area51さんの発言一覧(評価・コメント) 51-100

Mr.Beckerの一番凄いテクニックって、sweep(アルペジオ)だったと私は思っています。6絃を使った、その高速性と正確さ(特にミュートのタイミングは最高)って、いまだに誰も真似ができませんね～。
さて、上の書き込みですが、Mr.Beckerは、日々の生活も大変みたいで、とにかく、がんばってくれ、としか応援できません。(日本人的な表現しかできませんが)
また、話は変わりますが、マーティ氏が日本に長年住んでいますが、マーティ氏の趣味(演歌、日本№1)って、Mr.Beckerは、昔から、どう思っていたのでしょうか?知っていたら、ぜひ教えてください。

Jasonは西洋的な音を出しますが、しかし、偶に、東洋的というか、演歌のペンタトニックスケールを弾く時があったのですが、私は、これはマーティーの影響だな、と、ニヤリと、したものです。反対に、マーティのsoloからは露骨なクラッシク的コードやスケールが感じられず、すなわち、Jasonの影響が感じられらなかったのですが、これは、マーティがすでに、異常なほど、日本に執着していたためかな、と思っています。
話は大きく飛びますが、Jasonさんは、今、残念ながらguitarが弾けず、音楽の世界から遠のいてしるかもしれませんが、最近の音楽シーンは聞いているのでしょうか?。特に若手の作るHMですが...知っていたら教えてください。

デビュー時から、その非凡な才能を気にいりましたが、その後、Davidとjoinとしたあたりから、多分、病気の影響からかテクニック面での切れがなくなり、今ではguitarがまったく弾けなくなりました...まあ、いくら天才でも、不遇の時ってあるものですが、彼の場合、それが、永遠のものとなりました。なんともいたたまれません。
まあ、私には彼のような才能はないが、しかしguitarを日々弾けるだけでも、彼よりは幸せかな～と思ったりもします。なんとか、jasonさん、復活してくれないでしょかね。

サトリアニイ、会心の作です。彼の持って生まれた器の大きさがよく表現されています。ただし、サトリアニイの初心者にはお勧めできません。内容が内容なので。で、その内容というと...今の曲で、よく使用しているスケールやリズムを実験的に配置した曲が多く、まあ、大衆受けする使い方には、なっていませんので。
でも、聞きようによっては、サトリアニイの影響を受けたいguitarist等には、彼の原点が伺え、そのコピーを可能とする貴重なCDだとは思います。
サトリアニイは、今では、商業的成功を収め、順風満帆ですが、このCDを発売した当時は、guitarの先生しながら、音楽業界に身をおくか否か等、悩める時期だったようで、更になんと、この日本の京都に半年ぐらい住み、日々、自分とは?、今後はどうするのか?等、悩んでいたそうです。そのため、このCDを聞くと、どんな天才であろうとも、ウジウジと悩み、ものす
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これはいい!私は多分,これが発売された時,買いまして,今に至ります.で,もちろん大のお気に入りです.多分,18年間くらい聞き込んでいますね.というか,日々,コピーをして楽しんでいます.実は私は,rockをjazz理論みたいな学問的なものにできなかな,と漠然ですが,考えおり,そこで,これをrockの定義にしは,などと思っています.きっとrock guitar科では,ぴったりな教材になりますね.あ,でも,その場合は,ジョーサトさんの許可を受けねばなりませんね.

東洋さを感じさせるメロディです.この人ってもしかしてアジア人?初期部はメロディ,中間部は速弾き,後半部は感情的なものと,メリハリある展開ですが,曲全体的からみると,これらが一つにまとまっているように感じられます.この展開手法には大きく感動しました.

journeyでもっとも好きなCDです.なにしろ,これこそが,私がrockにはまる原点ですから...これをもちろんオンエアで聞いた時,LPを買ったときは,ものすごく夢中になったものです.いまでも,このCDを聞くと,当時の自分というものが思い出せて,ものすごく感傷的になれます.

integrityなスラッシュCDである.バッキングをしていると,自然にヘッドバンキングしまして最後の曲まで,ノンストップで弾き続けていまう....最近,出社前に,必ず弾かないと気がすまないCDでもある.
まあ,それほど,魅力的なCDなのです.
で,やっぱり一番いいのは,バッキングです.
16音符主体の細かいリズムを,ここちよいディストーションで,フルピッキングする心地よさは,言葉には言い表せない喜びですよ.

マーティ氏は、ここのところ、日本にずっと在住しており、TVに出たり、アユカワさんとかとliveをしているそうですよ。で、住居は西新宿であり、この地区のコンビニでは彼に出会える可能性は、極大です。あと彼は日本が好きあり、今では日本語も流暢でして、実は、メガデス脱退後は、アメリカの日本語専門学校に入学し、優秀な成績で卒業したそうですよ～。
まあ、これだけ魅力的なマーティ氏に、この日本で、一度、お目にかかりたいものです。あと、メガデスの曲を、一緒にplayしたい、とも思う。私はバッキングしかできませんが。

このバッキングにトライしてきましたが,譜面どおりのフィンガリング主体では,どうもリズムがくづれることが多くて,そこで,最近は,フルピッキングスタイルにしましたら,安定して楽しめるようになりました.
で,よく聞くとCDもフルピッキングに近い感じでありまして,そもそも譜面の表記が間違っていたのでは,と最近思っています.
まあ,細かい話は終わりにして,聞くもよし,弾くもし,とにかく,holy shit! ではなくて,holyに,楽しみましょう.

全曲ミディアムテンポながらpowerがすごく、全曲北欧メタル(死語!)です。で、日々楽しく聞いています。まあ、ヘビメタ好きな人なら、誰でも、こういのって、好きじゃないですかね。あと詩もいいです。とにかくpiperとstrangerには気をつけろ!マチガイナイ。

もっともobituaryらしいCDです.買って聞いて損はしません.このCDは,かなりテクニカルなものであり,特にguiter,drumerのレベルは高いです.もちろん,john tardyの個性的な歌声がもっとも凄いところですが.area51は,このCDを寝る時,起きた時によく聞いており,とても落ち着けて,また,躍動感がでてきます.obituaryを知りたいと思った人は,この1枚を聞くだけで十分です.

このCDを始めて聞いた'80末期は,私は,yngiweなどのハイテクguitaristに夢中で,あまり好きではなかったのですが,しかし,少しずつ好きななり,最近は,やっぱり,すげ～,と思っています.特に歌詞がすばらしい!これは英語を学ぶ教材にbestと思っています.一文字一句の英語が自然に頭に入り,英語での感情移入が可能となります.特にsister maryには,自然に目頭が熱くなります.
ただ,これ以降,クイーンズランチは,あまりパッとせず(商業的成功は別として),すなわち,このCDこそがクイーンズランチのゴールだったと思います.

under puressureは最高です.これこそ私のrock原点ですから.更に1曲目のセテイングパワーのdance&aggresion(シンセの音が最高),故ジョンレノンにささげた曲(曲名忘れました),田原がパクッたback chat,あと,どうにも煮え切らないミドルテンポのdance musicのbody language...
このLPを聞くと,どうして,一つのバンドが,ここまで幅広い音楽が作れるのか,といつも不思議に思います.すなわち,ほんとにすばらしいLPなのです.でも,商業的には失敗し,この後,queenは,こういった冒険を行わなくなり,形骸的なgueen イメージを保つことがもっとも重要なこととなりました.
でも,そもそもgueenというバンドは新しいことにチャレンジしたために世間に認められたバンドではないでしょうか.ただし,ファンなんて,好きなバンドが好きなこ
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queenの個性がうまく表現されており,もっともqueenらしい曲です.この曲を聞いて,なにも感じなかった人は,queenやfreddie,braian may等と,肌が合わないと判断して,まず間違いありません.この曲発表後にfreddieはエイズで死にましたが,死ぬ寸前に,これだけいい仕事ができた彼の人生は,きっとすばらしいものだったと思っています.

ノエビア化粧の宣伝(自家用飛行機が飛ぶやつ)は今でも,よく覚えています.で,フレディは,やっぱりかっこいいし,歌はうまいし,詩は,愛に満ちたもだし...まあ,言うことなしです.が,しかし,こういったノリって,愛の国民であるフランス人,イタリア人,またはフランクなアメリカ人には許されるでしょうが,堅物の日本人,あるいはドイツ人,北朝鮮人には,ちょっとできない芸風ですよ....もし私が愛の国,フランスに生まれていたら,この歌を,好きな人に大声で歌って,アタックしてみたいものでが,まあ,この日本では,ちょっと無理ですね.

曲は,どれも,なかなかよくて,これは,いいCDだと思いますよ.私は,これとはLP発売からの30年ぐらいにの付き合いになります.
ただし,自分なりに感じた問題点も少しは挙げられます.
まず,first....
芸術,芸術の世界こそgueenであり,それを最後まで無理やり,リスナーに押し付けるところが,ちょっと鼻にかかります.
あと,secondとして,ジャケットの写真が気持ち悪いところです.(フレディのセンスは,まあ,しょうがないですが,しかし,他のメンバーはああいった格好は嫌いであるが,しかしセールスのためと思い着たのでは??)
あと,このCDような,rock芸術,奇抜なファッション=queenと,queen memberが思われだしたことから,後のgueen member自らの音楽活動が制限され苦しくなりました(様々な音楽にトライできなくなったこと等.)
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日本人には,この詩は,ちょっと,受け付けられないものですね.大仰しすぎますから....だって,普通の日本人家庭では,今から,父から子に伝えること!!その一!,て正面きって発言しますか?.ただ,歌はなかなかいいですね.

この短い人生では冒険こそがもっとも楽しいことですから,クリーンランチも,try&errorの精神で,彼らの原点のmaid crimeに挑戦することは,すばらしいことだと思いますよ.私は,バーン誌がなんと評価しようが,絶対購入します.

尾崎豊の曲が歌詞なしだったら、という見方こそ、j,just な見解と思いました。
例えば、この日本には演歌があり漁業や農業に携わるオヤジ達(普通の会社員もいるが)が、兄弟舟とか、陸奥一人旅とかを気持ちよく歌っていますがあれは、あの詩があるからこそなのです。あの詩がなかったら誰も歌いません。
すなわち、クイーンズランチとは、演歌的というか、詩を聞いて、その意味を理解しない楽しく思えないものだと思っています。
このグローバルな世界、、、
英語がわからないと仕事ができせん(というか生きていけません。)ここはたとえ嫌いな英語でも、腹をくくって、クイーンズランチの詩を丸暗記してみてはどうでしょうか。ぜったいに、面白い新しい世界が見えますから。

これが発売された時はその内容に落胆し、その後、ずっと聞かなかったのですが、しかし、ここ数年はよく聞くようになりました。というか、queensryncheに特に大きな思い入れが、なくなったために気楽に聞けるため、聞いています。で、ほんと、距離を置いて聞いていると、いいCDじゃないですか!とくにsome people fry と、spool。
さて、巷では、グランジから更にhip hopへ進み、メロディ主体の音楽は、この間、苦戦しましたが、今、このCDのメロディって、やっぱり、すごく、いいメロディだと思いますよ。

最近、聞き込んでいますが、、、いいですね～、大のお気に入りです。
Ⅰは、キャッチャーでインパクト勝負、すなわち、若い人向けだったでしょうが、このⅡは、大人向けです。
すなわち、変化に乏しく、特に新しさもないが、でも、すこしづつ、深い喜びが湧いてきますね。大きな一瞬の喜びより、小さな長い喜びに重みを置いていまして、熟年達には、ホッとするCDですよ。

商業的にはちょっと失敗しましたが,でも内容はすばらしいです.最初聞くと,daekでblackに感じますが,しかし,聞き込むと.hot&cool,cool&hot!,と言うか.warmですね,これは.ホッとします.疲れている時など,ほんとに心地よく感じます.

一曲目から高テクニックやハイスピードでお互いぶつかりあい,更に高いセンスのアドリブが続き,つまり音楽的には極めて高次な内容が最後まで続きます.しか～し!バカテク,ハイセンスの音をず～と,聞いているとそれに麻痺してしまって,すぐに何も感じなくなります.私は1曲目あたりは,すげ～!といつも思いますが,きまって4曲目あたりで,飽きてしまって,聞く事ができなくなります.音楽って,上手いだけ,速いだけ,難解なだけでは,つまらなく感じるものであり,無駄な音,ミストーン,または音がない部分があってこそ,はじめて曲として楽しめると思っていますが,このCDには,隙間やlow down部を感じる場所がなってくありません.だから,最後はとにかく退屈になります.gergとkotzenはあまりに天才で器用ですから,このあたりを解消していただくと嬉しいく思います.彼らは,ある意味,器用貧乏かもしれませんねあ.

1曲目のdeja vuはポップすぎて,?ですが,しかし,その後はいい曲が連なっています.このCDでは,特にtonyのguita soloがもっとも印象に残ります.でも,mark他の人もとにかく上手くて,具現化する手法には,おおいに感銘を受けました.

vitalijがぬけたため,かなり雰囲気が変わりました...マチガイナイ!ただ,このchangeは,いい方向に向かったと思っています.とにかく今のメンバーの技術至上主義思想を抑えて,肩の力を抜いたplayをしており(以前に比べるであり,高いレベルは相変わらすですが),作曲も,ちょっと適当なところ(同じような感じの曲が多い)が,大人の余裕,というかベテランの自信すら感じます.というところで,かなり気に入っています.

ring of fireで、もっとも好きな曲なのですが、しかし、なぜか、賛同者がまったくいませんね～。
数学的旋律なイントロ、vitalijのソロ及びマカパインのソロと興味深く、もちろん曲が最高によくて、your golden temple I see,wall made jewel～のところなど、ものすごくかっこいい!
詩は、昔、栄え突然消えたアトランティス大陸の事を言っていて、今でアクエリアスは隆起を待ち焦がれ、世界の多くの人々はその真相を知りたがっている、という英詩は、アトランティス大陸に興味のある者なら誰でも感情移入できると思います。

長年、名脇役として、がんばってきましたが、やっと主役になれてよかったと思います。彼は、guitarテクニックは安定して高く、更に、音楽学校を卒業しており理論にも長けていますが、でも、こういったことが全面に出てきません。でも、こういうところが、彼の凄さなのかもしれませんね。脳ある鷹は爪を隠すじゃないですが...
最後に、このCDは、コテコテのギター中心のネオクラが好きな人なら、そこそこは満足すると思います。

最近、ヘビーローテーションで聞いています。もちろん気に入っています。
苦労、苦労の苦労人、スタフルバッハ!一時はミュージシャンをあきらめ、堅気の仕事をしていたそうですが、なにわともあれ、デビューできまして、ほんと、よかったと思います。1,2曲目等、単純なネオクラ節ですが、いままでのウップンを晴らす最高な曲です。
ただし、彼は、大天才ではありません。更に、彼は、これを売ろうともしていませんね～。それは、単純な曲、メンバーのルックスが悪いこと、ジャケがいただけないとこから感じました。更に、天才yngwieが絶頂だった時の曲を入るなんて、いかに自分が才能がないのか、とアナウンスしているようなものです。(でも「、この時のyngiwieを越える人って、ジミヘンしかいませんが....今のyngwieも、できていませんが。)
しかし、このような、謙虚な取り組みこそ、彼のいいところだと
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最初のツーバス庇護の下のベタベタな展開って、大好きですね。あとメタリカのようなバッキングもいいです。あと、詩がいいです。彼にとってdream=音楽ですから、音楽との格闘関係がよく表現されています。音楽とは、往復切符か、それとも片道か?と自問するところなど、堅気の世界を捨て、ミュージシャンとして、生きていく覚悟を感じた曲です。

技術レベルが高いsymphonyXが、セールスは今一歩となる原因って、やっぱり、楽器演奏技術、譜面、音楽理論を学ぶことなく、また、英詩も理解できない人達が多数派であるとことに原因があると思います。国民レベルで、これら要素の底上げが行われれば、認められるはずです。
でも、もし、この底上げができたなら、symphonyXに限らず、他ジャンルにおいても優秀なmusicianは日本、世界に多々いますから、symphony以上のもっと、すごしバンドが出現することになるでしょうが。

ドリームシアターって、どこが、いいのか?と、長年、悩んできました。
で、いまだに理解不能です。
でも、売れようが売れまいが、どうでもいいんじゃないですか?
自分が、いい、と感じたら、それが答えです。

このCDを聞いて、まず、ビミョーに感じました。名盤であることは、間違いがないのですが、前作、あるいは、前々作のようなエッジ、というか、勢いを感じることができませんでしたので。あと、リフも二番煎じ的なものが多く、多分、もう、新しいネタがなくなってきたのだな～、と思いました。
ただし、新鮮ではない分、今までの集大成的な感じで、symphony Xとは、と思う人には、お勧めのCDだと思います。
で、次作こそは、斬新で新鮮なものを期待します。

長年,symphony Xを聞いていますが,このCDが私は,最高傑作だと,思っています.darkでheavyで,そしてtechnicalです.外見がyngwieに似ている(?)michel romeoは,yngwieより,遥かに優れたguitar's technicを持っています.とにかく上手いです.買って損はしません.このバンドは,この21世紀も,様式美hard rockを貫いて欲しいものです.

このCDは、リアルタイムで購入し、今年、とうとう20年目を迎えることになりました。
このCDの中身ですが、Alexのguitarテクニックがもっとも炸裂したものかと、思っています。当時、Alexは、yngwieを尊敬し、とてもじゃないが、あんなに上手く弾けないと、言っていましたが、しかし、これ聞くと、yngiweではマネができない芸風の鬼sweepなどあり、はっきり言って、yngwieより、上手かな、と思いますよ。
Alexは謙虚ですからね...彼は、人柄、人間性も優れたguitaristです。

発売日の約十数年前から聞いていますが,これがもっともtestmentらしいCDと思っています.これこそが彼らのゴールだったのです.ミディアムテンポが主ですが,たまに,速くなり,で,凝ったリフとguitar solo.testamentに興味がある人はまずこれから聞いてみてはいかがでしょうか.そういえば,当時のバーン誌の伊藤氏は,これに84点を評価しまして,コメントは,メタリカ等に渡り合えるのは,このバンドしかいない,といっていました.

これはいいCDですね～.guitarのalexのスイープテクニックや,リフのリズムがおもしろいです.guitarを弾く人は,一度,だまされたと思って,聞いてみてはどうでしょうか.きっといいリフやソロが見つかると思います.

このCDを買って聞いたら,ミディアムテンポの曲ばかりで非常に落胆しまして,もう2度と聞くことはないだろうとCDラックの奥のほうに,最近まで封印していまいた.が,でもまた聞きなおしてみると,結構いいじゃないですか.このCD...質が高く,よくまとまっています.testament以外のバンドだったら,きっとこれは,いいCDだと思います.でも,上のコメントにもありますが,このCDを聞くと,なにか複雑な気分にさせてくれます.

vitalij氏は,ウクライナ出身であり,キエフのクラッシク音楽院を優秀な成績で卒業したその後クラッシク界でも活躍しているそうです.(私はクラッシクに興味がないのでよく知りませんが)したがって,テクニックや理論,知識は間違いなく一流のmusicianであるはずですが,しかし,たまに?の曲やCDがあるのも事実であり,これには聴衆が天才についていけていないのか,あるいは,vitalij氏の曲がイマイチなのかが,なかなか判断できません.でも,ここ何年間のvitalijの活動には興味が尽きず,やっぱり彼は天才なのかな～,とあらためて感じています.ということで,vitalij CDを買って損はしません.

このCDでのballas氏のguitarって、私には合いません(ただし彼のテクは世界一かも?)。彼のフレーズって、決まりきったパターンとリズムのもと、誰も真似ができない超高速でのピッキング、ストレッチングのフレーズを正確に、緩急なく、永遠に、続けるのですが、ほんと、聞いてて、退屈です。勘弁してください。
ただし、vitalij氏は、やっぱり凄いですね。テクニック重視のこのballasよりも、テクニックやスピードでは際立って目立ち、もちろん、アドリブ、作曲センスはすばらしいのですから。

タイトな曲が並びます。最近のvitalijの曲は、以前に比べると、一般人をターゲットにしている気がします。昔のように自分を表現すること、自分のやりたいことだけのCDを製作するより、少しでも売れるように、というか、一人でも多くの人が聞けるようなCDを製作することを心がけているようです。
さて、これは、いいCDだと思います。
ただ、何か、high definitionの焼き直しのような気もします。そう感じると、私のお気に入りのgreg、domanさんがいませんから、物足りない...せめて、guitaristがトニマカなら、もっと、よかったのに...というか、あのyngwieをguitaristに迎えてみても、いいと思いますよ。そうなれば、更に、すばらしいCDになったことでしょう。

後半のguitarとのバトルはJustなvitalij節ですね。あと1分12秒あたりのアルペジオは最高。この怪しくもこのcoolな雰囲気って、並のmusicianでは、だせないものです。
なにか聞いてて、high definitionを思い出しました。