Usher-to-the-ETHERさんの発言一覧(評価・コメント) 3201-3250

聴いているとどんどん曲の世界に引き込まれていて、もっと聴いていたいな…と思うくらいのところで、丁度曲がフェイドアウトする困った曲。最初クロスフェードデモ的なあれかと思いましたもん(笑)。でも、演奏時間見たらちゃんと5分経ってる…。まあそれだけ陶酔感の強い、魅力的な曲という事でしょう。

2012年発表の２ｎｄ。

もうレーベルとジャケの時点で真性ブラックである事は予想が付きそうですが…全く予想通りの音です(笑)。寒々しさや宗教的な雰囲気、病的な毒々しさを醸し出すトレモロを駆使しつつ、それ一辺倒にはならないリフワーク、サタニックなフレーズを堪能できるほどクリアながら、ヒリヒリした質感もあるプロダクションなど、如何にもブラック然とした音。

ただ、ヴォーカルの鬱系テイストの入った、必死な感じの絶叫のせいか、ただ邪悪なだけでなく奈落に落ちていくような救いようの無さも感じるんですよね。また、ストップ＆ゴーとも言いづらい微妙なリズムの引っかかり、死者が踊るような跳ね気味のリズムの導入など、楽曲中に奇妙さを覚えるようなフックのあるパートもあって、それが陰湿で病的なムードを更に高めているように思います。

安定のDaemon Worshipらしい真
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２０１０年発表の１ｓｔ。
「ツンドラからの使者」のタイトルで日本盤も発売されてます。母国語で歌うバンド(しかもブラック)にしては、割と珍しいかも。

作風としては、DISSECTIONやNAGLFARなど同様、トレモロリフによる寒々しいメロディを軸としたメロブラに、朗唱やトラッド風メロなどのヴァイキング要素で味付けした感じでしょうか。初期～中期のDISSECTIONが「まずリフありきで、そこに後からメロディが付いてくる」感じだとすると、こっちは「最初にメロディがあり、それをリフに乗せた」という印象を受けるほど、メロディの主張が強い作品だと思う。

また、そのメロディ自体も「体感温度」は下げても「明度」までは下がらない、寒々しいけど暗黒性はそれほど感じないものであったり、アンサンブルにDISSECTIONではまず聴けないような軽快なパートもあったり、総じて聴き
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この曲のリフは良質なメロディの多いこの作品の中でも、
最も良いメロディの一つかも。メタルとしての聴きやすさ・
完成度の高さも備えてるし、この１曲目を聴いただけで
日本盤が出たのも納得できますね。

96年発表の1st。
元は1000枚限定のデジパックで発売されていたものが、最近になってレーベルの倉庫からデッドストックの、プロモ用ジュエルケース盤が見つかったらしく、出回り始めている模様。

曲調としては、ノルウェー語で「氷の風」を表すバンド名の示す通り、DISSECTIONなどのバンドに通じる、冷たいメロディを持つブラックメタル。寒々しい疾走や、叙情的なアコギなど、各パートごとの狙いが明瞭で、DISSECTIONやTAAKE、TSJUDER辺りのバンド同じくらい、展開を重視している感じ。殊に疾走パートにプリミティブな感性を盛り込んだDISSECTIONというと近いでしょうか。
ラス曲はアンビエント・ブラック的な感性のキー入り曲から、無音を挟んで演説調Voに2ビート疾走で、かなり毛色が違いますが、こういう曲をさらっと演ってしまうのもセンスがあるからでしょう。
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他とは全く毛色の異なる曲ですが、何気にバンドの暗黒の感性が発揮された名曲だと思う。特に前半のシンフォブラックパートの、キーの音色が実際に鳴っている音なのか頭の中に響いているのか区別がつかなくなりそうな、サイケな感じで素晴らしい。イントロでも同様のキーが使われてますが、やっぱりRAWなバンドの音が入ると全然違いますね。

2013年発表の３ｒｄ。

まあ、このバンドが作風を変える筈もなく…(笑)。期待通り、いや期待以上の、９０年代ノルウェー産ブラックの空気を引き摺った、芯まで真っ黒いブラックを聴かせてくれます。近代的なヘヴィネスだとか、圧倒的なスピードだとか、ノイズへの接近やミニマリズムだとか…のような、ブラックの核心ではない要素には決して頼らない、ブラックメタルである事を追及したような、職人的ブラックメタル。

なんというか、こういうオールドスクールで衒いのないブラックを演ってるバンドは数あれど、このバンドの音は説得力が違うという感じがするんですよね。例えば、ヘイト全開で噛み潰すようなヴォーカルもそうだし、メロウながらヒリヒリとした質感のトレモロ、そのヒリついた緊張感を強調する、音圧がありつつ粗めの音質など、ブラックの魅力を知り尽くしてる人が演っている感じ。

オール
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2005年発表の３ｒｄ。

…バンド名がGRAVELANDそのまんまなフォントで記載されており、しかも発売元があのNo Colours…これでもしペイガン系の音を出してなかったら嘘だよなぁ…と思ってましたが、案の定ペイガンブラックでした。LORD WIND的な壮大なシンセサイザーによるアンビエントに、少しダーティなクリーンヴォーカルと申し訳程度のバンドサウンドを足したような作風で、中期以降のGRAVELANDにも通じる、世界観が広がるような音。

前述したとおり、基本的にバンドサウンドはごくシンプルなものなんですが、それが上手くキーボードと交じり合って雄大で勇ましい雰囲気を醸し出しているんですよね。キーボードの音も、バンドサウンドもはっきり言ってチープといえばチープではあるんですが…まあGRAVELANDやLORD WIND辺りのNo Colours絡みのポリッシ
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2007年発表の2nd。

このバンドはスウェーデン産ですが…演っているのはダーティな刻みリフと、ロック(ンロール)的なノリのいいリズムなどを取り入れた、ブラック黎明期以前のアングラメタル色の濃い路線で、DARKTHRONEやSATYRICONなどの、ノルウェー産ブラックの大御所の近年の作風に近しい物がありますね。ハードロック寄りドゥームのような雰囲気がある辺りは、フィンランドのBARATHRUMに通じるものも。

DARKTHRONEがやさぐれたアングライズム、SATYRICONが暗黒を表現しているように思えるのに対し、このバンドの音には「病的さ」が強く感じられるのが大きな特徴。刻みリフに潜ませたメロディには、聴き手の耳孔に毒を流し込むような薄気味悪さ、不穏さが根付いていると思う。この辺りのセンスは、LIFELOVERやONDSKAPTなど、病的志向の強いバンド
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激しい音楽を求めてメタルを聴き始めた私ですが、遂に「これはちょっと激しすぎるかも…」というアルバムに出会いました(笑)
滅茶苦茶手数の多いドラムや不思議なメロディを奏でるギター、エジプト風のSE等は素直にかっこいいと思えますがこのボーカル(訊く所によると「下水道系」らしいです)、3人でやっているらしいですが凄い圧迫感で、アルバム通して聴くとかなり疲れます(笑)
歌詞カードにかなり長いコメントがついていて、日本盤にはその対訳もついているので曲の世界観をもっと理解できるところがいいと思いました。
12分の曲や4部構成の曲など、長大な曲にこそこのバンドの個性が出てると思います。

アルバムの締めである四部構成の組曲「In their darkened shrines」の導入に当たる曲で、古代エジプトの世界観を日本の般若心経で表現した怪曲。
アメリカ人にとっては日本人も古代エジプト人も一緒なのかコノヤロ～!!と皮肉の一つも言いたくなりますが(笑)、この光の届かない洞窟で儀式をするかのような雰囲気は、ほんとに好き者には堪らないんですよね…。スフィンクスは日本に視線を向けているという説もありますし(←真偽不明)、分かってやってるのかも。

この曲はなんだかドラムが凄い事になってますね…。
バンドの売りである「エジプト風メロディ」よりもそっちに先に耳を惹かれてしまいました。
でも、個人的にはイントロをもう少し引っ張って欲しかったかな…?

約12分の大作。中間のブラスっぽい部分が出てくる箇所なんてもう殆ど儀式ですね。
この曲はドラムのハイハットによる刻みが、まるで怪しげな儀式を執り行う宮司達が錫丈で地面を打ち鳴らす音のようで、まるでその場に立ち会っているかのような感覚になります。

タイトル通り、B'zの「BLOWIN'」がモチーフと思われます。
…でも、あの曲がモチーフならサビ前の神懸ったサンプリングは欲しかったところ。メタリックなギターに主旋律を振ったアレンジで、よりHR/HM的な音になってるのは良いですね。

これはB'z松本さんのソロ「Go Further」ですね。
「BLOWIN'」よりも擬態率が更に高くなってます。リードフレーズも拝借してるし、ギターの音色も意識して似せてるんじゃないでしょうか。テンポ落とす所なんて似すぎてて笑えますし、何聴いてるんだか分からなくなります(笑)。松本さんもオリエンタルなメロディを結構好んで使ってるので、上手く波長が合ったのかもしれませんね。

>>szさん
かなり同感です…
初期は「R-TYPE-」をプッシュしてたり、「LUNATIC GATE」「RED ZONE」などのメロディアス・ハードな楽曲をシングルにしたりしてて凄く良かったですよね。
「GAIA」あたりからシングル曲が爽やか過ぎる気が…そろそろ違った方向性を「シングルで」打ち出して欲しい所です。
>>粗茶ですがさん
僭越ながらお勧めさせて頂いて宜しいでしょうか?
まずインディーズ時代の曲から「R-TYPE-瞳の色」…この曲はイントロの入りのドラムからしてメチャメチャかっこよく、Janneの王道のメロディアスハードって感じの曲です。歌詞がかなりダメ男で、yasuのやけっぱちな歌い方が更に主人公のダメさ加減を演出してます(笑)。
アルバム「Z-HARD」から「7-seven-」…この曲はDVについての詞なん
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>粗茶ですがさん
は、早い(笑)!!もうお聴きになったんですか?
私はJanneの楽曲の中で「7-seven-」が最も好きなので、気に入って下さって嬉しい限りです。
もしアルバムをお買い求めになるのであれば、上記の「7-seven-」「救世主-メシア-」に加え、シャッフルのリズムがかっこいい「Dry?」、キーボードとベースのフレーズが凄い「WARNING」、跳ねたリズムとキャッチーなメロが特徴の「Liar」など、名曲満載捨て曲一切無しのアルバム「Z-HARD」をお勧めします(私は正直「will」と「Dear my....」は飛ばしちゃうんですが、私に合わないだけで決して捨て曲じゃないです)。
まぁ、ただのいちファンの意見ですが(笑)

>>Z400FXさん
勿論発売日前日にフラゲ致しました(笑)
今回の楽曲の充実振りは発売から一週間も経たないのに、既にこのCDに対して4つも書き込みがある事からも分かりますね。「非」の方なのに凄い人気ですね…
でもいい加減CCCDはやめて欲しいと思います。まぁメンバーの意向では無いですけど。
私はka-yuさんでした。
でも一人しか載ってないのって正直ちょっと寂しいですよね…
「will」に関しては知らなかったです。あんな希望に満ちた曲にそんなタイアップがついていたなんて、なんだか意外な感じがします。

私的には、Janne Da Arcのポップな曲は好きなんですが…
歌詞がどうも繰り返しばかりでくどいというか…率直に言ってしまうとちょっと手抜きにしか感じられなかったりするんですよね。
曲自体はほんとに良いし、演奏はかっこいいし、枚数限定シングルを聴く限りではそういう曲ばかりシングルにするという訳でも無いようですが。
本当に曲はかっこいいしアルバムの曲に歌詞が良い物が多いので、是非シングル曲の歌詞にもこだわってもらいたいです。
ちょっと辛口ですみません。

Janneの新曲のタイトル「Love is here」だそうで…
歌詞がクサくても、やたらポップでも、歌詞が繰り返しばかりで手抜きっぽくなければ私的にはオーケーです。…でもちょっと不安、かも。

Janneの中でもかなりハードな部類に属する曲。「シルビア」のカップリングでしたが、この頃のJanneのポップさに辟易していたファンの方もこの曲は好きなんじゃないでしょうか?でもメロディを置き去りにしないところが彼ららしいですね。
歌詞もめちゃめちゃエロティックです(笑)タイトルが暗喩しているモノってなんなんでしょうねぇ…私には分かりません(笑)

自分を捨てようとする恋人に対する執着と愛情を描いた、ピアノがなんとも哀しげなバラード曲。
こういう浮気な男に正義(?)の鉄槌を下すような曲はネジ曲がった勧善懲悪っぽくて暗黒音楽好きにはたまらない物があります(笑)
メロディも美しく、歌詞がヤバいseedよりもこっちが表題曲でよかったほどの名曲です。

私もこのアルバムのコンセプトは、言っちゃ悪いんだけどなんというか…どうも王道すぎて捻りが無いというか。曲そのものでコンセプトを描くのではなく、歌詞の一部のフレーズしか物語に関係していないのが微妙です。
わざわざコンセプトアルバムにしなくてもなぁ…と思ってしまいました。
このアルバム、特に前半と後半(「explosion」から「霞ゆく空背にして」「ヴァンパイア」インストを挟んで「rasen」)の完成度には驚きです。この4曲や「in the story」「suicide note」などはシングルカットも余裕で出来るような優れた楽曲で、やっぱりジャンヌのアルバムはレベルが高いと思いました。
ただ、ちょっと不満だったのは中盤ミディアムが2曲続いてややダレる所があるのと、ラスト2曲がジャンヌにしては爽やか過ぎてちょっと白々しい感じがするのが残念です。
ここらへんもコンセプト
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心地良い疾走に不安感を煽るようなキーボードが秀逸なややハードな曲…と思いきや、サビで景色が広がるのが少し意外な感じです。
yasuの低音のセクシーなボーカルとキーボードのややダークなメロディはハマってしまう事間違いなし!!

ライブ映えしそうな掛け合いパートがある、ややヘヴィ目の楽曲。
実際「KISS ME」収録のライブ版を聴く限りではかなりテンションの高い空間になっていたようです。「♪無差別にResistance」のところのキーボードがツボに入りました。

アルバム内で最も美しいメロディを持つ曲。
この曲ではyasuが低音に艶を出すような感じで歌っていて惚れ惚れします。どうせならちょっと女々しい感じのするバラード「Rainy-愛の調べ-」よりもこっちをシングルカットすればいいのに。ヴァンパイアといい7-seven-といいジャンヌはシングルの選び方間違ってるような。

お洒落な感じのキーボードの使い方がかなりかっこいい、疾走感のある曲。
歌詞のテーマは「いじめ」でしょうか。冒頭でキング牧師を持ってくるあたり歌詞構成の巧みさを感じますが、どうも最後の一行で円満解決してしまっているところがちょっと白々しいというか、そんな簡単に終わるものでもないと思うのでやや不満が残ります。
いじめの悲惨さを告発するなら、別に救いや励ましを無理矢理盛り込まなくても良かったのでは…?

確かにサビメロは「♪マリア～あ～い～し～てぇ～」って感じで間延びした感じがあってイマイチ…なんですが、その後に出てくるメロディがいい感じにかっこいいです。

ジャンヌのアルバムのクオリティの高さを象徴するかのような超名曲。
リフと一緒になって疾走するAメロ部分もいいし、サビではっとするほど美しいメロディが出てくるのが堪らないです。特にサビメロが一回バラード調になるところは言う事なしって感じです。

ジャンヌのポップサイドでは最高峰にあると思う楽曲。
ジャンヌはこの手の曲はポップ性を追求する余り、ついついくどい歌詞にしてしまう傾向があるようですがこの曲はそこに陥っていない所が良いです。
別れを感じさせるけれど前向きな歌詞がちょっと切なく、ノリだけで終わらない良質な曲だと思います。コーラスの使い方も上手いですね。

彼ら曰く「原点回帰」のアルバム。
今まで一曲目はオープニング的な曲を入れたり、雰囲気のある曲を入れたりと最初から「攻め」の姿勢で出る事はあまり無かったですが、このアルバムでは一曲目から飛ばしてます。
その後もハードな曲が続き、Janneのこういった側面が好きな人にはたまらないアルバムでしょう。私も↑×2の方と同じく、「Dolls」があんなに良い曲だとは思いませんでした(笑)。「FREEDOM」もシングルをレンタルして聴いた時は全然良いと思いませんでしたが、よく聴くと演奏がめっちゃかっこいいじゃないですか!!インストの「ATHENS」も歌入りの曲に負けず劣らずかっこいい曲です。
しかし、「ナイフ」といい「QUEEN」といい、このアルバムに収録されている「Trap」といい、kiyoさん作詞の曲は執着や変態性のある恋愛を歌ってて良いですね。面白いのでもっとやって欲しいです(笑
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アルバムの頭に彼等の王道とも言えるメロディアス・ハードを配置するのはジャンヌにしてはかなり珍しく、そこからもアルバムに対する並々ならぬ気合が感じられます。歌詞はインターネットの中傷を歌ってるのかな?

Dry?を髣髴とさせるシャッフルのリズムでノリの良い一曲。
Dry?よりもメロディが歌謡曲寄りで、ホーンも入っていて聴きやすいのが良い感じですね。最近のJanneのシングル曲の中では久しぶりに自分的に大ヒットでした。

この曲、有線で聴いた時は正直全く良いと思わなくてシングルも買わなかったんですが、アルバムで改めて聴いてみて良い曲だと思いました。
歌のメロディが良く、しっとりと聴けるの曲です。でもなんでDollsってタイトルなんでしょうか。yasuさんにとって女性は人形のようなものでしかないとか?しかも複数形だし「君だけが恋人じゃない(by R-TYPE)」って感じでしょうか(笑)もちろん前2行は冗談ですよ(笑)。

ハードな演奏が純粋にかっこいいと思える、シングルらしいキャッチーな曲。イントロやギターリフ等は特に惹き付けられる物があります。
ただ、歌メロが繰り返しばかりでくどい割に淡白なので、私のような歌謡曲から音楽に目覚めた人間には少し辛いものがありました。演奏は文句なしのかっこよさですが…

サビ部分で同じフレーズを連発するのが不満だけど、それを抜きにすればヘヴィでかっこいい曲です。
イントロに「ぼやき」を入れるアイデアが素晴らしい。
ぼやきの内容は多分こんな感じです。「散々人の事を馬鹿にしておいて今更急に友達面なんかしてんじゃねえよ。ベラベラベラベラ偉そうに御託並べた奴らが掌返した様に近付いてきやがって。オイお前、そうお前の事だよ」ドスの効いた言い方が怖い(笑)

前々作、前作の「シルビア」「Shining ray」に当たる、アルバムの最後を飾るポップで明るい楽曲。この位置に来た事でARCADIAのエンディングテーマ的に聴こえます。
でもAngelという単語を40回近く繰り返す歌詞はいっっくらなんでもクド過ぎでしょう…メロディが良いだけに少し惜しかった気もします。

彼ら曰く「原点回帰」の一曲。
確かにややハード目な演奏も、ダメ男を歌った歌詞(笑)も「原点」であるかもしれません。ただ、ギターの音にやや重低音が足りない気がするのが少し物足りないです。その一点を除けば凄く良い曲だと思います。

この曲、歌詞が今までの「ダメ男」を通り越して「鬼畜」の域に入ってますが…いいんでしょうか。更に「♪傷ついて何かを学べ」と自分を正当化する汚さ(笑)暗黒面、滲み出まくり。
曲はハード疾走系…と思わせておきながら、テンポを落として幻想的になるサビなど一筋縄では行かない感じ。かっこいいです。

shujiさんのバンドへの思いを綴ったであろう、ノリの良い曲。
間奏のハモンドっぽいキーボードソロと、擦れ声を巧みに使ったやや攻撃的なヴォーカルがかっこいいです。

この曲、某雑誌では「童話の赤頭巾ちゃんを想起させる歌詞」とあったけど、これはどう考えてもロ×コン犯罪者を歌ってるでしょ(笑)でもこういう歌詞は面白いのでもっとやって欲しかったりする。
アルバムの一曲目候補だったらしいですが、確かにこういう雰囲気たっぷりの曲で始まるのも悪くないかも。

この曲、なんか私がいつも考えているようなこととテーマが似てて、共感せずにはいられませんでした…
バラード調なのにインダストリアルノイズが入るのはまるで、主人公のささくれ立った心を象徴しているようです。最近恋愛ネタに傾倒していた気がするんですが、こういう歌詞も書いてくれる辺りやっぱり深いバンドだと思います。最近泣けるバラード聴いてないと思う方は是非聴いてみてください。何気にベースラインもテクニカルでかっこよく、お勧め。

このアルバムでは②と⑤の疾走曲が群を抜いて素晴らしいと思います。
メロディも良いし、なんか初期衝動的なエネルギーを感じます。
特にyasuの歌い方は今よりも掠れ声を多用していて、それが楽曲の力強さを増しているところが良いです。

ジャンヌの王道まっしぐらって感じの曲。
本人曰く「踏みにじり系」の歌詞はちょっとアレだけれどメロディ、演奏、歌唱ともにどれをとってもかっこいい、ジャンヌ屈指の名曲だと思います。特にyasuの声が今と結構違ってて、「もうどうにでもしてよ」の所の自棄になったような歌い方がダメ男を演出してるみたいでとても良いです(笑)

このアルバムでは「R TYPE」と並んで、Janne屈指のかっこいい曲。
yasuのVoはかなり滑舌が悪くて歌詞を見ないと何言ってるか分からない所とかあるんですが、声が掠れている所が滅茶苦茶私のツボをついてます。

この曲のギターソロ、私的にJanneの中で一番好きです。
クラシカルなメロディが凄く取っ付きやすく、曲の世界観を的確に表現しているのでかなり好感が持てます。
ファンタジー色、オカルト色の強い歌詞が今のJanneからは想像がつかなくて、意外な感じがします。