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メイデン、いやHR/HMにハマルきっかけになったアルバム。10年以上経つが未だに愛聴盤。
あまりに聴きすぎて、ファンとしてもう1枚同じアルバムを買ってしまった。すごくいい。
私的に世界一のアルバム。メイデンファン以外の人にも聴いてもらいたいなぁ・・・
構成、曲(捨てなし)、ジャケット、どれも完璧っすよ。エイドリアンスミスかっこいいし。
このアルバムが基準になってしまったので、これ以降は・・・前はどれもかっこいいですが。

だめだ!!表現力がなくて書ききれない!!聴いてくれ!頼むから。

このアルバムは私がメイデンにはまるきっかけでした。
捨て曲なしでしょう。どの曲もいいが、この三つはおすすめ。
①The Evil That Men Do
②Infinite Dreams
③Only The Good Die Young
シンセとキーボードを使っているということで賛否両論あるみたいですが、
私はそれを使ったことによってこのアルバムのコンセプトの雰囲気をうまく
かもしだしていると思います。

メイデンの私にとっての最高傑作は本作。
大作の①⑤、ポップだがメイデンらしさが凝縮された③、超名曲の④。
もちろん、その他の4曲も素晴らしい。
アルバム全体の流れが申し分なく、一気に聴けてしまう。
賛否が分かれると思うが、あのスネアの音、私は好きだ。

Paul Dianno時代も嫌いじゃないんですが、何かノリがカクカクしてるのと、
インスト部分がすごすぎて、あの特徴的すぎるヴォーカルが入ると個人的に(あくまで個人的に)
ちょっと萎えてしまうのが何となくマイナスです。
初期2枚、ひょっとしたら全編インストでもよかったんじゃないか・・・?冗談ですが(笑)
Bruce Dickinsonに変わってからは、IQの高い、味わい深く飽きないメタルが聴けますね。
初期2枚とは違い、主役をはれるヴォーカルが加入し、主役が一人増えた感じがします。
「The Number Of The Beast」からこの作品までの80's Bruce Maidenは
どれもハズレなし、というか名作の連続ですが、そんな中でも一番スルメなのがこのアルバムです。
キャッチーな「Can I Play With Madness」、お約束の名曲「The Evil That Men Do」、
もひとつおまけに「Only The Good Die Young」と、とっつきやすい曲が3つありツカミはOK。
そして、何回か聴いているうちに、それら3曲の興奮も冷めやらぬままに、
第2の波「Infinite Dreams」、第3の波「The Prophecy」「Moonchild」「The Clairvoyant」がやってきます。
何だか、そういう波の訪れ方まで計算されつくしているかのようです。
そして、このアルバムは、一番キレイなアルバムでもあります。
メタルといえば、荒々しさ以外にも、ピンと張りつめた美しさが魅力のひとつですが、
このあるばむには、静と動の対比がいつも以上にはっきりしていることもあってか、
そんなピンと張りつめた美しさが満ちています。

このアルバムも良く聞いているなぁ。
①④⑦⑧がやはり抜きん出てる。その他も聞かずに飛ばすような楽曲は皆無。
①のイントロと⑧のラストがリンクしてるのもベタですが、好き!

ごめんなさい、MAIDENはこれしか聴いてません。いちげんの客が口をはさむのをお許しください。
プログレの流れからこのアルバムにたどり着きました。
感想はと言うと、にわかリスナーをも満足させる、非常に密度の濃いアルバムだと思いました。
YESが好きな人なら、たぶんすんなり入っていけると思います。
プログレ好きのかた、訳の分からんマイナーなプログレ聴いて恍惚としてるくらいなら、このアムバムをお薦めします。

黄金期のラストを飾る傑作7th。創作面の閃きがピークにあった時期にリリースされた、メンバー公認の代表作です。未来を見通す超常の力をもって生れた〈七番目の息子の七番目の息子〉なる人物の悲劇的な運命を描いた、神話的なコンセプトアルバム。

「あのアルバムには魔法がある。これこそIron Maidenだ、いいたくなるような何か神秘的で壮大なものがあった。」とメンバー自身が後に語っているように、今作には当の本人たちにもわからない何か謎めいた力が宿っているようです。
前作同様、音の向こうに世界が広がる独特の曲調は、もはやロックの枠を超えて古典芸術の域。楽曲のレベルの高さはもちろんのこと、メンタルな面に作用するような魅力があります。スピリチュアルなパワーを秘めた作品ということでは、3rdに通じますが、あちらが歌詞のテーマとあいまってかなり「Evil 邪悪」な雰囲気だったのと対照的に、こちらはどことなく「Holy 神聖」な気配がします。

Somewhere〰のノイジーで荒廃した音像とは、音の雰囲気がガラリと変わりました。 前作のネオンライトの刺激的な色彩から、辺りに広がるラベンダーの花畑のようなパステルで柔らかい色調になっています。たまに風に乗って涼しい香りがやって来たりもします。Keyやギターシンセの冷たく澄んだ音色といい、全体を包む幻想的な淡い空気といい、とても優美で女性的な柔らかさを感じさせます。ちょうどバンド名を構成する二つの単語Iron(鋼鉄)とMaiden(処女)のうち、後ろの〈処女〉のイメージをもっとも強く感じさせるアルバム。
冷たく美しい乙女の肖像という感じで、一般受けがよさそうなポップで上品な雰囲気が特徴。ロック的な熱さを抑えて、音楽的な美と洗練を正面切って追求しているようです。もはやデビュー当時の「娼婦ハーロット」的ないかがわしさはひとかけらもありません。いわゆる「メタル」のイメージとは程遠い、クールでエレガントな音像です。

前作にも増して曲がメロディアスになり、ほとんどメロディ主導の音楽になっています。Maidenの美学の結晶といえる名曲④やツインギターが活躍するバラード風の②、後半の荘厳な展開が感動を呼ぶ神話的大曲⑤、神秘的な美しさをもつ旋律に意表をつく展開が重なる⑦、透明な哀しみの中、流れるように疾走するラスト曲⑧など、ほとんどすべての曲に耳を惹くメロディが備わっています。しかもただ綺麗なだけではなく、独特の透きとおった哀感と儚さを感じさせるのが魅力的です。テーマにふさわしく夢幻的な浮遊感があり、それでいてやや不吉な感じをはらんでいます。

しかし、このスタイリッシュで水晶のように澄んだサウンドを、HMと呼ぶのはためらわれます。いつも以上に当たりの柔らかいGや、攻撃性を抑えた楽曲に加え、空間的な広がりを大事にした音響感覚からして、これはHMというよりプログレ風ハード・ポップ、と形容したくなります。
つまりこれはIron Meidenというバンドの代表作ではあっても、へヴィメタルというジャンルを代表する作品ではありません。

もともとこのバンドの音は、メタルというにはやや軽く、曲の方も典型的なHMとは一線を画した独特のスタイルで、音楽的にはRainbowやJudas Priestのような、いわゆる“正統派"の流れからは明らかに外れたバンドでした。(サウンド面では、ベースの音量が大きく輪かくがハッキリしていること、反対にギターは軽くてエッジが弱いのが特徴。このため、音像全体の質感が通常のメタルとは明らかに異なり、どちらかというとパンク/ハードコアに近い印象になる。また曲の上では、複雑な展開に加え、独特の跳ねるリズム感による影響が大きい。)
実際デビュー当時は、「これはパンクなのか?、ハードロックなのか?、それともプログレッシヴ・ロックか?」ということで、どの文脈で扱えばいいか困るバンドだったそうです。同じ有名バンドでもMetallicaやJudas Priest、Helloweenなどと比べると、MaidenはHM好きの間でもわりと好悪が分かれるというか、よく「素晴らしいことは確かだが、あまり初心者向きではないバンド」と表現されることが多いのも、ここらへんの非HM色の濃い出目と関係があるようです。

実際、メタル度が高かったのは初期の三作と5thくらいなもので、それ以外はメタリックなギターを主軸とした、知的でドラマティックなプログレ・パンクといった趣きでしたが、このアルバムではそれがよく現れています。メタリックな音にこだわることなく、自分たちの音楽のエッセンスを今一度見つめ直したことが、今作の大成功につながったように見えます。

その一方で、5thまでの音楽性を好む人々は前作やこのアルバムあたりから「軟弱になった」「大げさになりすぎた」と感じることがあるようです。これは結局、彼らに初期のような「尖ったHMサウンド」を期待するのか、それとも「Iron Maidenらしいセンスの音楽」を求めているかによるのでは、と思います。私としては、以前よりHM的でなくなったといっても、彼らの音楽の本質には何のかかわりも無い、と思うのですが。

以上のような事情から、本作は「HMというジャンルの傑作」としては素直に勧められる作品ではありません。しかしたいへん聴きやすく、絶頂に達したバンドの創造力がいかんなく発揮されている点から見て、これからIron Maidenの世界に足を踏み入れようとする人は、まずはこのアルバムで歓喜の洗礼を受けるのがよいかと思います。

絶対に聴くのじゃ!

「Piece of Mind」に次ぐ傑作!!

VOにブルースを迎えた3作目からの路線の中で、本作とその前の6作目が明らかにひとつの到達点であると言える。
皆さんご存知の通り、この後、エイドリアンやブルースの脱退という「お家騒動」が勃発し、バンドに大きな危機が
訪れるのです。もちろんバンドは、この忌々しき事態を乗り越えるワケですが、これ以降若干色調に変化が生じます。
激速スピードチューンから起伏に富んだ長尺曲に至るまで、実にバランスよく散りばめられており、全く飽きさせない。
初期時代の勢いを感じることができるのは、恐らく本作までです。20年が過ぎようとしていますが、全く色褪せません。
個人的には、殿を務める「ONLY THE GOOD DIE YOUNG」がオススメですが、まあ、お好みで . . . 。

メイデンらしくない。
サムホエア～までなら妥協できる。

このアルバムはプログレファンに人気があるみたいです。たしかに聴いてみるとプログレって感じがしますね。でもこのアルバム結構気に入りました。

名盤揃いの名電の作品の中でも特に気に入っているアルバム。
歌メロが充実していてブルースの歌唱が一番引き立っている気がします。
攻撃性の減退という意味では確かにメイデンらしくないかもしれないが、
この大仰な世界観、複雑な展開、リフワークなど紛れもなくメイデンではないか。
Can I play with madness 結構いいと思うんだが・・・

スティーヴ・ハリスのプログレ好きが存分に発揮された作品だ。
リリース当時、シンセギターの導入やメイデンとしてはあまりにポップで
イントロがアカペラの「CAN I PLAY WITH MADNESS」が物議を醸した。
しかし、3分半の中にメイデンらしさが凝縮されており3曲目と言うのも
絶妙の位置に思える。「THE EVIL THAT MEN DO」も秀逸な出来で
ニコのドラミングが渋い。
冒頭のドラマティックなイントロからラスト曲まで(またイントロのフレーズが...)
計算された構成で素晴らしい。個人的には本作が最高傑作。

個人的には最高傑作。これは本当に80sメタルの極北でしょう。

ファンの評判良くないそうですが、とてもいい作品だと思います。
Iron Maidenらしさ満載。

メイデンの全アルバム中最も完成度が高い

最初と最後の語りは蛇足だが、全体的に質が高い上に絶対の名曲The Evil That Men Doを収録する名盤。
捨て曲が無いとは言わないしどっかで聴いたフレーズもあるが、6thで方向転換したのはある意味正解だったようで、2作続けて会心の作である。
特にThe Evil That Men Do, Can I Play With Madness, Moonchildが良い。

メイデンのアルバムで一番好きな曲が多く入っていて且つ、物語性に溢れた傑作だと思います。唯一の欠点は前作とこれが凄すぎて次作"No prayer for the dying"の評価があまり高くないことでしょうか。

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