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ボディビートとシンプルなシンセが不思議な空気をかもし出しているように感じますね。優しいメロディラインとKayaの歌い方がいいですね。

Kayaにとっては初めてとなるメジャー初のアルバム。
インディーズ時代から見たら新鮮味が薄いのが残念ですが、クラブサウンド＋ゴシック精神という方向性は実は結構メジャーではあまり見られなかったので、そういった意味ではすごく新鮮でした。Kaya自体、歌唱力がすごく高いのが救いなのだが、アレンジで損している曲がチラホラとあるのが気になる。ここからさらにレベルアップすることを期待。

速弾きキャバ嬢ことHIZAKI提供のゴシックチューン。
さすがHIZAKIさん･･･クサいぞぉ！チェンバロとかストリングスとか、朗々としたボーカルとか、打ち込み嫌いじゃなきゃ悶絶するぞこれ！？

メロディとアレンジが剥離しすぎている。
例えるならジュリアナテクノ化したペインキラー。
アレンジャーもこればっかりは考えてほしかった。

純粋なトランスポップなのですが、歌詞もいいですし、メロディもスッと明るくなる進行なので、無理なく聴けるって言うのがいいですね。これこそポップスとしてあるべき姿、かな。

冒頭の少年っぽい歌声にビックリしましたが、徐々に盛り上がりながら本来の歌唱に戻っていく様子に鳥肌。本当にこの人の歌唱力はすごい。

勢いのある高速テクノとKayaのさわやかな歌唱が高評価。
ブレイクの琴もいいですね。
特にライブだとすごく映える曲ですね。

歌い方がクラシックやシャンソンに近いタイプなので、これがすごくしっくりくるんですよね。踊れなくなったらこのタイプの曲に路線変更するのもいいかも。

ジャズテイストを盛り込んだインダストリアルゴス。
本来ならあっさり目に歌ったほうが良いんでしょうけど、彼の場合はすごく朗々と歌うのでミュージカルになってます。こんなディープにしちゃって大丈夫だろうか。

妖しげなビートと妖艶なヴォーカルが組み合わせることで打ち込み系ゴシックサウンドとして完成しているんですが、不幸にもストリングスがすごく余計に感じるんですよね。これが無ければもっと良くなるんですけどね。

本当にCDだと良さが伝わらない曲。
珍しくKayaが叫ぶ曲なんですが、ライブで味わうあの熱はCDだとなかなか･･･。そういった意味ではすごくもったいない曲。なんで、CDではあえてこの評価。

これこそ、Kayaの歌唱力をふんだんに活かした曲だと思う。歌唱力が高いのは言うまでも無いけど、ピアノをメインとしたシンプルなアレンジもいいですね。これぞ、名曲ですね。

楽曲こそモロにトランスなのですが、メロディラインがすごく勇ましいんですよね。歌い方もなんとなくですが、いつになく凛々しいというか。結構勇気付けられる曲ですね。

予想はしていましたが、やっぱりシンフォニックトランスとの相性抜群だなぁ、Kayaちゃん。しなやかさとパワーを兼ね備えた歌い方は並みの歌手じゃ出来ないから、素直に凄いと思います。欠点といえば、ちょっとストリングスの作り込みが甘いくらいかな。

ピアノの旋律がすごく印象的で、歌も相変わらず優れているんですが、ちょっと今までに比べたらメロディが地味かなぁ。もう少し。

いやぁ、めっちゃクサいぞこれ！
というか、完全にTOKYO DARK CATSLEじゃんこれ。
あのイベント体感してる人じゃないと理解に苦しむかも。

元々、ポップスもこなしていたのでセルアウトだとは感じませんでしたし、実際にいい曲なのですが、これはカップリングでやってほしかったなというのが正直な感想。普段の路線でも十分やっていけただろうに･･･メジャーって怖いわぁ。

甘い！ 甘すぎる！！
なんというか･･･ハーレクイーン小説を12時間ぶっ通しで読むのと同じ感覚。
この表現でいかに甘々なのかが伝われば良いのですが。

大ネタ『ペール・ギュント 山の魔王の宮殿にて』を使ってきたのはビックリしましたが、楽曲はかや名義っぽい歌い方をしながらも結構激しいビートを使用したテクノになっていますね。妖しげな感じは上手く出せていますが、ゴシック成分が足りない･･･。

ドイツが生んだニューウェーブ屈指の奇才。
強烈なルックスとクラシック唱法という手法で絶賛された人物で、日本でたとえるならV系メイクで美形になった米良美一がヴォーカルを務めるような感じである。自分で書いていて、まだ人類には早いなと思ったけど。その実力は本物で、メロディの美しさも素晴らしいものであった。そんな才能の塊が世間に出る機会は短かったが、インパクトは大きい。音楽を目指す人なら影響されてもよいかもしれない。

ノミにとって初のフルレングスアルバム。彼が志したロックとオペラの融合はニューウェーブという手法を用いて実験されることとなる。朗々としたテナーからいきなり強烈なカウンターテナーに切り替わるさまはまさに圧巻。しかもベースがロックアンドロールとオペラだから、こんなもん後続どころか前例すらいない、まさに彼だけにしか出来ない偉業を成し遂げている。ポップスカバーもどこかいびつで、まさにアヴァンギャルド。Tarja以前にこういうアーティストがいたことを知ってほしい。

ルー・クリスティのカバー･･･なんだけど、なんでオリジナルのように聞こえるｗ
ここまで強烈なカバーをされたら、我々後続はカバーできません。

所謂小曲。かなり不気味です。

珍しくかわいらしい曲･･･なんですが、邪悪な気配を感じるのはなぜｗ
皆様もご一緒に。「♪ノ～ミ～ノ～ミ～ノ～ミ～ノ～」

本来ならラスト（それかちょっと前の）ライブの映像を見ていただきたいのですが、こちらもかなりのものがあるので。おそらくスネークマンショー世代ならにやりとできるでしょう。しかし、この曲はすごく悲しい曲で、まるで彼が自分の行く末を知っているような内容でした。決して前振りではない、そのことを踏まえてご静聴願います。

元々のバージョンも有名バージョンもすげぇさわやかな筈なのに
どうやったらここまで怪しくなるんだｗ
あのスウィング感と爽快感が一気に消え去るマジックは恐ろしい。
下手なドゥームメタルより沈めるかもしれない。

映画『ノミ・ソングス』で知った人も多いだろうこの曲。まさにノミの典型でロックビートにテナー×カウンターテナーという組み合わせをシンセが彩るという異様なアップチューンに仕上がっている。おそらく、Nightwishとかで慣れててもびっくりすると思います。

どこか哀愁を感じる不思議なトラック。
グルーヴもどこかドライですし、
なんというか夜の砂漠をイメージしてしまいます。

Lesley Goreのカバー。
オリジナルは哀愁もタップリのバラードなのですが、
こちらはスタンダードなニューウェーブですね。
The Twistに比べたら普通なので安心しました。

と思ったのは前半だけ。後半はいつものNomiでしたｗ
あそこまでねっとり歌い上げるのはアンタだけだ！

多分、若干キャッチーなのがこれでしょう。
キモはサビ。なんと、こっちの方がさわやかだったりします。なぜ。

ヘンリー・パーセルの歌曲『ディドとエネアス』から。
彼の人生を考えると、ものすごい選曲だと思います。すでに彼は指揮を察していたのでしょうか。ゆえに歌い方に気迫を感じます。もはや、クラウス・ノミという歌曲のラストを飾るかのように思えます。

ミュージカル『オズと魔法使い』の楽曲。

本来は子供向けの楽曲なのになんでしょう、この禍々しさｗ
バックもそれほど禍々しくなる要素は無いのに…
やっぱり声一つで変わっちゃうんでしょうね。
恐ろしい飛び道具だわ、この人。

珍しくポップで邪悪さを感じない楽曲ｗ
けどPVは卑猥な箇所があったので当時は放送禁止になったという。
たまにはこういう甘ったるい曲もいいですね。

タイトル通り、シンプルな曲なのですが妙に耳に残るポップナンバー。
PVのインパクトもあり、一聴しただけではその魅力に気づく人は少ないかと。

踊れるヴァイキングメタルの代表格にしてメタル入門バンドの一角。なぜかというと、比較的ソーシャルダンスや創作ダンスに向いてるリズムに、シンガロングが恐ろしくキュートに聴こえるほどキャッチーな歌メロ、さらには親しみやすくまとめてあるバンドアレンジと、人々がメタルに抱いているであろう「怖い」というイメージを払拭しやすいのが特徴。日本盤だと明らかに狂っている邦題（褒め言葉）もチャームポイントですね。

「Judas PriestとかMetallicaとか怖い…」と、ド定番を嫌がるお嬢様に最適。PVつきだとなお素敵です。ただし、初見さんは飲食物を口に含まないこと。笑ってむせてしまいますよ！ 私もそうやって病院送りになりかけましたから。

まぁ、どのアルバムも方向性は同じなのですが（世間ではこれを偉大なるマンネリと呼ぶ。ヤッターマンみたいなモンですね）、「Spirit of
…続き

曲自体は憂いを秘めたヴァイオリンを引き連れて、「これから祭りじゃあ！」と言わんがばかりに吠えるおっさんバンドという、海外ではよくある光景を連想する踊れるメタルなのですが…

PVが強烈すぎるんだよぉ！ おかげでニコ動じゃ草だらけじゃねぇか！！ 最近ではコメント職人が大暴れしているし…おっと、失礼。とにかく、シリアスな笑いをお手軽に体感できます。なので、決してセックスのムード演出にこのPVを使ってはいけない。いないと思うけど。

哀愁ただようフレーズを入れつつ、きっちり踊れるメタルに仕上げる安心と信頼のコルピ楽曲。でも、「Happy Little Happy LittleHappy Little Boozer」がどうしても「はみ出ろ はみ出ろ はみ出ろ 坊さん」に聴こえるのがなんともｗ

こんな楽しみ方しちゃ失礼なのでちゃんと曲について書きますね。フィドルとアコーディオンによるフレーズが哀愁たっぷりなのはいつも通りなのですが、一番の肝はリズム隊だと思うんですよ。
一見激しそうなんですが楽しげなドラムスと跳ねるリズムと流れるようなフレーズを交互に使い分けるベースが曲の流れをきっちりとコントロールしてるんですよ。この辺は流石といったところでしょうか。

オリジナルに比べたらかなりトランス寄りの音になっています。
カバも音によってはここまで綺麗になれるんですよね。
そう考えると、DJって音のパズルマスターなのかも。

繊細な音とズシンと響き渡るガバキック、さらに暴れまわるフーバーシンセはまさにタイトル通り。
MC NatsackのMCの煽りもあり、かなりノレるトラックだと思います。
途中からの展開はギターリフを聞いているかのような錯覚を起こすほど。
ハードコアテクノ入門編として是非聴いておきたい楽曲。

本物のギタリストであるgood-cool氏を迎えたスピードコア。
こんなリフ…メタラーでもよほどのスピード今日じゃないと刻めるかってのｗ
なので、この曲ではヘドバン推奨。そんな曲なんです。

LIAさんといえばやはりハッピーハードコア。
ということでLiaさんをボーカルに招いて作られたトラックです。
さすが泣きメロポップスの名曲を歌い上げた歌姫だけあって、
その歌声はまさに一級品。
『We can fly away...』がすごく切なくも綺麗。

かわいらしいハッピーハードコア。
愛嬌のあるサンプリングボイスと乙女っぽい音、
それにちょっとアンニュイなメインフレーズ。
これらが全部いとおしい。

こちらもかわいらしい展開の楽曲。
途中のサンプリングボイスで遊ぶところはDJらしい遊び心ですな。
転調してから突き抜けるかのようなさわやかさが加わるのもいいですね。

彼女は油断するとヘヴィ路線に突っ走るけど、これなんてその典型ではないでしょうか。ただ、その中では比較的気安いかな。ただ、メロがちょっとふんわりしすぎてノリにくいかな。

映画、および原作の評価はさておきますが、まさかの映像化である意味話題となった「リアル鬼ごっこ」の主題歌。歌は初の実写映画の主題歌を担当することになったKOTOKOとI'veチーム。楽曲は本当に事子がすごく好きそうなダークなインダストリアル調ロック。この曲では珍しい歌声を披露しているKOTOKO嬢ですが･･･申し訳ないが、これは彼女が歌う曲じゃないのでは？　それこそ先輩のMELL嬢に譲るべきだったのではないかと。やはり、この系統でパワーを要求されるとMELL嬢の方が一枚上手なんですよね。

後にCMタイアップをゲットしてシングルカットされる曲。
こういう爽やかな曲を一般タイアップで歌ってくれたのは嬉しいですね。
ミックスを少し広がりを持たせればアンビエントポップスとしてよくなりそう。

KOTOKO最大のヒット曲ですね。
これぞI'veトランスの真骨頂というべき曲で、
今でも気が向いたときに聴くほどの完成度です。
トラックの透明度もそうですが、
バスドラムの心地よさもたまらないんですよね。
クラブでかける時はちょっとリバーブを深くして、
ちょっとだけ高音を削ればいい感じに響きそう。

プログレッシヴハウスをポップスに落とし込み、
それでいてエロく仕上げたカイリー姐さんは最高。

私も当時はこの曲で踊り狂ったわぁ。

恐らく、一般的に見て一番ボカロの声イメージに合った使い方をしているのが
このソロプロジェクトでしょう。合成音声を電子音で彩り、
それでいてポップでキュートな色合いで表現していく。
クラブカルチャーから見ても、ナードから見ても十分に楽しめるのは
私からしたら面白い融合ではないでしょうか。

何よりも、合成音声だからできることや伝えられることを熟知しているので、
きっかりと自分の表現したいことを表現しているのがいいですね。
そういった意味では個人的には一番、食わず嫌いせずに聞いてほしいボーカロイド使いですね。

まさか初音ミクが世間で評価されるとは･･･。この瞬間をどれほど待ちわびたことか。楽曲はミクの良さを存分に生かしながらも曲の出来も本当に計算された上でしっかりとした楽曲として完成しているので、安心して聴けるのがいいですね。