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発言している41曲を連続再生 - Youtube

この曲でようやくトランスとポップスを融合するコツをつかんだと言っていましたが、
本来なら長尺が好まれるトランスをここまでコンパクトかつ自然に溶け込ませるのは
本当に苦労したのではのではないでしょうか。

曲はタイトル通りに叙情的で、yuriもですが、motsuもすごくいい仕事をしています。
どこと無くですが、北欧メタルに通じる冷気も感じるように思えます。

ユーロビートて…一応、ハイパーテクノと自称しているんですが（汗

ジュリアナ東京やマハラジャを知る人なら懐かしいであろうデステクノ。
流石にメンバーの中に元RAVEMANが二人もいたらこうなるのは必然。
当時の彼らの中では恐ろしくさわやかなナンバーでしたね。
蒼天のドライブにはぜひともお供にしたい曲です。

2ndアルバム。

今回は4つ打ちトラックを多く導入しており、
ノリやすいシングル曲と前回の流れを組んだ新曲とのバランスが絶妙でした。
特に『silent white?』⇒『singin' 4U』の流れがいいですね。
個人的には3rd、8thと並んでm.o.v.e初心者向けといえる一枚。
ただ、テクノはハウスが苦手な人には少々厳しいかな。

聴いていてテンションの上がる極ですね。
当時はライブ受けもよくて、これがかかるとエンジンがかかりましたね。
突き抜けたアッパーサウンドはやっぱり、聴いていて心地いいですね。

オルガンが印象的な渋いスローチューン。
シガレットの香りがしそうなメロディと
バンド風ビッグビートが目にしみますね。

ただ、今回ばかりはmotsuさんのフロウがなぁ。
なんでウィスパーに終始しなかったんだろう？

攻撃的な音で固めたハードハウス（いや、ハードテクノ？）。
1st時代の攻撃性を携えた前半のmotsuさん、
力を抜いたことでナチュラルな色っぽさを出せるようになったyuri、
そこにBPMを犠牲にしたダークなスローガレージが展開。
珍しくmotsuがヒップホップに接近したフロウを披露。
とまぁ、いろいろな顔が見れる面白いトラックにもなっています。
こういうフロアを意識した仕掛け…嫌いじゃないわ！

1stアルバム時代を髣髴とさせるビッグビート。
セクシーな歌詞と歌声とは対照的ににmotsuのシャウトが冴え渡る。
シンセ周りも激しいドラムスに官能的なエフェクトを施したピアノ、
じらすかのようなTB-303が体中を駆け巡って気持ちいいんですよね。
トランスじゃないんですが、異世界に飛びだてるかのような快感がありますね。

まさかm.o.v.eがロックをやるなんて当時は全く想像しませんでした。
やってもデビュー当初の路線だろうと。

聴いてみたらギターリフがデジタル路線の頃にしては
ザクザクしていましたし、ドラムとアシッドベースの音が
結構コアな音使いしているんですよね。
これを何でシングルにしようとしたし。
ダウンビートが好きなメタラーにも楽しめる曲かも。

しっとりとしたアレンジと歌声に渋いラップ。
まさにR&Bの教科書的な楽曲。
当時のyuriの声はまだ幼く聞こえるので深みが足りませんが、
今のyuriが歌ったらすごくいい曲になるだろうなぁ。

まさに80'sのオマージュとも呼べそうなトラック。
いい意味でダサいシンセワークとアナログレコードから抜け出したかのような
ドラムサンプリングがどこか可愛らしい印象を受けます。
かすれ気味のyuriの声も艶がある上に儚さがあって、
なのに今っぽさを感じさせない普遍さを持たせてるのは偶然かしら。
motsuさんのラップは当時のDJってこんな感じなんだろうな思うととニヤニヤしちゃいますね。

おそらく、雪景色が浮かんだんでしょうね。
冒頭のウィスパーラップと白く溶け込むようなサウンドスケープが
きれいにマッチした光景のなんと美しいことか。

そして、yuriが加わってからは銀世界をベースとした
サウンドスケープが広がるテクノが展開されるのですが、
歌ってる二人がトラックの引き立て役にもなっているのが面白いですね。
こんなきれいなテクノ、J-POPではなかなかお目にかかれないでしょ？

akkoさんは上手さより瑞々しさを求められるという、
珍しいタイプのヴォーカリストですよね。
そんな彼女だからこそ表現できる世界も独特で、
きっと、こればかりは、瑞々しいメロディとボーカルでなければ
この世界をメタルで真似るのは困難でしょう。

ドラムンを取り入れた楽曲。
ドライブにはちょうどいいでしょうけど、ちょっと響かないな。
もう少しジャズよりのアレンジにして、メロも不安定にしてもよかったのでは？

ストリングス隊がいい仕事をしているシングル曲。
これも瑞々しくも不安定なヴォーカルがいい味を出しているんですよね。
メロディもすごく寝られていて、まさしく小林節炸裂の名作ではないでしょうか。

珍しくテクノ寄りのアプローチを仕掛けている曲。
しかし、無機質なサウンドはマイラバに合わんなぁ。
何よりもテクノ特有の高揚感が無い。
せめてギターの音をもっとグチュグチュ言わせていたらすごくいい曲になるのに。
ドラムスもただ、マシーナリーになっているだから、
タムをエロく絡ませるなりして工夫してほしかった。

この頃のシングルバラードにハズレは無いな。
どこかオーガニックな作りと瑞々しいヴォーカルの組み合わせが
すごく懐かしい空気を作り出していて、それでいて落ち着くクサメロ（！）。
もう少し評価されてもいいと思うんだけどねぇ。

エラく気だるい印象を与えるUKロック風ナンバー。
珍しいんだけど、やっぱりこのタイプの曲合わねぇｗ
これはakkoの声質がポップス、バラード向きだからなんだけど･･･。
きっとCharaなら十分に様になったんだろうな。

まさにマイラバと呼ぶべき代表曲にして傑作。
美しいメロディラインと瑞々しいボーカルだからこそ出来る未熟さが、
この曲の最大の美点ではないでしょうか。
だからこそ、上手い人が歌うと逆に響かないんですよね、これ。

これが「けいおん！」の曲を作ってた人とは思えないソリッドな音になってます。
昔で言えばMELLあたりを連想させるような鋭さと粘つきがあって、
だけどグルーヴ感は損なわれていない絶妙なさじ加減ではないでしょうか。

正直、こんなかっこいい曲を見逃すとは不覚…!!

あんな可憐な歌声なのに、何でグロウル技術が高いの！？
こんなにレベルの高い女性ボーカルがいたことにビックリだよ！
男性ボーカルはすごく線の細い声をしているので、好みが別れますが、
コーラスに廻るとすごくキレイなんですよね。
曲も結構練られているので好みですね。

電子音も好みが別れそうですが、
期待の新人と言っても過言ではないですね、このバンド。
結構作りこまれているので、オススメできるアルバムではあります。
少なくとも大きなハズレではないかなと思いますが、いかがでしょう。

ニューメタルやピコリーモっぽい要素が強い楽曲。
クリーンパートを男性が、シャウトパートとコーラスを女性が担当。
その為、シンセもあいまってチャラくなっている。
素体は悪くないのだが、パワー不足なのが残念でならない。
ギターソロはエモさが上手く出ており、クサくてたまらん。

日本の童謡が持つ怖さをデジタルサウンド＋メタルコアで再現すると
このようになるんでしょうね。やはり、和の心というのは素晴らしい。
リードトラックとしてはやや弱めですが、アルバムの世界観を伝えるという意味では正解。

にしても、カヒミ・カリィみたいな声で歌っておいて
あんなに凶悪なグロウルが出せるなんて…。

しょっぱなら放たれるUの強烈なシャウトを皮切りに
邪悪なメタルサウンドが展開されているが、
中盤から叙情的なシンセとギター、ヴォーカルも顔を出すのが憎い。
さらにプログレっぽい要素も顔を出し、一筋縄ではいかない工夫を凝らしている。
ヴォーカルは男性パートはかなり不気味ですけど、
女性はこれ見よがしにガテラル、シャウト、スクリームを使い分けつつ
愛らしいクリーンボーカルも使うという離れ業を披露。
この人たち、一体どうなってるの?

エレクトロサウンドで構築されたSE

音がJホラーっぽくていい感じに気持ち悪いです。
日本人ってこの手の音楽には本当に強いですよね。

琴とシンセによるインターリュード。
神社に入るときにこれが流れたらとりあえず周囲を見渡すでしょうね…。

冒頭が耳無し法一よろしく和ホラー全開で怖い！

和音階を混ぜた叙情的なシンセやギターを従えて、
呪詛のようなUのシャウトが暴れまわる、強烈なナンバーになっている。
中盤では女性ボーカルによる低音が登場、これがまた色っぽくてよい。
終盤はブラストまで動員してさらに暴れまわる。
これぞ怨霊メイドインジャパン！

琴の音と不気味なSEを潜り抜けた先はダンサブルなシンセワールドでした。このパートがチャラい！ が、Uのシャウトでそれもおしまい。シャウト後はメタルコアサウンドがこんにちわ。そして、叙情的な和メロと凶悪なシャウトやバンドサウンドを交互に使い分け、不気味な世界観を見事に演出している。これぞオルナタメタルの醍醐味といえましょう。

Mana様が立ち上げたメタルプロジェクト。
打ち込みがチープなのが残念でなりませんが、
それを補っても有り余るほどの素晴らしいメロディセンスはさすが。
さらに、メタルよりの音になっているのでメロディのよさも引き立ち、
これぞMana様の王道とも取れる音楽になっているのでは？

プロジェクトを支えてくれたメンバーの一人、
K（Guitar / Shout）が自宅でなくなられたそうです。
突然の訃報にMana様をはじめとしたメンバーも動揺されていらっしゃいます。
この場でなんですがKさん、安らかにお眠りください。

ヴァイオリンこそ耽美全開ですが、サビがポップというギャップが楽しめる曲。
Mana様って一応ポップな曲も欠ける形ではありますが、
このプロジェクトだと封印するものかと思ってたから意外でした。
でも、コーラスは耽美なんですよね。

少女漫画やAsrielが大好きな人にはたまらない曲かも。

Mana様による激しくも美しい旋律が炸裂したリードチューン。
こんなにも素晴らしい楽曲が埋もれるなんてもったいない。

MALICE MIZERで言うところの「エーゲ～過ぎ去りし風と共に～」に当たる曲。
いい曲で貼るんですが、MdMでやるタイプの曲じゃないですね。

Mana様ってこういうタイプのイントロも書けるんだ･･･。
ただ、Usher-to-the-ETHERさんの言うとおり、グロウルに悲痛さが足りません。
Kなら大丈夫でしょうけど、この頃だと、迫力もないですし。

多分、アネッテ脱退の真相は精神的な疲労でしょうね…。
ファン「オペラメタルが聴きてぇんだよ、ポップス歌うなksが！」
メンバー「ちゃんとオレ達の言うとおりに歌えば大丈夫」
アネッテ「（ドッチも私じゃない！ファンタジーでポップなロックだと思ったのに！）」

こんな様子を容易に想像できる。
まぁ、アレだ。多分、オペラにしなかったのはメンバーがターヤを思い出すからじゃね？
で、アネッテを入れることでターヤ思い出さずに済んで万々歳だが、
ポップス嗜好のアネッテに合わないわ、オペラメタルを望むファンから嫌がらせされたりと、
精神的に追い詰められたら…そりゃ、脱退しますよね。

緊張感の走るインダストリアル風味のバンドサウンドに、
ターヤの優しい歌声が舞い踊るナンバー。
そこに、マルコの荒々しいボイスが加わることで、
当時のNIGHTWISHならではの面白さが誕生するというわけです。
入門編にはもってこいですね。

サンプリングした心音によるイントロが印象的なユーロビート。
車のみならず、勝負事に聞いておきたい一曲です。
というのも、この曲って張り詰めたかのような緊張感がするんですよ。
これって勝負前独特の空気に似ていませんか？
だからこそ、自分だけじゃないんだと鼓舞できる曲かなと。

実はロック色の強いユーロビートだったりするんですよね。
私たちが良く聴くほうはパラパラ向けにシンセを強くしているバージョンね。
しかし、この曲が流行る理由がよくわかります。
ハードロックみたいに熱くクサい楽曲なんですもの。
ドライブのお供にもピッタリでございます。

最近注目しているユニットで、ロックとペイントアートの融合というのが
とても面白いコンセプトだったので登録しました。
本当は実際にライブに行ってもらうかDVD見たほうが魅力がわかるのですが、
音楽面も決して低いクオリティではないので、聴いてみて損はないと思います。
初期こそエレクトロニカだったり正統派ロックだったりするのですが、
徐々にオルタナパンクやエモコアに接近しだしているので、
これはこれで面白いバンドに化けるなという予感を抱いています。

あの水泳アニメのOPとして話題になった曲です。

さて、どんな方向へ進むのかなと聴いてみたらオルタナパンクになってました。
荒々しくもキャッチーでクサみがあって好きなのですが…
これはアニメヲタには受け入れられにくいな。
妙にディスってるヤツが多いのもこれは仕方がないですね。
せめてもっとハードなアニメの主題歌なら評価は変わってただろう。
やはり、アニメヲタにオルタナパンクは早かったか…。

まぁ、オルタナパンクなんで無理なお願いでしょうけど…
可能であればデスシャウト使えるシンガーとコラボしてほしかったナンバー。
どうもたっつんのラガ声って心配になってくるんですよね。
本業もそうなのですが、発声が気になるんですよね。

爽やかなメロディラインとグランジっぽいサウンドがマッチした
まさに青春グランジと呼べそうなロックサウンドに仕上がっています。

初期はこういうサウンドが多いから、懐かしく感じますね。

中々テクニカルなギターフレーズを織り交ぜながらも
パワフルなメロパンクに仕上がっているナンバー。
メロもなかなかクサく、Ta_2のヴォーカルも安定していて聞きやすい。
どこか、メタルに通ずるパワーを秘めている良曲。

冒頭は演じてる役っぽいのにサビになるといつものたっつんがｗ
そして、所々で入るシャウトは誰のかしら？
ラップは…うーん、いるのかもしれないけどちょっとB-BOYっぽいかな。
もう少しはき捨てるようにフローをつむいでもよかったかも。

音も若干ですがポストハードコアっぽくなってきていい感じです。
というよりポストハードコア風味のオルタナパンク・グランジ添えかな。
この音は嫌いじゃないので続けてほしいですね。

うん、こっちの方がアニメに合うという声が多いのも納得。
この曲と水の流れが凄く合うんですよね。
かっこいいのは確かなんですが…。

ややヘヴィなリフを多用したナンバー。
サビこそそこそこクサくてよいのですが、
どうもそれまでのメロディが良くあるヘヴィネスみたいでちょっとなぁ。
もう少しメタルに接近したメロディにして欲しかった。

>>16
『TOGETHER NOW』ですな。あれは小室さんがリビの声に惚れ込んで
歌うのを依頼したって発言してましたね。聴けば納得。
矢沢さんもOLIVIAの声を聴いてレイラだと直感して起用したことから、
やはりあの声は天性のものなんでしょうね。

ただ、リビの音楽性は日本人にはまだ早いんだよなぁ。
何せ、ゴシック＋ビョーク＋ロックだもんねぇ･･･。
一刻も早く、彼女が評価されやすい環境になってほしい。

T2ya曲を除き、大半が彼女と他ミュージシャンとの共作という1st。
本当にラスト2曲はアレですが、それ以外は佳作ぞろい。
まぁ、当時のavexはミキシングのレベルがアレなので期待しなくていいですが、
目指している音はかなりハイレベルだったんじゃないでしょうか。

リビ本人が作曲した曲がシングル化するのはこの曲が初めてですね。
日本語版の歌詞も悪くは無いですが、英語版もいいですね。
ゴシカルなメロディとオルタナロック節が炸裂したアレンジがたまりません。

アレンジ自体はポップなんですが、コアな香りがするんですよねぇ。
多分、中盤の展開がラップロックっぽいリフと音を使ってるからかな。
けど、化粧品のCMでこの歌詞はいいんだろうか？ｗ

あぁ、普通のJ-ROCKだ。
リビの声はいいんだけど、普通だ。