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・落合祐里香 (長谷優里奈)-透明な桜-透明な桜

・落合祐里香 (長谷優里奈)-天使と妖精-Imitation

・落合祐里香 (長谷優里奈)-天使と妖精-天使と妖精

・落合祐里香 (長谷優里奈)-Blue Star-Eternity

・落合祐里香 (長谷優里奈)-羽-uka-化-羽化-uka-

・落合祐里香 (長谷優里奈)-羽-uka-化-ポストウーマン

・落合祐里香 (長谷優里奈)-羽-uka-化-薄ら氷

・落合祐里香 (長谷優里奈)-羽-uka-化-パトス～最愛の激情～

・落合祐里香 (長谷優里奈)-羽-uka-化-Who is Calling Me?

・落合祐里香 (長谷優里奈)-羽-uka-化-鏡の空

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・落合祐里香 (長谷優里奈)-羽-uka-化-鳥になろうよ

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・THE IDOLM@STER MASTER ARTIST 07 三浦あずさ-まっすぐ (M@STER VERSION)

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ローマ字表記は「蒼い鳥」との差別化のため？
曲調的には、なんとなく、エイベックス辺りが若い女性アーティストに
歌わせそうな感じなんですが、歌声はコマーシャルなアーティストでは
なかなか出せないような情念があるのが素晴らしい。ただ、アレンジも
歌メロも悪くないけど、もう一つインパクトが欲しい所。

これは素晴らしい！
落合さんの「儚く強い」声質を最大限に生かした、副旋律や
ハモりを入れまくった、温かくて切ない雰囲気のバラード。
サビなんてメインボーカルを抜いたトラックを聴いても、
そういう曲なのかと思ってしまいそう。この曲、学校のクラスで
男女２パートずつくらいに分けて歌わせたいなぁ…絶対感動的なものになると思う。

こっちはいつも通りの世界観ですね(笑)。
だって、アップテンポな曲調ながら、描かれた希望が「～したい」
っていう希望形ばかりだし、現実の描写は相変わらずシリアスだし。
世界観は幻想的ではないものの、現実をニヒルな目で見ている点では
初期ラルクに通じるものがあるかも。メロも初期ラルクっぽいし。

ミディアムテンポの、穏やかでポップな曲。
歌唱も曲に合わせてか、いつもの、感情以上の「情念」を込めた、
切迫したものではなく、穏やかで包容力のあるもので、聴いていて
ホッとできますね。マジでこの人の表現力は、もっと評価されるべきだと思う。
１ｓｔアルバム(羽化)に入ってても違和感なさそうな感じの曲調。

歌詞に「桜」というフレーズはないんですが、「舞い散る」という
フレーズや、儚い感じのする歌メロなどからは、どこか「桜ソング」に
通じる雰囲気がありますね。人気アーティストの、「知る人ぞ知る名曲」に
ありそうな感じ。さりげなく名曲だと思う。

ラストを飾るピアノバラード。
抑揚をしっかり付けた、感情の篭った声からも、思い入れの強さが
伝わってきますね。ただ、個人的にピアノ伴奏のみのバラードは
少し苦手なので、評価はやや低め。

落合さんは情念系だと思ってましたが、こういう可愛らしく
哀愁のある感じも行けますね。ストーリー性のある歌詞に乗せて、
主人公が青空の下坂道で自転車漕いでるような、凄く絵が浮かんでくる曲。
イラスト付けてPVにしたら、凄く可愛らしいものが出来そう。

…中島みゆき？
という感想がまず出てくるような、悲壮な雰囲気の曲。
キーボードの音色とか、本当に悲壮感があって、そういう歌詞じゃ
ないのに失恋の曲にしか聞こえません(笑)。
でも、こういう恋に破れた女が、バーのカウンターでヤケ酒呑んでる
ようなベタな雰囲気のアレンジ、個人的には大好物ですね。

情念系のへヴィな曲。本人的には、これが一番好きそう(笑)。
Bメロ部分の、雷鳴のようなギターリフにオルガンが神秘的に絡む
パートなんて、ちょっとゴシックメタルっぽい。ただ、サビの高音が
唐突な感じで、少し素頓狂に聞こえるのが惜しい。
しかし、本人の歌詞とは大分違いますね。こっちの方が、良くも悪くも
虚構的で、軽い(=気軽に聴ける)感じがする。

アルバム後半戦を告げるインスト。
RPGに使われそうな、壮大な曲調で、メロディもなかなかにクサくて
良い感じですが…少しアルバムの雰囲気から浮いている感じも。

作曲家の鎌田さんは、本当に全盛期のJ-POP好きなんでしょうね。
トライバルなパーカッションの入った、少し民族テイストの曲調に、
歌謡的な陰りのある歌メロを乗せた作風は、いかにも織田哲郎さん辺りが
作りそうな感じだと思う。サビメロも織田哲郎さんのそれに負けないくらいキャッチー。

この曲は「レトロ」まで行ってますね(笑)。
ギターの音色とか歌メロとか、７０～８０年代か、って感じだし。
歌詞もバブリーで、時代錯誤も甚だしい感じで面白いです。
ACID BLACK CHERRYがカバーしたら面白そうだと思う。

穏やかなムードを引き継ぎつつ、テンションも上げていくポップな曲。
アルバムの中ではシングル向きの一曲だと思う。
アレンジが「レトロ」とまでは行かない、微妙な古めかしさで素敵(笑)。
９０年代のポップスによくありそうな曲調。サビへの入りのフレーズなんか
懐かしい感じを覚えるほどで、本当に２００７年の曲？って感じ。
近未来的ではなく、敢えて近過去的というのは少し珍しいような。

1stアルバムの実質的な一曲目が、アッパーな曲でなく、こういう
穏やかで雰囲気ある曲っていうのは良いですよね。アルバム全体の
ムードも統一感を帯びてくる感じ。サックスを使ったアレンジが
お洒落で、休日に読書してるときのBGMとしても良さそう。

とても可愛らしいタイトルですね(笑)。
穏やかにアルバムの始まりを彩ってくれるインスト曲です。

2007年発表の１ｓｔ。
２曲の作詞でPRINCESS PRINCESSの中山加奈子さんが参加。

声優業をメインにしながらも、単独でライブを行ったり、１２ヶ月連続で
セルフプロデュースの連作シングルをリリースしたりなど、音楽アーティスト・
シンガーとしても活動する落合さんですが、アーティストとしてもかなりプライドを
持って活動しているんではないでしょうか。安易にテンションや可愛らしさで
ごまかそうとせず、歌を、曲を丁寧に届けようとするような、そんなアルバムに
なっていると思います。

アニメ/ゲーム関係の活動が多い彼女ですが、アニソンやゲーソンというよりも
一昔前の、歌謡曲/ポップスの世界観だと思う。その世界観も、作曲及び編曲、
ほとんどの楽器を担当する鎌田雅人さんの貢献も大きいのではないでしょうか。
お洒落
…続き

宇宙系アンビエントにありそうなシンセリフに、明るめなメロディが絡む、
フューチャリスティックでポップな曲。イメージ的には、Kosmos, Cosmosと
Shiny Smileを足した感じでしょうか。Bメロ部分にさりげなく入ってくる
ストリングスとか、アレンジも丁寧で良い感じ。１２ヶ月連続シングルでは、
この作品からレーベルが変わったから、再出発の意味も込めてこういう「
始まり」を予感させる曲になったのかも。

2010年発表の６ｔｈ。

４ｔｈは未聴なんですが、5ｔｈ「Legacy of Evil」と3rd「Ad Noctum」を比較すると、ドラムパートの過剰な音量が調整され、スピード感がより感じられるようになったり、キーだけでなく、よりリフを曲の根幹に据えた曲作りになっていたり、メタルとして完成度の高い方向を目指して進化してる印象がありましたが、今作もその延長線上にある作風ですね。

ただ、意外だったのは音質で、特にギターの音が前作よりも明らかにノイジーな質感になってます。このギターの音質が、キーの神秘的な音色と上手く噛み合い、何か超常的で、人知を超えたものが降臨するような、オカルトでカルトなムードが色濃く出ているように思います。
特に「Dark Winds」のようなスローな曲は、最近のLUNAR AURORAや、「Drawing down the Moon」期
…続き

落合さんのソロの中では、珍しく弾けた一曲。
ガチャガチャした打ち込みのリズムで、聴いてると浮き浮きとした気分に。
ヴォーカルが萌え系だったら、電波曲としても成立しそうなテンション。
ヴォーカルはもちろん媚び系ではなく、萩原雪歩名義で明るめの曲を
歌ってるときに近い感じですね。

今にも壊れそうな、非常に繊細な雰囲気のあるハウス歌謡。
歌いだしから「生きてる途中で つまずいたよ」と来て、
「同情でもいい 愛じゃなくていいの」と生々しいフレーズも顔を出し、
聴いててリアルに切なくなります。歌声がその歌詞の世界に１００％
シンクロしてるのがもう…。ガラス越しに世界を見ているような、
音を包むシンセや、狂気に傾きかけた後にガラス細工の美しさを
取り戻す間奏パートなど、アレンジも素晴らしいです。

やけにレトロな雰囲気のダンス系ポップスという感じの曲。
オーケストラヒットの使い方とか、８０年代後半かって感じですね(笑)。

最初タイトル見た時は萌え系なのかと思った(笑)。
まあ、この人が萌え曲を歌うはずもなく、実際は溌溂としたポップな曲。
この曲に顕著ですが、落合さんのソロ曲って、どこかアニソン/ゲーソンとは
距離を置いた曲が多いような気がします。キャッチネスはアニソン以上だけど、
どっちかというと普遍的なポップスという感じ。儚さ＋力強さ＝芯の強さ、的な
歌唱も素晴らしく、ALIGHT*辺りが気に入った方なら必聴。

…あと、このサイトは曲タイトルやアーティスト名は大文字固定なので、
タイトルの顔文字のbをЬで代用してみましたが…なんか違和感あるかも(笑)。

曲調こそ、流れる雲を見上げているような、ゆったりとした
大らかさがあるように思いますが…やはりムードは凄くシリアス。
ネガティブな心情描写がリアルで、ポジティブな部分も、
「それに対する希求」が感じられる歌詞の世界観や、その世界観を
余す所無く表現できる歌声のせいかも。個人的には、描写が極端な
戸川純あたりよりも全然伝わってくるものがあります。

「Unbalanced Days」「アマオト」に続く、悲壮なメロディを持った
バラードですが、やはり彼女の切迫感のある声はこういう曲に合いますね。
メロディの素晴らしさを十全に引き出してると思う。
でも、悲劇的な雰囲気ですが、歌詞の内容は実は振る側。
しかし、そういうテーマにも向き合うところが、真摯な感じがして私は好きですね。
タイトルは微妙に皮肉にも聞こえますが…。

オリジナル曲の方も、「木綿～」とアレンジの方向性を合わせてますね。
お洒落なカフェで流れてそうな、ゆったりしたボサノバ調のアレンジで、
ゆったり癒されそうですが、歌唱はやはり切迫した雰囲気がある。
特にサビの高音とか素晴らしいです。こっちはウィスパー気味の歌声で、
「木綿～」との差別化が図られている感じですね。

大田裕美さんのカバー。
歌詞の世界観的に、オリジナル曲と共通したものがあるんですよね…。
心変わりとか、すれ違いとか、一般的なJ-POPなら敢えてテーマに
選ばなそうな恋愛の側面を、真っ向から見ている感じ。歌にも気持ちが
篭っている感じで、聴いてると詞の物語に引き込まれて、涙出そうになる…。

ハウスのリズムに、AORっぽい音を乗せた、大人っぽい曲。
ラジオの電波が、夜景を飛び交っているようなイメージでしょうか。
曲を引っ張っていくベースと、リズムの絡み合いが聴いていて
気持ちいいですが、ヴォーカリスト名義の曲なのにヴォーカルが
脇役ですよね(笑)。でも、ヴォーカルが脇役として音のパーツの一部の
役割をしっかり果たすのって、実は主役張るより難しいと思う。

「ねぇ 2100年の東京タワーも 赤く炎えているの？」

…凄くロマンティックで、風景が浮かんでくるフレーズですよね。
ちょっとPerfumeを思い出したりしますが、曲から見えてくるシーンは、
Perfumeのそれよりも断然好み。長谷川さんの声質には、ネオンを
思わせる煌びやかさがあって、こういうフューチャリスティックな
ヴィジョンが見える曲調には良く合っていると思います。

これは試聴して「よし、買おう」と即決でした(笑)。
いかにもゲーム音楽の主題歌らしい、(少し)メタリックなリフやソロ、
派手なキーボードによるオーケストレーションを使用したアレンジと
ごく分かりやすくかっこいい歌メロが特徴の曲で、アニソンメタラーなら
モロにツボと思われます。これ聴いて気付いたんですが、長谷川さんの
声質はみとせのりこさんに似てる気がします。鼻に掛かった、
浮世離れした感じこそ希薄ですが、脳に響くような、澄んだ高音が似てると思う。

曲調的に表題曲には不向きかもしれない、だけどいざ買って
聴いてみると表題曲以上に心を奪われる…これは正にそういう曲ですよね。
口笛(風のシンセ)も入った、素朴な曲調ですが…こういう自然なメロディを、
即効性を持って聴かせられるのは、ある意味クサ系よりも凄いのかも。
私は一回聴いて気に入っちゃいました。何気に、この高音域を素朴な味を
持って聴かせられるヴォーカルも凄い。

これも同ゲームのタイアップで、こっちはエンディングだそうですね。
いかにもアニメやゲームのスタッフロールで流れてそうな、繊細な
メロディのバラードですが、歌声が素晴らしいですね。
凄く、温かい気持ちを持って歌っているのが、自然と伝わるような歌唱。
やっぱり声優だけあって、感情の伝え方は普通のシンガーよりだいぶ上だと思う。

日本一ソフトの「クリミナルガールズ」というゲームの主題歌だそうです。
作曲はイースシリーズで知られる古代祐三さん。

しかしこれ、予想を裏切る一曲ですよね。
古代氏のイメージでも、日本一ソフトウェアのイメージでも、
ゲーム主題歌的ですらない、リフで押すタイプのギターロック。
サビメロもキャッチーだけど、ゲーム系のクサメロというより、ちょい悪な
ガールズロックっぽい。最初はピンと来なかったんですが、サビに向かい
盛り上がるリフといい、振りかざすような高音が聴けるサビといい、
何回か聴くうちに段々良さが分かってきました。

これがカップリングとは…なんという贅沢なシングルなんだ…
大企業のCMのタイアップが付いてもおかしくないくらい、メジャー感の
あるサビが強烈な印象を残しますが…オープニングのSEやエンディングの
せいで、曲そのもののポピュラリティの高さの割りに、深刻で薄暗い
ムードがありますね。本当に暗い部屋で膝抱えて独りラジカセ聴いてそうな感じ。

…個人的に気になるのは、Bメロのアレンジ。なんか、Final Fantasyの
オープニングみたいな音がバックで流れてるんですけど(笑)。

12ヶ月連続シングルの嚆矢となった曲らしいですね。
そのせいか、全く隙の無い、リキの入った名曲だと思う。

素晴らしいメロディと素晴らしい歌声、素晴らしいアレンジを
組み合わせたら、超名曲が出来るっていう当たり前の理論を
当たり前に実践してる感じ。特にメロディの運びが完璧。サビへの
繋ぎ部分なんて思わず「凄い曲だ…」とため息が漏れるほど。
王道ポップスっぽくも、エフェクトボイス使ったり、パーカッション
入れたり少し捻ったアレンジも良いですね。音楽番組とかで、
ミリオンヒットの曲と並んで流されても聴き劣りしないレベルの曲だと思う。

こっちは、割と「蒼い鳥」に世界観が近いような気がします。
まるで全盛期のムックが書いたような、余りにも叙情的なAメロ～Bメロで
期待させておいて、月９ドラマの主題歌に抜擢されてもおかしくない、
メジャー級のサビで聴かせる、極上のバラード。しかし、ヴォーカルの
何かを希求するような歌声や、間奏の少しプログレ入った雰囲気によって、
月９主題歌ではありえないような、ピリッとした世界観が演出されています。

コマーシャルな曲とは言えませんが、巷の売れ線の曲に全く劣らないくらい
ポピュラリティのある曲。マジでこのシングルと「WISH」は買うべき。

落合さんのソロ名義では初めて聴いた曲。
タイトルが「蒼い鳥」に似てるから、興味を持って買ってみました(笑)。

タイトル的に「蒼い鳥」を意識してると思いきや、とんでもないですね。
イントロからPIERROTやマンソンを思わせる、へヴィで硬質なリフにびっくり。
音はハードロック並の迫力ですが、歌メロにHRのような明るさは無く、
ひたすらにシリアスで切ない感じ。それを振り絞るように、激情を持って歌う
ヴォーカルも素晴らしい。こういう曲でこそ、この人の声が持つ、
「独特のカリスマ」が発揮されると思う。

2010年発表の２ｎｄ。

前作では、エクストリームメタルとしてしっかりした演奏と、鬱系ブラックにも通じる病的なリフを組み合わせ、独自の世界観を繰り広げていましたが…今作もその路線を踏襲しているようですね。ただし、よりミニマル感・閉塞感が強くなり、更に病巣の奥へ進んだ感じがあります。一応分かりやすいメロのリフもあったりしますが…病気要素が濃くなった結果、分かりやすく聞こえる…みたいな感じだし。

メロの病気っぽさから、フレンチブラックっぽさも感じられますが…フレンチ系のバンドは病気な中に「美学」的なものが感じられるのに対し、このバンドの描く世界観はどこまでいっても薄暗くて病気で…という感じ。血腥いというよりも、酸化してドス黒くなった血の饐えた匂いが充満しているような、薄気味悪いムードが漂ってます。

何気に、そのムードに合ったヴォーカルのパフォーマンス
…続き

１曲目とは対照的に、アップテンポで割と派手めな曲調。
イントロのギターの音が厚くて驚きました。
ただ、ABCメロはいいのに、サビメロが少し大味な気も。

物凄く派手という訳ではないですが、さりげなく名曲だと思う。
観葉植物のように、何気なく心を癒してくれそうな感じの曲。
意外とベースが効いてたり、地味ではないオケが良いですね。

「隣に…」に続く死別曲。
同じMAシリーズで２曲もこんなテーマが続くとは…
やっぱり、実際のアイドルソングよりも、「陰り」があると思う。
人気曲らしいですが、個人的には歌メロが地味に感じる。
バラードはしっとり系より壮大系が好きだからかも。クサメタラーなので(笑)。

「隣へ…」のイメージを覆す、ダンサブルな曲。
インダストリアル風のアレンジが施されており、無機質な
感覚は他の曲と比べても異質で、そこがかっこいいと思う。
でも、これはキャラ声じゃない方が良かった気も。
LONG TIMEとかラジオ関係のCDに、本人名義で入れて欲しかった。

良い曲だし、オケも凝ってるんですが…
メロが地味目なのと、「隣に…」があるせいで少し霞んでる気も。

メタラーにも人気のある、高い歌唱力で歌い上げるバラード。
バックのゴスペル風コーラスに全く負けない歌声が素晴らしい。
アイドルなのにテーマが死別なんて…と思いますが、意外と
ポップスってこういうテーマ多いですよね。「会いたい(沢辺千加子)」とか。

何パターンかある曲ですが、このCDに入ってるテイクが一番好き。
フレーズの一つ一つを、感情を込めて丁寧に歌うヴォーカルが凄く良い。
割とバックではブラスが派手に鳴っているのに、落ち着いたイメージが
ある辺り、アレンジの上品さ・巧さが感じられます。

このゲームの関連曲屈指のかっこいい曲だと思う。
丁度浜崎あゆみの２ｎｄの頃の作風を思わせる、ダンサブルな
ビートに哀愁系のメロディを乗せたものですが、サビで悲愴な
シンセストリングスが入り、少しV系っぽいメロディが絡む展開が
クールで、特にかっこいいポイントですね。

ベースラインが凄いレトロ感を醸し出していて、やたら印象に残る曲。
でもこの合いの手は恥ずかしすぎる!!正直キツいですが…
合いの手を全部「ウッ」(CELTIC FROST風)に、サビ前後の嬌声シャウトを
グロウルに脳内変換したら行けるかも。
というか、同人メタルとかでそういうアレンジ出て欲しいです。
音域的には男性が歌っても問題なさそうだし。サビは安定してクサメロ。

やっぱりゲーム会社のクリエイターが作ってるだけあって、
打ち込みの使い方が上手い。シンセサイザーや打ち込みの
リズムによって夢見るような雰囲気を醸し出し、更にそれを
助長させるような効果音を入れるアレンジが素晴らしい。
歌メロもなかなかのクサさですが、イントロ等で使われている
シンセメロはそれを上回るクサさ。

ただ、イントロの音の処理は少し気になる…
DREAM SYMPHONYのバージョンなどでは解消されてますが。

これも意外かつ好みな一曲。
なんか、世界観がジブリ映画っぽいんですけど…(笑)。
森があって、車道があって、その脇にはバス停があって…
で、情景は絶対夕暮れ。
キーボードやストリングスが一部ファンタジックだから、そう感じるのかも。

これはビックリしました。ピアノ主導の本格的にジャジーな曲。
cali≠gariならともかく、ムックがこういう曲を演るとは…。
しかし、意外性での驚き以上に、曲そのものが良いのが素晴らしい。
英語も良いとは言えないけど、V系バンドの中では良い方だと思うし。

エモーショナルな歌唱には定評のある達瑯さんですが、
その声にエフェクトを掛けると、意外にもトボけた味が。
新たな魅力を開拓してるかも。