアスなものが少ないため、耳ざわりにならずに聴けると思います。ボーカルも低い声で歌っているので迫力があります。個人的ですが、こういったバンドにメロディアスな部分があるのはあまり好きではない・・・。
だからこの作品は好きです。

最初はじみ～な印象に陥りやすいだろうアルバムであるが、何度か聴いてく
うちにところどころのリフが頭からはなれなくなるとても中毒性の高いアルバム。
飾り一切をそぎ落とした無機質な鋼の重厚感と、表題にもあるような鋭利さを
加味したこの時代を象徴する名盤です。
Breaking The Law 、Steelerはもっと評価されてもいいはず。

このアルバム、最近日本でも人気出てきたみたいですね。
独特な楽曲が多いアルバムだと思います。
「Metal God」みたいな曲、他では聴いたことありません。
明るめの曲が多いので、最初はとっつきにくいと感じる人も多いかも?

私はJUDASの作品でこれが一番好きです。
まずジャケットがカッコよすぎる!!
曲もシンプルと言われていますがカッコいいリフに練られたリードとVoが重なり他に類を見ないものにしています。ヘヴィなのに明るい雰囲気なのも聴きやすくて◎
この作品でのリフとVoは他と比べても特に好きです。
音質は時代を感じるけどこれがまたいい雰囲気!!
名盤!!

そりゃ後のアルバムに比べれば、それほどへヴィさも無いですし、アルバムの完成度も
後の時代の方が高いと思います。
しかし、NWOBHMやらLAメタルやらがでて混沌してたあの時代に、ジャケも含めたこのヘヴィメタルのお手本のようなアルバムが出た意義は大きかったと思います。
まさにヘヴィメタル黄金時代のスタートを飾ったアルバム。あっぱれ。

絶対に聴くのじゃ!

この作品からそれ以前とあきらかに違う「ヘヴィメタル」の特徴がはっきりと提示されます。
ボーカルでもギターでもなく、ベースに関してです。
ハードロックとヘヴィメタルの違いはいろいろと議論の余地のある所ですが、
その一つとして、ベースのペダル的な使用が挙げられます。
8分音符でもくもくと同じ音を引き続けるというのはパンクの影響と言われることが多いですが、
それ以前のハードロックではけっこうベースも動きます。イアンも初期はそうでしたね。
故に私は、このアルバムこそが現代的なヘヴィメタルの始まりだと思っています。
それにしても、デイブ・ホランドのドラムはパタパタしてて受け付けません。
「背信の門」が一番演奏のクオリティが高いような気がしますよ。

超個性的な楽曲がつまってるアルバム
ライブの定番曲が多い。

ドラムが賛否両論を呼んでいるのかな・・・
確かにここまでシンプルなドラミングはメタルでは珍しいですよね。
PANTERAが売れたときに、元ネタはこのアルバムなんじゃないかと思いました。

半端じゃない 格好よさ!!
シンプル ソリッド そして 美リフの嵐!!
骨太でありながら 親しみやすいメロディー。
これぞ ジューダス!!

CDで聞く分にはいいんだけど、スタンディングのフェスで完全再現やるのには向いていないかも
Grinder、You don't have to be old to be wise、Rageは満員電車状態で聞くもんじゃないな・・・
全体を通してノリがいいから、跳ねたり、踊ったりして楽しむものかと(後ろで聞いてれば良かったんですけどね)
Loud Parkでのバンドのパフォーマンスは良かったとおもいますよ

ジャケットが示す様に｢無駄を削ぎ落としてシンプルにまとめたアルバム｣と言う印象ですね。発売当時は、ギターソロが減った事に不満を感じるファンも居たそうですが、｢捨て曲無し｣の仕上がりはやはり見事だと思います。

→発言を修正/削除・移動
→問題発言を削除

ページ上部に移動 | 元のページに戻る | 発言: 1-72