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・JANNE DA ARC-Dearly-Confusion

・JANNE DA ARC-D･N･A

・JANNE DA ARC-D･N･A-Junky Walker

・JANNE DA ARC-D･N･A-Lunatic Gate

・JANNE DA ARC-D･N･A-RED ZONE

・JANNE DA ARC-D･N･A-Stranger

・JANNE DA ARC-D･N･A-Vanity

・JANNE DA ARC-D･N･A-child vision ～絵本の中の綺麗な魔女～

・JANNE DA ARC-D･N･A-ring

・JANNE DA ARC-D･N･A-桜

・JANNE DA ARC-GAIA

・JANNE DA ARC-GAIA-AGE

・JANNE DA ARC-GAIA-GAIA

・JANNE DA ARC-GAIA-GUILTY PAIN

・JANNE DA ARC-GAIA-curse

・JANNE DA ARC-GAIA-feel the wind

・JANNE DA ARC-GAIA-seed

・JANNE DA ARC-GAIA-sister

・JANNE DA ARC-GAIA-シルビア

・JANNE DA ARC-JOKER-HELL or HEAVEN ～愛しのPsycho Breaker～

・JANNE DA ARC-JOKER-I'm so Happy

・JANNE DA ARC-JOKER-Love is Here

・JANNE DA ARC-JOKER-Mr. Trouble Maker

・JANNE DA ARC-JOKER-ダイヤモンドヴァージン

・JANNE DA ARC-JOKER-ツメタイカゲロウ

・JANNE DA ARC-JOKER-仮面

・JANNE DA ARC-JOKER-月光花

・JANNE DA ARC-JOKER-風にのって

・JANNE DA ARC-Kiss Me-Hysteric Moon

・JANNE DA ARC-Love is Here-少年の瞳

・JANNE DA ARC-NEO VENUS--S-

・JANNE DA ARC-Resist

・JANNE DA ARC-Resist-ICE

・JANNE DA ARC-Resist-Lady

・JANNE DA ARC-SINGLES-餓えた太陽

・JANNE DA ARC-Z-HARD

・JANNE DA ARC-Z-HARD--救世主 メシア-

・JANNE DA ARC-Z-HARD-7-seven-

・JANNE DA ARC-Z-HARD-Dry?

・JANNE DA ARC-Z-HARD-Liar

・JANNE DA ARC-Z-HARD-NEO VENUS

・JANNE DA ARC-Z-HARD-WARNING

・JANNE DA ARC-月光花-WING

・JANNE DA ARC-月光花-月光花-black Jack Mix-

・JANVS-Vega

・JAZKAMER(JAZZKAMMER)-Metal Music Machine-Abomination

・JAZKAMER(JAZZKAMMER)-Metal Music Machine-Friends of Satan

・JAZKAMER(JAZZKAMMER)-Metal Music Machine-Metal Music Machine

・JAZKAMER(JAZZKAMMER)-Metal Music Machine-Occult Glider

・JAZKAMER(JAZZKAMMER)-Metal Music Machine-The Worms Will Get In

発言している45曲を連続再生 - Youtube

1stミニの中では出色の出来だと思う楽曲。
サビとサビ以外ではかなり雰囲気が違うんですが、そのどちらも人を惹きつける魅力を持っているのが素晴らしいです。A、Bメロはタイトル通り混沌としているのにサビでいきなり綺麗なメロが出るのでちょっと驚く事と思います。またサビが二つあるような構成もこの曲の聴き応えを増しています。

このアルバムはJanneの王道の曲が多数収録されているのが良いですね。
「Vanity」「Lunatic Gate」「RED ZONE」…どれもキャッチーかつ聴き応えのある演奏という、私がJanneに求めているものをそのまま具現化したような曲たちで素晴らしいです。
歌詞にしても今までのような割と軽薄な感じのする恋愛の曲は勿論、心霊現象という異色のテーマを取り扱った曲、児童虐待反対を訴える曲、自分の弱さと正面から向き合った曲などバラエティに富んでいて、記念すべき1stアルバムだからかなんなのか気合が入りまくっている印象を受けました。
また、「ring」はJanneのポップサイドでは最高のクオリティを持っている曲だと思います。シングルしか知らない人は是非このアルバムを聴いて、そしてそのクオリティの高さに驚いてください!!

この曲の歌詞の最後の2行は刺さるものがありました…
割とクサめな恋愛の歌詞が多いジャンヌですが、こういう歌詞を書けるところがまた素晴らしいです。シングルでこういう系の歌詞やってくれないかな。

ある意味、Janneのシングルの中では最も「シングルらしいシングル」。
メロディアスで疾走な曲調、エロティックでちょっとクサめな歌詞は勿論、「…ている」を「♪～て～ぃろー」と発音する独特の発声、やたらとかっこいいギターソロもJanne節。

この曲は文句無しにかっこいいです。
特にサビへのブリッジ部分がかなりこだわってる感じがするし、メロディもそんじょそこらの歌謡曲にはまず負けないであろう綺麗さ。
やっぱり日本のロックってのはこうじゃなくちゃ、と思わせるような超名曲!!

凝りに凝った間奏と超ポップなサビが同居する、異色の楽曲。
この曲は本当に間奏がかっこいいです。ジャジーなキーボードとギターが入りほぼ別の曲になってしまう間奏パートはジャンヌ屈指の聴き応えがあります。また、歌詞もシリアスかつ味わい深いものがあり、曲のかっこよさと相まってこの曲を更に深いものにしていると思います。

歌メロやキーボードはメロディアスでキャッチー、なのにハードな演奏でこれぞJanne Da Arcって感じの王道曲ですね。
後に続くアルバムの完成度の高さや世界感を暗示しているかのような楽曲です。

この曲は「7-seven-」と並んでジャンヌの中でも歌詞が秀逸な部類に入る曲だと思います。
母親の見ていない所で虐待をする若いベビーシッターが父親と親しくなって家庭を破壊に導く様子を絵本に出てくる魔女になぞらえた歌詞なんですが、最後の結末なんて本当に聴いていて涙が出そうになってしまいます。
ジャンヌを聴くならこの曲は押さえて欲しい所です。

個人的には、「霞ゆく空背にして」と並んでジャンヌのポップサイドの最高傑作の内の一つだと思う曲。
ちゃんとメロも立っているし、意外性のあるイントロやちょっと重めのギターが切り込むBメロと、良く練られている曲だと思います。ジャンヌのラブソングにしてはあまり歌詞がクサくないのも特徴(笑)

ジャンヌで3本の指に入るであろう、超名バラード(残り2曲は私的には「rasen」「心の行方」「ナイフ」あたりです。)
この曲は本当にメロディが良いですね。間奏のキーボードはジャズを習っていたkiyoさんの味を活かした物で、涙腺の弱い人は泣いてしまうかも…と思うくらいの泣きメロです。また、なよなよとせずに筋の通った歌を聴かせてくれるヴォーカルも素晴らしいです。

このアルバム、シングルが「feel the wind」「seed」「シルビア」と爽やか系一本調子でまとめてきたので、もしかしたら敬遠している方もいるかもしれませんがそれは杞憂です。
ちゃんと「sister」「curse」「GUILTY PAIN」といったメロディアス・ハードもちゃんと完備した、名アルバムだと思います。
ただ、通して聴いたときに印象があまり良くない気がするのは、なんだかインストを挟んだ前半と後半とテンションが違った感じで聴いていて振り回されている感じがあるからかもしれません。
個人的にはこれ以上爽やか系が増え過ぎると聴いていてダルいです…(このアルバムはそんなことはないですが。)

イントロのベースがちょっと黒夢っぽいような、ぽくないような(?)曲。
サビの「ジャッジを下せ!」が勢いがあって良いです。

壮大な空気を感じさせる、オープニングに相応しい楽曲。
サビ部分でのファルセットやブレスの使い方が上手く、曲の良さを更に引き出しています。ジャンヌのバラードは恋愛系よりもこういう割と壮大な方が好きですね。

イントロからヘヴィ・ロック顔負けの重さを持ったリフで迫り来る、重々しい楽曲。
イントロの少し溜めてからドラムのフィルで一瞬畳み掛けるような所がかなりかっこいいです。

ホントにダメ男の歌詞を書かせたらJanneの右に出る者はいないと思わせるような曲。
「あなたとの出逢いまで恨んだりはしない」って、この主人公に人を恨む筋合いは無いと思うんですが(笑)曲自体はキーボードが良い味を出しているやや早口の歌詞が印象深いかっこいい曲です。「GAIA」内で一番のオススメ!!

最後に同じフレーズを繰り返しすぎで少し退屈な所と同じ音階を並べたようなメロディがちょっと好きになれませんが、その他の所は文句無しにかっこいいです。
この爽やかさはなかなか…特にキーボードのストリングス系のメロディが綺麗です。

この曲、メロディはなかなか良いんですが歌詞がヤバ過ぎます(笑)
「君だけを今オレ色に染める」…って、顔から火が出そうなんですが。
多分、この歌詞のせいで受け入れられない人結構いると思う。でも演奏はいいなぁ…入りのリフとか大好きですよ。

メロディの綺麗さの割に歌詞が怖いです…(笑)
それにしてもこんな言葉が詰まってて難しそうな曲をよくあんな軽く歌えるなぁ…最初に情景描写から歌詞に入るところがちょっと小説的でもあります。

「眩しい朝日よりも早く目が覚めた」「昨日はなかなか眠れなくて」ってこの主人公全然寝てないんじゃ…睡眠不足が心配されます(笑)

イントロのキーとか、間奏のベースとか数え上げたらキリがないほどかっこいいポイントが多いのに、歌詞はダメ男とダメ女が依存しあう恋愛について(笑)。本人達はなんか楽しそうだけど、自分の目の前にいたらイヤだろうなぁ…「世界中を敵にしても君とならかまいはしない」…もう何も言いません(笑)

ストレートな愛情を綴った、とてもポップな曲。
歌詞はやっぱりクサい(笑)んですが、それ以上にこのメロディの切なさとも相まって直接心に響くかのようです。こう言うと失礼かもしれませんが、こういう、さり気なくホロリと来る曲も作れるなんて、Janneも成長したなと思います。

yasuさん曰く「心の行方」のアンサー・ソング。
最初に歌詞を読んだ時は、「『心の行方』の主人公にこの歌詞の様に言ってあげられる人がいたなら、そもそも『心の行方』の主人公は苦しまない訳で…」という思いが頭をかすめてしまい、正直アンサーソングとしてどうなのよ、と思いました。ですが、この曲を「『心の行方』の主人公に宛てた曲」ではなく、「『心の行方』の歌詞に共感した人へ宛てた曲」として見る事が出来た時、非常にyasuさんらしい優しさに溢れる曲だと思うようになりました。特に「♪望まないとしても差し伸べ続けるよ」というフレーズは、多くの人がぐっと来るのではないでしょうか。
曲的には最近のJanneのポップ・サイドでは出色の出来だと思います。ファルセットの使い方がキレイに決まる所がかっこいいです。

この曲は「アルバムの流れ的にこういう曲が足りない」と言う理由から作られたらしいですが、確かにこの曲がある事でアルバムの完成度が格段に上がっているように思います。歌詞は「ACID BREATH」と一緒で、やっぱりネットの争いを批判しているのかな?浅ましい連中を「Fxxk」と切って捨てる部分がとても爽快。

「ダイヤモンドヴァージン乙女」…
ここまでやられると、もうグゥの音も出ません(笑)。最初は「乙女」までをタイトルにいれるつもりだったとか。それやってたら、タイトルのインパクトでB'zの「ギリギリchop」を抜いてトップになったのになぁ(笑)売り上げは落ちるだろうけど。

「GAIA」の頃から曲自体はあったらしいですが、今回のアルバムでようやくレコーディングされた王道疾走ナンバー。個人的にはこの曲と「HYSTERIC MOON」のサビって、初期(渚のオールスターズ辺り)のTUBEっぽい哀愁を感じてしまうんですが…まぁ私だけでしょう(笑)

サビに行くまでは「バラードだなぁ…」と聴いていましたが、サビに入ると今までバンドサウンドだったのに何故かキーと歌だけに!!ほんとkiyoさんは変わった曲好きですよね(笑)。「間奏～もう一度サビ」という展開に持っていかず、コンパクトに纏めた編曲も好印象。

「rasen」にも通じる、暗く煌めくような美しいメロディを持った珠玉のバラード・ナンバー。生のストリングスを使用しているせいか、過去最高の壮大さがある楽曲だと思います。歌詞も失恋を歌っていながら、その壮大さ故になよなよした感じを全く感じさせないものとなっていて、凄く気に入りました。
私的には、深みのあるメロディのこの曲をシングルとして出してくれたことが嬉しいですね。Janne Da Arcは明るくポップなだけではないバンドであることを一般層にも知らしめる事が出来たのではないでしょうか。

個人的に、「アルバムラストの疾走曲の前のバラード」という位置付けの曲では一番好きです。「月光花」ほどキャッチーではないけれど、少しずつ心に沁みてくるメロディです。
…でも、殆ど間を置かずに「ダイヤモンドヴァージン乙女」がはじまっちゃうのはなぁ。もう少しでいいから、余韻に浸らせてくれても。

これは…最初聴いたとき、完全にA面曲を喰ってるなぁ…と思った(笑)
確かにサビはGLAYっぽい…というか、GLAYをベースにTUBEをミックスしてJanne流に昇華した、というファーストインプレッションを抱きましたが、単純にかっこいい曲なのでOKです。

初めて聴いた時、Aメロのロボットのようなトリッキーな棒読みなヴォーカルに唖然となってしまいました。こういうギミックがありつつサビでは確固たるメロディがあるのがJanneらしいですね。同じkiyoさん作曲の「TRAP」と相通ずるものがあるように思います。
ちなみに仮タイトルは「心霊写真」だとか。そっちのヴァージョンの歌詞も読んでみたい(笑)

拷問がテーマなだけあって、中世の世界観を体現するかのような耽美的な歌メロが印象的な曲。ライブ版でやや滑舌が悪く歌詞を見ないと何を言っているか良く分からない所も少しありますが、それを差し引いても良い曲です。スタジオ版を是非リリースして欲しい…

ジャンヌの2ndミニアルバムで、セルフプロデュース作品。
前作「Dearly」での不満点である音質が改善されたため、かなり聴き易い音になっています。また、「ICE」や「LADY」などの歌メロが立った曲が増えたのもバンドの成長の証でしょうか。音質改善によりyasuさんの声が聴きやすくなったため、更にそういう印象が強いのかもしれません。一曲目の「ICE」はインディーズ時代のジャンヌを代表するとするといっても過言ではないくらいの名曲なので、興味があれば是非とも聴いてください。

珍しく一曲目から疾走してます。
キーボードの空気感のある音色がかっこよく、またヴォーカルも今と違いあまりハイトーンを使っていませんが、深みを見せるような歌い回しが曲の冷たいメロディと良くマッチしてると思います。「R-TYPE-」と並んでインディーズ時代のジャンヌを知りたければ是非とも聴かなくてはならない超名曲、です!!

シャッフル 「今すぐ恋に落ちてくれ」で「BLACK JACK」とかなり共通点を感じる曲。「BLACK JACK」は異質な曲だと思ってましたが、こんな所にルーツが…やっぱりこういうリズムってかっこいいです。

ここ最近の爽やかポップ路線シングルとは一線を画す、スパニッシュな曲調のシングル。とは言っても、あまりスパニッシュになりすぎず、ちゃんとJanne Da Arcそのものと言った楽曲になっているのが素晴らしいです。個人的には2回目のサビが終わった後のキーボードのメロディがツボです。

このアルバムはyasuさんの作詞能力が奇跡を呼んだ超名曲である
「7-seven-」が入っているというだけでも「買い」なアルバムであります!!
この曲、歌っている事はちょっとDV(ドメスティック・バイオレンス)っぽいんですが、
サビの番号の振り方など(1:「あなただけ…」だと今誓え。2:罪を感じて懺悔をしろ。
…といった感じ)が秀逸で、特に最後のサビ前のフレーズ「苦しみから逃げたい僕が7)を遂行した」と
サビの「7:それができないのなら、ここで、今死んでみせてくれ…」から推測される悲劇的結末には
思わず目頭が熱くなってしまうのと同時に、鳥肌が立つほどのカタルシスを感じてしまいます。
まぁ、私の中では恋人が浮気をしたら歌ってあげたい曲ナンバー1です(笑)
っていうかこれをシングルにしたらいいのに…
甘っちょろい恋愛ソングばかりが大手を振
…続き

アルバムの幕開けに相応しい、かっこいいリフを持った曲。
史実をもとにしたストーリーで当時の宗教観に疑問を投げかけるような詞がいい感じです。
タイトルは「救世主-メシア-」ではなく、何故か、「-救世主 メシア-」になっています。

私的にはジャンヌの最高傑作だと、歌詞を読んだときから確信しました。
メロディアス+へヴィな疾走曲ですが、サビでのウイットに富んだ歌詞のフレーズ(1、2、3、…と番号が振ってある)が本当に素晴らしく、初めて聴いた時は衝撃以外の何物でも無かったです。「7)それができないのなら、ここで、今死んで見せてくれ、、、」「苦しみから逃げたい僕が7)を遂行した」の二つのフレーズから考えて、主人公は死んでしまったのでしょうか…切なすぎます…

ジャンヌお得意のちょっとエッチな歌詞の曲。
最初歌詞を読んだときは○○○に放送禁止用語でも入るのかと思ってたんですが、どうやら杞憂でした(笑)
この曲の聴き所はやっぱりリズムとサビ部分の左チャンネルから聴こえるギターのフレーズですね。かっこいいです。

何故か大好きな楽曲。
リズムとサビでの歯切れ良くポップなメロディが好きです。
歌詞も飾る事を否定せずに受け入れるっていうのが新しくて良い感じ。

ファンへの感謝の気持ちをポップな曲に乗せた、疾走感のある曲。
アルバムの中でもキャッチーさでは郡を抜いていて、Voのファルセットの使い方も軽快でかっこいいです。

チョッパーベースの印象的なイントロとサビでの目立ちすぎ(笑)なキーボードが特徴の曲。
男女のすれ違いをリアルに歌った歌詞が凄く良いです。Bメロの1オクターブ下のユニゾンのコーラスがヘヴィさを演出していてかっこいいです。

「自殺」をテーマにした曲でここまでポップなものがあったでしょうか(笑)。このポップさは前作「Love Is Here」にも匹敵しそうな勢いです。こういう試みは面白いけど、ちょっと軽く感じるかも。

TVアニメ「ブラック・ジャック」の為に編集されたヴァージョン。
約2分に短くエディットされていますが、歌詞まで変わっているためこちらも要チェックの逸品です。

2008年発表の２ｎｄ。

シューゲイザーに接近したブラックが話題になった当初から、その文脈で取り上げられる事が多かったバンドですが、改めて聴くとやっぱり良いですね。邪悪さでなく、どこか柔和な世界観を想起させるトレモロと、ブルース寄りのハードロック入った泣きのリードの二本立てで、繊細にメロディを紡いでいく作風ですが、他の同系統のバンドよりもメロディを分かりやすく強調してくれるので凄く聴きやすい。

また、１曲目で基本的な路線を提示しておいて、泣きのリードを主軸に据えた曲、エクスペリメンタルで想像力に富んだ曲、ミディアムテンポでドリーミーな空間を演出する曲など、メロディ以上に各曲が分かりやすく個性付けされているのも素晴らしいですね。似た曲が並ぶ作風だと最初でどっぷり嵌まれないとダレちゃうけど、このアルバムは最後までドラマティックに聴けます。

作曲能力、
…続き

これは…プリブラ好きなら絶対気に入るくらいブラック色が強い…というか、ブラックそのものと言っても過言ではないかも。リフにはブラックらしい哀愁と混沌がありますし、ギターソロも甘美。前衛的な音楽のフィールドで評価が高いだけあって、そこら辺のセンスも抜群。
このグループはULVERのリミックスも行った事もあり、ブラック方面から入った人も多いかと思いますが(私なんかその典型です)、そういう人たちの希望には完璧に応えるであろう一曲。

タイトルからも分かる通り、デス色の強い曲。
最初はデスっぽく始まり、そのままバンドサウンドではありえないようなノイズ塗れになりつつ疾走!!…かっこいいですね、この曲。最初は音が小さめですが、そこで音量を上げるとラスト辺りにエライ目に逢います(笑)。

こんなタイトルですが、アルバム中最もメタルから乖離してるような…
ともかく耳が追いつくか追いつかないかの瀬戸際の混沌っぷりが素晴らしい。間違いなくアルバム一の超名曲かと。しかしこの音だと、どうしても歯医者の治療を思い出しますね…何本もの器具を使って全部の歯をいっぺんに削られているかのような凄まじさ。曲中の悲鳴っぽい声は患者の絶叫だったりして(笑)。

メロディが感じられるリフに、ちょっとメタルを感じます…が、圧迫感のある低音が入ってきたり、最初は小さかった高音が段々場を支配し始めたりしてそれどころではなくなります。
高音は三半規管にダメージが来そうだけど(笑)、低音は普通にうっとりするくらい気持ち良い。しかしこういう曲って、聴いてると時間の経過を忘れてしまいますね…。

デスの次はドゥームですか…
しかしドゥームでもこんな遅くて重いのは珍しい。例えるならSUNN O)))が本格的にドラムを取り入れた感じでしょうか。ドラムと同時に入る轟音が、打撃の残響音に聞こえて気持ちいいです。かなり心臓に悪い曲なので、心臓の弱い方は大音量での服用をお控えください(笑)。