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発言している41曲を連続再生 - Youtube

オリジナルでは珍しい四つ打ちナンバー。
ただ、聴いていただければわかるとおり実はよく聴くと細かい音だけで構築されているトラックで、今で言うクリックハウスと同じ作りなんですね。一から注目してたんだよ、あのコンビ。当時は斬新過ぎて人気無かったでしょうけど（多分、Basement Jaxx Remixの方が人気あるんじゃないかな）、いまならいいアレンジだなと実感できます。

「これから皆でメチャクチャ踊って、騒ごう騒ごう」
このフレーズから始まり、終始鳴り響く三味線サンプリングに驚いた人も多いだろう。米国でも飛び道具扱いらしく、2001年にこんな音がドロップされるとは思わなかったようです。ちなみにこの声、スタジオにいた掃除のおっさんにしゃべって貰ったそうです。おっさんGJ!!　だから棒読みなのは許してあげてください。
よく聴くとリズムトラックも怪しいｗ

まぁ、この曲は「早い男は嫌いよ！」って歌です。
はーい、そこのあなた。落ち込んでいる暇があったら鍛えなさい。
それ以外にもせっかちな人にもあてつけとしてプレゼントできます。
キャッチーなのにえぐいですね。

製作時、彼女の友人の一人であり、恩人でもあったアリーアがなくなったのですが、
そのときの気持ちをつづったのがこの曲です。
静かに送り出そうとする彼女の悲しみがじんわりとしみこむようです。
PVでは改めてアリーアへ追悼の意を表している。

全米デビューアルバム。
この頃はラッパーとしての側面よりR&Bシンガーとしての側面が強かったですね。
ただ、この頃からトラックメイカーとしての才能がすごいコンビでした。
そして、ここからまだ伸びるのが恐ろしいところ。

珍しくしっとりとしたナンバー。
トラックは既に一代ムーブメントになったあのチキチキサウンドの片鱗がうかがえる。
あんなにふわふわしたトラックなので、さぞや幻想的なPVかなと思いきや、
例によってシュール路線だったりする。この頃ははっちゃけてるなぁｗ

この曲自体は結構シンプルで、コーラスワークがすごくまとまっています。
･･･問題はPV。なんだ、あの無駄にチープなCGはｗｗｗｗｗ

デビューシングル。
しつこいようだが、この曲が発表されたのは1997年。
脱力トラックと妙に耳に残る音ネタ、シュールなPV･･･
この頃からタダモノじゃなかった。

とうとうテクノも飲み込み始めた彼女。洗練された音に愕然としたものもいるだろうが、こういうのもありというのも目から鱗。

テクノサウンドをベースにゴスペルやオールドスクールを混ぜるとどうなるか。その答えがこの楽曲ではないだろうか。手法としてはスタンダードだが、やっぱり音の使い方がすごくスムーズ。こういう職人芸はまねしようにも出来ん。

彼女の大親友であったLeft Eyeへ捧げる鎮魂歌。
張り裂けそうな泣きっぷりがよくわかる曲である。

珍しく当時の流行に乗り、ダンスホールレゲエを取り入れたトラック。
それでも職人技は健在なので、安心して聴ける。

まさかの爆破開幕（PVも）の反薬物ラップ。タイトルはフェイントなのです（Pass that Dutch＝ヤクをくれ）。
低音が強めなので戸惑うかもしれませんが、ダンスホールレゲエではよくある音。今でもちょっと低音が強すぎて聴くのに体力いる。

日本人の私にはやっぱり、キャッチーな音使いの方が楽だな。
キャッチーだけど癖があって、でも聴きやすい。

当時、誰もが新譜はまたも人類には早いビートだと思われていた。
だが、実際にふたを開けてみればなんとヒップホップへの原点回帰。
オールドスクールの良さを再提示した彼女は全米で評価され、
自身最大のヒットを記録。確かに音の使い方がいいもんなぁ。

あぁ、昔のヒップホップってこんな感じでしたなぁ。
とまぁ、懐かしむ世代もいれば古さを感じないトラックを
クールに思うティーンだっているわけです。
フックの声ネタもすごくキュートです。

にしてもPV･･･なんでジャージ？

音は原点回帰したが、PVはやっぱり斜め上だったｗ
サンプリングのお手本としては最適。

Mana様が立ち上げたメタルプロジェクト。
打ち込みがチープなのが残念でなりませんが、
それを補っても有り余るほどの素晴らしいメロディセンスはさすが。
さらに、メタルよりの音になっているのでメロディのよさも引き立ち、
これぞMana様の王道とも取れる音楽になっているのでは？

プロジェクトを支えてくれたメンバーの一人、
K（Guitar / Shout）が自宅でなくなられたそうです。
突然の訃報にMana様をはじめとしたメンバーも動揺されていらっしゃいます。
この場でなんですがKさん、安らかにお眠りください。

ヴァイオリンこそ耽美全開ですが、サビがポップというギャップが楽しめる曲。
Mana様って一応ポップな曲も欠ける形ではありますが、
このプロジェクトだと封印するものかと思ってたから意外でした。
でも、コーラスは耽美なんですよね。

少女漫画やAsrielが大好きな人にはたまらない曲かも。

Mana様による激しくも美しい旋律が炸裂したリードチューン。
こんなにも素晴らしい楽曲が埋もれるなんてもったいない。

MALICE MIZERで言うところの「エーゲ～過ぎ去りし風と共に～」に当たる曲。
いい曲で貼るんですが、MdMでやるタイプの曲じゃないですね。

Mana様ってこういうタイプのイントロも書けるんだ･･･。
ただ、Usher-to-the-ETHERさんの言うとおり、グロウルに悲痛さが足りません。
Kなら大丈夫でしょうけど、この頃だと、迫力もないですし。

この曲を初めて聞いたときはすごく衝撃的でしたね。
ジャズの香りを残しながらもハウスとしてもしっかりとしたグルーヴを残してますし、
音も一つ一つがカッコイイんですよねぇ。
きっと、生演奏でもすごくノリノリで聴けるんだろうなぁ。

こっちもアレンジがすごくチープ。メロディがすごくいいので、本当にもったいない！ もし可能なら、プロによるリアレンジバージョンがほしい。

アイディア自体は悪くないんですよ。
ただ、音源がすごくチープ。もう少し「やりすぎ」って位に音を詰め込めば、だいぶ評価も変わるんじゃないかなぁ。

まさか、15周年で解散とは…いろいろな意味で異端のユニットゆえに楽しませて頂いたので、
今回のお知らせは個人的に残念でなりません。
可能であれば、又ひょっこりとステージやクラブに現れることを祈りたいです。

イニシャルDでも評判がいいのがこの曲。
メロも臭いし、メタル的にもカバーしやすい良曲。

ロック路線やると聴いたときにいつかやると思ってたタイプの曲。
やっぱりこの曲だとmotsuがメインじゃないと締まらないですね。
ただ、アングラ感が足りないのが惜しいですね。
本来なら出来たんでしょうけど、メジャーアーティストの悲しい宿命ですね。

スローパートもノリがよくて、
爽快感がたまらないロックチューン。いや、デジパンク？
アレンジに反してメロディがややガーリーなもの面白い。

yuri初作詞曲。この曲もイニシャルDの中でも人気で、
本当に最後までかっこいいクールなミクスチャーだと思います。
特にスクラッチがからむサビがいいですね。。

過去にロック寄りの曲を発表した経験のあるユニットではありましたが、
ここまで生音に接近するのはおそらくこのときが初めてではないでしょうか。

楽曲はまさにデジタル・ゴシック・ロック。
ラップという要素がメタラー的には不安に感じる人もいるでしょうが
motsuのスキルをもってすればこの通り、違和感がございません。
yuriの声も程よく妖艶で、聞いていて心地が良いですね。

恨むべきはこの当時、CCCDであることでしょうか。
エイベックスはいい加減に普通のCDで再販すべき。
ソニーですら普通のCDで再販したというのに…。

m.o.v.eシングル至上、一番メタル色が強い曲です。
PVのロケ地からもわかるとおり、t-kimura氏は北欧方面を意識したようです。
楽曲もなんというか…確かに疾走した「BRING ME TO LIFE」とか
加速版「WHAT HAVE YOU DONE」と言われても仕方ない展開です。
しかし…音が薄い！　セキュアCDのせいなのだろうか。
出来ればギターとベースを再録してほしい。

記念すべき1stアルバム。
曲の大半がケミカル・ビートという攻撃的なアルバムで、
当時からどこか斜に構えたスタンスだったことがわかります。

yuriも当時は素人丸出しの歌唱でしたがそれもそのはず。
当時のt-kimuraは下手だが通りの良い女性ボーカルが欲しかったので、
ちょうどオーディションに来ていたyuriがドンピシャだった為です。
今考えたらものすごい理由ですよね…。

その為、いろんな意味で攻撃的でしたが、
そういった意味で成長が楽しみだと思える一枚。

この曲から徐々にyuriが目立つようになってきました。
ブレイクビーツと四つ打ちを自由に行き来する展開は
トランスするような錯覚に陥りるように感じます。

そして、この曲がなければ今のm.o.v.eはありませんでした。
だって、運命のタイアップ先が待っていたんですもの。

なぜかリミキサーにとことん嫌われている曲。
そりゃそうだよな。もう曲が完成しきっているから
上手く破壊しないと不評だもん…。

メロが前作を引きずってかかなり哀愁漂う進行になっており、
motsuパートがメタルのようなアシッドサウンドが鳴り響いて…
おい、これ構成がメタルじゃないか！　だからか…。

ようやく曲調がキャッチーになりました。
それでもサビとかピアノとかがクサいのは何故だろうｗ
いかん、初期は意外とポップさを忘れかける。

デビューシングル。普通ならもっとポップな曲をデビュー曲に持っていきそうですが、
まさか硬質な音で構成されたケミカル・ビーツをデビュー作にするとは。
エイベックスに所属していて、ですよ？　未だに信じがたい事実です。

さて、肝心の曲は…狙ったとはいえyuriの声が刺さります。
それでいて硬質な音と弾丸のようなラップも強烈。
ここまで攻めているシングルはなかなか無いですよね。

この当時の流れをエレクトロをベースに再現した傑作。
ダンス路線は勿論、『Deep Calm』のようなゴシカルな要素、
『BOULDER』のようなロックテイストもデジタライズされつつも
しっかりと残しているのが良いですね。

普段ならアルバムでよく目にするミディアムバラードなのですが、
シングルとして聴くと、本当に大人びた印象がしますね。
一番いいのが、すごく優しいんですよ。
なんとなくですがゴシカルなメロディなんですよね。

今回のヴォコーダーはコーラスに専念し、
こちらはかなりかわいらしい感じに仕上がっています。
クールなダンスミュージックってイメージの強いグループですが、
結構、このタイプの楽曲はやっているのよ。

まさかt-kimuraが歌うなんて想像だにしませんでしたｗ
でも、ヴォコーダーボイスなんで普通にずっこける人、いるかも。
ちょっと前衛的なのでコメントに困る曲でもあるんですが。

この曲も実は頭文字D関連の曲ですが、
過去の哀愁ユーロビートを連想させるクサメロですね。
高速エレクトロという性質上、音が薄い印象を抱いてしまうのは否めませんが、
それでもメロディがクサイのがわかるのは異常。

駅伝のタイアップなのにイニシャルDとのコラボとはこれいかに。
結構かっこいい展開で、motsuさんの歌声も渋いですね。
本来ならギターソロを入れてほしいところなんですが…。

おそらくm.o.v.e唯一の高速脱力チューン。
本当にこの曲を聴くと力が抜けますｗ
油断すると言葉がひらがなになっちゃいそうな、
憎めない（いい意味での）駄曲。

そして、アレンジをよく来たらゲイくさいｗ

どこか80年代ユーロを連想させるユーロビート。
キャッチーなメロディラインと煽りまくるフロウが一体となり、
否が応でもテンションをあげてくるキラーチューン。
前曲のインパクトを受け止めるにはこれくらいキャッチーじゃいと難しいだろうな。

クラブサーキットでのオーディエンスにインスパイアされたという曲。
終始、キラキラしたハウストラックが鳴り響く横で
愛らしさを出せるほど器用になったyuriの声が見事にマッチ。
motsuも本来のスタイルでフロウをかますことでしっかりと仕事してます。
そう、彼のラップは2 Unlimitedと同じオーディエンスを煽るスタイルなのです。
なんで、踊ってみると結構楽しい。

懐かしいアレンジを施したテクノポップ。
男女の恋愛を7日間の間で描いた曲で、
珍しく可愛らしい内容となっている。
※ただし、yuriパートに限る

恋に落ちるのは男女だけとは限らないこともお忘れなく☆

アルバムに収録されているバージョンは正直、物足りません。
やっぱりクラブサウンドは長時間で徐々に盛り上がるように作ってナンボだし、
トランス中心のこちらでもショートバージョンっていうのはやっぱりもの足りません。
なんというか…ラーメン二郎を食べに来たはずが春雨ラーメンを食べてしまった感じ。

この頃はハイパーテクノからトランスに移行する時期で、
t-kimuraはこの曲には相当苦戦を強いられたからなのか、
ベストアルバムに入れることをあまり好んではいないようですｗ
（実際に、この曲を語るとほぼ8割がグチだったり）

実際にトランスとしても中途半端な音を強いられていますし、
ハイパーテクノにしては煮え切らないテンション。
ポップスとしても少々投げやり気味なんですよね。
うーん…yuriの声の良さが唯一の救いか？