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IRON MAIDEN史上最高のメロディアス盤。
『NUMBER OF THE BEAST』より加入したブルースは、IRON MAIDENに曲の広がりを与えたが、歌えるボーカリストの加入により、楽曲が一本調子になり、このバンドの特徴でもある変調もかなり減った。それでもボーカルの力量により、メロディアスに聴こえていた。
この状況に危機感を持ったスティーブが、このアルバムでブルースを曲作りから排除し『KILLERS』より加入のエイドリアンを曲作りに積極登用している。
①④⑤⑧のNWOBHMの典型的なHARRIS-SIDEと新しい方向を示唆したメロディアスな②③⑥のSMITH-SIDEにMAIDEN最速ナンバーの⑦が加わった楽曲郡をブルースの伸びやかなヴォーカルが、まさに新生"IRON MAIDEN"を示唆している。(これは近未来のエディーのアルバムジャケットでも明らか)
しかしながらこの体制は長続きせず(そりゃ～ブルースが黙ってない!)この攻撃的なアルバム以降コンセプトアルバムをはさみ、安定感を求める受身的なMAIDENになってしまった。

何故か僕はこのアルバムを持っていなかった。知っている曲は"Wasted years""Heaven can wait"の2曲だけだった。多分、買うのを忘れていたのだと思う。だから、今日中古で買った。ギターの音がなーんとなくのっぺりしてるのとドラムがなーんとなくへこい(ニコはこんなもん?)のを除けば素晴らしい内容だと思う。スティーヴ・ハリス担当の①⑤⑧はまちがいなく名曲だと思うけどなあ。①か⑤、ライヴでやって欲しいなあ。エイドリアン・スミス担当の曲も良い出来だ。③なんてとてもいい曲だと思う。ブルース・ディッキンソンは曲作りに関わっていないけど素晴らしい歌唱を披露。⑧のサビの歌唱なんて最高だなあ。

多分、「収録曲のクオリティにばらつきがない」という観点からの最高傑作がこれじゃないかと。その分、ベストアルバムに入りやすい「決定打」に欠けるとも思われますが。ガンマ・レイとかに影響与えてそうな①、④、MAIDEN随一のハードポップ②、ロックンロール系③、個人的なハイライトの⑤、寂寞感漂う⑥、デイヴ・マーレイが関わった隠れた名曲⑦、MAIDENの大作系の中でも「FEAR OF THE DARK」、「HALLOWED BE THY NAME」に次ぐと思われる⑧.素晴らしい。ただし、なぜか本作からMAIDENは欧米での評価、及びミュージシャンからの評価が低くなってしまった。インタヴューでMAIDENからの影響を語るバンドの多くが、「MAIDENは5thまで」とかいうことが多い。特にスラッシュ勢、メロデス勢とか。多分だけど、この作品以降の作風が、多少の差こそあれど、初期の彼らにあった「野性」、「狂暴性」、「荒々しさ」、「異端性」等が薄れ、それに代わり「洗練性」、「優雅さ」「ポップ感」、「プログレ的な構築性」等が現れてきたことによるのかも。後期MAIDENは現在でいうとメロ・スピ系、プログレ・メタル系、ジャーマン系への影響力が大だと思う。あと音質もどんどんマイルドな感じになっていったと思う。だからこそ・・・。今となっては信じられなくとも、ブルースがぬけて、ブレイズが入ったことで、彼の直情的VoによりMAIDENに往年の(特に1st～2rdのころ)の荒々しさが復活することを期待する意見も多かった。結果としては見事に食い違ったわけだが。
脱線したけど、このアルバムはMAIDENの転機の作品。歴史的にも意義深いし、クオリティも最高。初心者がこれから入っても問題なし。

とりあえず、これが一番好きですね!
というか、聴きやすい。
力まずに、安心して聴ける一枚です。
パワースレイブもいいですが、聴くのに力が入ります。^^;

Iron Maidenの最高傑作。以上。

隠れた名盤。隠れてないか・・・。がしかし、Iron Maidenの名盤をあげよ!
と言われてこのアルバムが出てくるのは少ない。やっぱり、ポール・ディアノ
時代がよいと古くからのファンは言う。
ライブで演奏される曲も多いThe Number Of The Beastだ、
いや、Aces Highのインパクトが強いPoweslaveだと・・。
人それぞれ思い入れ強いアルバムって違うんだろうけど、俺にとってはこのアルバム。
初めて聞いたメイデンのアルバムというところで、相当思い入れが違うのは否めない
けど、名曲がぎっしり詰まっています。大作が多いけど、展開があって、
飽きさせない。その中でキラリと光るWasted YearsとDeja-vuは、メロディアスで
ギターフレーズも完璧。完成度が非常に高いと思います。

最高!最高!
名盤!名盤!
③⑤⑦だけでも聴いて!

デジャヴ!

全体的に「近未来」な感じがしてますね。
シンセギターも使ってるし。
目立った曲は少ないけど、全体が引き締まってるいい「アルバム」です。
安心して聴けます。
個人的名曲は「Caught Somewhere In Time」かな?
ほかの曲も捨てがたいけど。
ファンは必聴!!

好きですね、エイドリアンが大健闘していますね、その分デイブはチョット控えめですが。同時期に発表されたJUDASの[TURBO]はイマイチでしたが、本作は素晴らしい!

このシンセギターでもう一枚くらいアルバムを出して欲しい!
(可能性はないだろうけど・・・・・)

だれも語ってないが「The Loneliness of the Long Distance Runner」がかっこいい。
ブルースのいやらしい(笑)うたい回しが最高。他も名曲揃い。捨て曲ないっす。

何となくメイデンを斜め聴きしてきた拙者の耳を釘付けにしたのがこのアルバムだった。
そして何よりもメイデンはスティーヴ先生のバンドであることを印象付ける作風である。
が、しかし、内容は全編を通して充実しきっており、非のうちどころがない珠玉のデキ。
発売当初、一部のヒョウロンカからコケにされたというのが全くもって信じられません。
また、一般にエイドリアンの貢献を評価する声も多く、確かに「WASTED YEARS」は
確かにイイ曲だ。何気にデイヴも「DEJA-VU」で頑張っていたりなんかするのも一興だ。
それでも、しかし、本作で誰よりも輝いているのは、やっぱり、スティーヴ先生だった。
冒頭の「CAUGHT SOMEWHERE IN TIME」はメイデン史上最強ナンバーと
言っても過言ではないし、「SEA OF MADNESS」のバキバキ音炸裂のプレイは何度
聴いても痺れるし、「HEAVEN CAN WAIT」はネアカではあるが疾走感に満溢れて
おり、「ALEXANDER THE GREAT」の仰々しさもトキにはイイもんでござる。
スティーヴ先生の仕事が充実すればする程、メイデンの楽曲の躍動感は増すのでござる。
ニコは遅れまいと、ひたすらその後を追いかければ「らしく」なる。今や昔の話でした。

発表当時は賛否両論だったらしいですが、僕は後追いなので関係無し(笑)。
ACES HIGH(POWERSLAVE収録)に惚れて一通りアルバムかき集めて聞いたのは
もう10年も前の話。で、今も聞くアルバムは初期3枚とコレと次作。特に
このアルバムは捨て曲が無く、近未来的なジャケットも音質もシンセギターも
何の違和感も無く好きです!⑦が個人的にはツボ。あとはやはり①と②が
突出してますかね。メイデン初心者にこそ聞いて欲しい作品です!

至高のクオリティーを誇る超傑作。この時期のMeidenのヴィジョンと創造力のすさまじさを、当時を知らない人間にもありありと思い知らせてくれるアルバム。純粋な曲のよさでは、おそらくこれがベストでは。
最初に聴いたのはThe Number of The Beastですが、私を完全にひざまずかせたのは次に聴いたこれでした。私をMaidenの崇拝者にしただけでなく、本格的にHMの世界へいざなったモノリス的作品です。

楽曲・演奏・録音・アルバムコンセプトも含めて、すべてにおいて完全無欠というしかない作品。まるで芸術の女神と創造のデーモンがペアを組んで、両方から祝福と霊感をふりそそいでいるようです。過去最大の予算と時間をかけて、細部にいたるまで徹底的にこだわりぬいて作られただけあって、最初から最後まで一音たりとも無駄がありません。聴いていて注意のそれる瞬間が一秒たりともなく、プレーヤーをONにしたら最後、音楽の中に完全に没入してしまい、ヤカンが火を噴こうが、近所のお子さまが家の窓ガラスを叩き割ろうが知ったことではありません。とりあえずBGMには絶対にできません。

内容のほうに触れておくと、「時間」をモチーフにしたコンセプチュアルなアルバムで(メンバーの弁によると、別にコンセプトを用意したわけでもないのに、出来上がったら何故か一つのテーマに基づいた作品のようになってしまったそう)音像の方もそれを反映してか、サイバーで未来的なイメージ。果てしない時空の広がりとともに、荒涼としたランドスケープを感じさせます。無機的で荒廃した感覚と同時に限りない郷愁を誘うような感覚。
「大地を焼き尽くした最終戦争の後、人類の黄昏の時代、灰と硫黄に覆われた不毛の荒野の果てにそびえる古代遺跡にも似た未来都市」といった趣きです。ジャケットもそれらしい感じで、芸が細かく見ていて楽しいです。

20年前の作品とは思えないほど音質が素晴らしく、厚みと広がりを兼ね備えた壮麗な音のパノラマが繰り広げられています。まるでSF映画のサントラや最近のゲームのBGMのようなヴィジュアルな感覚です。ギターの音の重なり方がほとんどシンフォニックといっていいほどぶ厚く、スケール感豊かなのが特徴。
好みもあると思いますが、プロダクションのクオリティはNo Prayer for Dying と並んで彼らのベストといってよいでしょう(もっともNo Prayer〰は音像の方向性がまったく違いますが)。

今回、大々的に導入されたシンセギターが、アルバムのムードを形作る上で大きな役割を果たしています。もし通常のギターサウンドを用いていたら、こうまで奥行きのある世界を構築することはできなかったでしょう。「メタルらしくない」というくだらぬ理由で、これほど作品イメージにふさわしい音を非難するとは、当時の評論家の耳はロバの耳だったのでしょうか。幸いなことに今では王様の耳がロバの耳だったことが誰の目にも明らかになったわけですが。
色彩的で丸みを帯びたこの音は、私としては大歓迎。とかく音響的に単調になりやすいHMには貴重なアクセントになるうえ、空間的なリヴァーヴがかかるので、音でイメージを描くのに非常に適した音色です。
なにより、ハードロック系ギター特有のキュルキュルした耳障りなエッジがほとんど聞こえないのが大いにうれしいところ。

5分未満の曲がわずか一曲という大曲中心の構成ですが、どれも展開が良く考えられていて冗長な所が見当たりません。楽曲の異常なまでの構築性や、複雑な展開をスムーズに聴かせる手腕は全盛期のYesにも通じるところがあります。実際、音色やトータルコンセプトを含めて、本作はプログレ色がひときわ強く、「プログレメタルの真の創始者」としてのIron Maidenの本領がいかんなく発揮されています。(楽曲面でも方法論の面でも、Maidenこそがプログレメタルの元祖なのですが、そういう話題があまり取り沙汰されないのは謎です。)

全曲捨て曲なし、というよりいずれおとらぬ名曲ばかりなのですが、とりわけ今回大爆発のエイドリアン先生の最強三部作②③⑥と、マーレイ先生の才を世に知らしめた名曲⑦がひときわ輝いています。とくにエイドリアン先生はすごすぎです。神秘のエナジーが流れこんでいます。ハリス先生の曲(他のアルバムならどれもエース級)を脇に追いやる勢いで、鬼のように名曲を連発しています。

まとめるなら、「奥行きある世界観」、「繊細かつ美麗なメロディ」、「攻撃性と緊迫感」、「神秘的なニュアンスの響き」、「緻密な構成力に裏打ちされたドラマティックな楽曲」という、Iron Maidenの音楽のエッセンスともいうべき、五大エレメントのすべてが高次元で結晶化し、結果とてつもない完成度をもった至高のアルバムが生成されたのです。

「ドラマティックでイメージ豊かな音楽を愛する人すべてに贈る感動の名作、あの世の門をくぐる前に何が何でも聴いておきなさい!!」と説教師のごとく叫びたいところですが、あまりの力作ぶりが祟ってか、真っ先にこれを聴くとかえって凄さが伝わりづらいかもしれません。
とりあえずThe Number of The BeastやSeventh Son of Seventh Sonあたりで第一の洗礼を済ましておき、その次に、「始めから二番目のもっとも偉大なもの」として、「永遠の歓びをもたらす楽園のフルーツ」であり「焼き尽くす愛の至福の炎」である本作に触れるようにすると、より素晴らしさが味わえると私は確信しています。

かなり練りに練られた楽曲が詰め込まれています。これは名盤です。
オレはメロスピも好きなのですが、それに通じるものがありました。
ギター・シンセを使っているようですが、かなり効果的です。でもギターの
歯切れという点では劣ってしまうのかも。
それにしても本当に近未来を感じさせるアルバムですね。メイデンはイメージ
作りがかなり上手いなあ。
エイドリアン・スミスの楽曲は本当に素晴らしいと思います。ひょっとして
メンバー中で一番いい曲作ってんじゃないの?

世評に反して、楽曲はかなり充実している。
ただ、本アルバムの妙にクリーンで小奇麗なプロデュースの仕方には疑問が残る。
この作品は、攻撃性剥き出しのライヴ感覚の音作りであったならば、代表作と言われてもおかしくはないないだけのマテリアルを誇っている。
続く7作目も同様の問題を孕んでいるが、そちらは楽曲の派手さも手伝ってか、評判が良い。
しかし、本アルバムの方が飽きがこない深みと、ブリテッシュ・ヘヴィ・メタルの王者にしか醸し出せない品格が感じられる。

絶対に聴くのじゃ!

秀逸なメロディーと強力なサビの曲がそろった名盤!!メイデンのアルバムの中で1番聴きやすいかな。

ん～!メロディアスだね～ 最高!

2ndと5th,6thの3枚でメイデンの全てが凝縮されているのでは・・・?
今ならリマスター版が3枚とも買える。中古なら4000円で釣りがくる。超お得!

このアルバムが記念すべき初メイデンでした。
発表当時は賛否両論だったそうですが、当時を知らないので全く問題無く入れました。
特に①、②、③、⑥、⑦が気に入りました。
エイドリアンの書いた曲が個人的には全てランクインしてます。

個人的に捨て曲が一曲も見つからない名盤。
特に一曲目のCaught Somewhere In Timeは素晴らしすぎる。

全曲超名曲、HR/HMの大御所が80年代半ばに生み出した奇跡的名盤。
いつ何時聴いてもそのメロディ、曲展開、演奏の素晴らしさに感動させられます。
唯一の弱点は軽めの音質でしたが、リマスター盤ではその問題が解消。
オリジナル版とは比較にならないほど音質が良い!音量が大きい!
ニコのドラムがドカドカバスバスと、デカい音で鳴り響いています。
未だ聴いてない人はリマスター盤からどうぞ。

これを聴かずしてメイデンを語るべからず。
捨て曲一切なしの超名盤!

某誌や世間がどんなに酷評したとしても、
BEST OF MAIDENに間違いないです。
全面核戦争後の地球で流れている曲は、このアルバムの「Wasted years」だろう。

①,②,③,⑤,⑦がとても好き。⑤,⑦は、スピード感があり、①、②、③は、ギターがかっこいい。①は、ベースもかっこいい。

(音質的にやや難あれど)本作でのニコのメカニカルなドラミングはHMというジャンルの
リズム・パターンの幅を(美味しい形で)広げたと思う。半拍前のめりのシンコペーション
や前スネアでの刻み等、スティーヴの癖のあるプレイと見事にシンクロしていて
派手過ぎずタイトでありながら疾走感、躍動感を失わない、教科書の様なプレイだ。
作品としても、アタマ2曲が強力過ぎて後ろの印象が弱い前作や、コンセプチュアルさが
鼻につく次作と比べ、各曲のレヴェルや曲順といった「作品の質」という意味では
本作の方が上だと思う。
ちなみに・・・個人的にはフィア・オブ・ザ・ダークより長距離ランナーの孤独ですね。

7分以上の曲が3曲もあり聞くのが疲れるかと思いきやサクサク聞けちゃいます賛否両論だった(と聞いている)
シンセサイズドギターの音はやはりメイデンとはいえなくなっているような・・・?
ただアルバムの未来?っぽい壮大な雰囲気にはこの音がいいのかなと思えます

ジャケットはメイデン中で一番かも!?

正直あの頃のメディア評価はイマイチだったような記憶がありますが、
当時高一で、HRだけでは物足りなくなった駆け出しメタラー(笑)の自分がHMにハマるきっかけを作ってくれたのがこのアルバム。
で、1stアルバムの獰猛かつ理知溢るる曲群に衝撃を受け、
結果、THRASH漬けの青春(笑)を送る事になりましたが、
それもこれもメイデンのこのアルバムのお陰です。
今聴きなおしてみると、ブリティッシュHRやプログレの香りが感じられるし
その後のメロスピに多大な影響を与えた事を再確認したりして
改めてメイデンの偉大さにひれ伏すばかり・・・
というか、未だ現役(というか普遍)のアルバムだと20年以上経過してから確信した次第です。

究極。

予想通りの素晴らしいアルバム。
名盤だね！！

このアルバムも非常にメロディアス。
最高！！
名曲もあるし素晴らしい！！
名盤だね。

自分が初めてメイデンにハマったタイトル曲を始め、オープニングのメロディーがカッコいい2、アダルティーな雰囲気が漂う6、古代史の勉強に役立つ(かもしれない)8などが収録されており、メイデンの全盛期を彷彿とさせる一枚。過去の名曲を未来に語り継ぐために作られたと言っても過言ではないでしょう。ジャケットはメイデン随一の完成度、エディのカッコ良さに一体どれ程のファンが魅了されたでしょうか？シンセギターを使おうが、ジャケットに載ってる「白ニキビ」の存在に注意しようが、時空を制した彼等を止めることは出来ません。一度聴いたら頭から離れられない、そんな凄さを持ち合わせたアルバムがこの"Somewhere in time"なのです。

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