凄いです、特にソロ
長い曲なのに長さを感じないぞ!?
ロブの早口は一体・・・

当時としては珍しい世界同時発売されたアルバム。
Free Wheel Burningが先行シングルで出て、ＰＶもＭＴＶにメタル規制が入るまで良く流れたな。
ミニ写真集のついた来日記念盤も出て、当時はもちろんアナログ盤のみのリリース。レコードで大音量にして聴くと重くてバランスが素晴らしい。
ツアー最終の武道館は運動会途中で抜けて観に行った。武道館ではEat Me Alinve以外の全曲を披露。レコードの何百倍の音圧で吹き飛ばされそうでした。

歌詞は頭の固い当時の保護者への批判。
これぞロック。

なんでこんなに良い曲が一番最後にあるんだ！？
イントロからしてスゴイ良いメロディ。

ポイント低いですが、何気に良い曲ですよ。
英国人のストイックな感じが良く表されていると思うな。

この当時のツアー最終日の武道館観ましたが、Defenders of the faithのアルバム中この曲だけセットリストから外されてました。その後Epitaph含む何本かアメリカで観たツアーでもやらなかったので、この曲を生で聴けた人が羨ましいです。

何年かぶりに再度聴いた。英国らしい気品と哀愁を帯びたヘヴィメタルアルバムだ！
judas priest で一番好みの音。

プリーストの中でも「らしさ」がたくさんちりばめられた曲
前奏の重々しさから疾走感、伸びる高音、曲の展開
どれを聞いてもプリーストです

個人的にはHeavensGateのカバーのイントロのスロー感が更に重みがあって好きですｗ

全楽曲、特に前半4曲でのボーカルとギターの掛け合いが最高！
歌メロと歌メロの合間に、ことごとく印象的なギターフレーズが挿入される。
個人的にはこの掛け合いというか、ギターによる合いの手こそがJPの魅力の最たるものだと思っている。
もちろん歌メロ自体も、リフもソロもツインリードの掛け合いも、曲展開も最高！
JPのアルバムの中で一番好き。最高傑作だと思う。

あえて言います
The Hellion～Electric Eyeのイントロまでテンションは上がりっぱなしです
しかし、歌に入るとテンションが下がり、ブリッジでまた上がったテンションはサビで落ちてしまう、と感じます

リアルタイムで聴いていれば違ったとらえ方になっていたと思いますが、欲張りな戯言です

子供のときに憧れたTOPGUNの世界観。ジューダスのファンになったのがそれから数年後。一番好きな映画のサントラに一番好きなバンドの曲が採用されそうになってたのはなんの因果だろう。浮遊感のあるギターソロのかっこよさはこの上なく映画にマッチしただろう。前述された方もいますが背徳の掟に収録されて欲しかった超名曲です！

一番好きなバンドの始めての書き込みが、あえてこのアルバムというｗ　
我ながらなんたる天邪鬼。

後追いには後追いのメリットがある。
もし私がリアルタイムでプリーストを追っていたら間違えなく
ファンの先頭に立って怒り狂って彼らを攻撃していたでしょうｗ
「なぜこれをプリーストがやる必要がある？！」

アーティストと聴き手の頭の中の進行の乖離はいつの時代にも問題になり、炎上する。

後追いだからこそ広い視野で、相対的な視点で、感情的にならずに寛容な心で聴くことができる。
常に時代に寄り添って自らの形を「ぬえ」の様に変化させて高品質のヘヴィーメタルを提供してきたJUDAS PRIEST。
勿論この作品もその例外ではない。

日本市場先行で30th Anniversary Editionが2017/2/1発売と。
内容は最新リマスターと1986年北米ツアーでのフルショーライブ音源とのことだが・・・

個人的にはこのアルバムが当初企画していたスタジオ音源2枚組として発売してくれても良かった。
「30年越しにして真の姿を表す！」としてね。
ライブ音源は食傷気味な上に、哀しいかな時代が下がるごとに各々のパフォーマンスが低下しているので。
Turbo用音源は次作や2001リマスター音源ボーナストラックに一部が流用されたようだが、
グレン曰く「ストックはまだまだある」と以前語っていたので何時の日か日の目を見て欲しい。

Burrn!の３月号で私論Turboが掲載されていますが、筆者の世代により論じ方がかなり違っていて、興味深いですね。
一番爺の広瀬編集長と一番若い(それでもリリース当時中学生だったということは現在40代半ばか)幅由美子を比較すると面白いです。
私は、09年にメタルけいしょう名で発言した通り、今でも「Turbo lover」と「Reckless」の２曲だけが好きで、後はまあまあくらいの評価は変わりません。
それにしても、やはりロブ　ハルフォードとデビッド　バイロンの差はどんな曲でも佳曲レベルにまでは押し上げる力のあるバイロンと曲が良くなきゃ捨て曲のままにしてしまうハルフォードってことですね。(00年頃にハルフォード名義でメタルシーンに戻ってきた頃からは彼の実力も遜色なくなりましたがね)

よく練られたドラマチックな曲の構成は、作品発表から３０年以上を過ぎた今でも高い評価を得ていますね。イントロ部分は前作のオープニング「ヘリオン」のように当初は別の曲として準備されていたそうですが、曲の構成を練っているうちに、曲の本体に組み込まれていったようです。きっと創作段階では練りに練った試行錯誤があったのでしょう。その結果、絵画的な「様式美」を追求した名曲が創造され、アルバム全体も質の高い作品になりました。グレンとケネスが交互にステージでソロを披露するときに、ロブも交互に２人のギタリストのもとに駆け寄って、演奏を煽る場面はライブでの見どころのひとつ。ライブでも聴衆を興奮させる重要なナンバーです。

多分、このアルバムとPainkillerは、リアルタイムかそうじゃないかで評価が変わると思われる。名盤British Steelで新しい次元に突入したのは格好良かったし、あの方法論は後続に多大な影響を与えたのが事実。続くPoint of Entryはシンプルな中にも哀愁とメロディを組み込んだ良作では有ったが、かつてのドラマ性は違う方向へとシフトしており、ジューダスプリーストはこの方向へ進んで行くのかと思い、一抹の寂しさを感じたのも事実。
そして、そんな中発売されたのが、このScreaming for Vengeanceです。
レコードに針を落とした瞬間電撃が走りました。
やっぱこれを待ってたんだ!これぞジューダス!でした。もちろん、アルバムの最後まで大好きです。
こんな感じで、Turbo、Ram it Downをリアルタイムで体験し、当時ロブの口から解散発言も有ったり、メディアからも叩かれまっくていた、その中で起死回生の一撃がPainkillerでした。 実力で全てをねじ伏せた感が有り、その時も、これぞジューダス!でした。涙しました。
なので、その後のロブ脱退のゴタゴタは本当に辛かった。
まぁ、思い入れも有り、私の中では超が付く名盤、神盤です。

サビのSworn to avenge!!!!って叫ぶところがかっこよすぎる！！！
やっぱりロブは最高のヴォーカルだ！！
ギターソロバトルも最高にかっこいい!

確かに単純な曲だが、イントロやサビのギターがなかなかかっこいい。個人的に名曲とは言えないが（ごめんなさい）、Judas Priestらしい良い曲と思う。このアルバムのこの位置に入っているのがいいね。

英国の哀愁と米国の雄臭さの融合かな