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発言している43曲を連続再生 - Youtube

うーん…ダラスの癖に歌手の歌唱力を生かしてないでやんの。
どう考えてもライブ向けです。本当にありがとうございました。
というよりダンス以外にオススメできるところが…。

まだ、R&Bシンガーが大量進出する前でこのヒットは凄いですね。
１９歳という微妙な年頃の心情を歌にしているのですが、
このメロディがかなり叙情性があっていいですね。
小室さんが安室ちゃんに作るR&Bだとどうしても後発シングルに注目しがちですが、
こちらも哀愁度では負けていないから素晴らしい。

またもロックサウンドを取り入れた楽曲なのですが、
これまではクラブ寄りにしていたサウンドを一気にロックに仕立ててます。
やっぱり、安室ちゃんの声とあのドラムならこのテンポがしっくり来ますな。
ただ、メロディがグルーヴに追従しているだけなのがつまらない。
もう少しglobeみたいにメロディを暴れさせても良かったのでは？

色々とぶっ飛んだ設定を持つ序盤と殺せんせー以外はブラックユーモアがちりばめられた
学園コメディといった趣でしょうか。しかも触手モノ。
まぁ、作者が作者なので単なる娯楽に終わるわけがありません。しっかりと道徳的なメッセージを織り交ぜつつ、物騒なカラーを濃くしたギャグが心地よい、ジャンプ屈指の異端学園コメディとして成立しているのがいいですね。他誌で連載されていた作品でいえば、作者は違いますが「さよなら絶望先生」に似ているでしょう。

展開が気になるところではありますが、この作者なら面白いオチに持っていってくれるでしょう。

うおおおおおおおおっ!!
まさか音楽シミュレーションゲームでイトケン節が聴けるとは！！
しかもパブリックイメージそのまんま。
やっぱりRPG世代としてはこれがドンピシャなんですよね。
予想通り、メロもクッサクサなのもいいですね。

が、ロング聴いた今となっては物足りない…。

普段、バトル曲が苦手だと言っているくせにこのクオリティですよ！
こんなにもドラマティックでクッサクサなシンフォニックチューンを
ぶっ放されたら誰だって悶絶するに決まってるでしょ！
いやもう、ご馳走様です。ありがとう、ポップンスタッフ。

この曲の発表時、瞬火さん、すっげぇ嬉しそうだったなぁｗ
だからでしょうね。曲に対する愛が半端じゃないです。
本人のカラーをしっかりと反映させながらも
アニメのカラーを決して損なわせないのはさすがです。
これこそ、アニメソングのお手本というべき仕事でしょうね。
というより、キングが彼らを選ばなかったらきっとファンと瞬火は
暴動を起こすに違いない･･･ｗ

雪女をモチーフにしたバラードで、作曲は黒猫さんでしたね。
この方が曲を作ると高確率でキラーチューンが出来るのですが、
その法則がここでも発動していますね。

冷たくも物憂げなメロディがたまらない仕上がりになっており、
シンセだからこそ出せる無機質さがより、悲しみを演出しているのでは？

どうしてもこの曲を聴くと陰陽座のライブを思い出しますｗ
多分、足を運んだことがある人ならわかりますよね？
そして、脳内でふんどしを締めたお兄さん達がぶつかり合いながらも
熱く踊り狂う様を連想したのは私だけでいい。

この曲や元ネタで女の怖さを知った人もいたでしょう。
妖艶なメロディと歌声、そして強烈な演技。
これは黒猫さんのように演技力と歌唱力、両方がないと出来ない芸当ですね。
演奏メンバーのスキルは言わずもがな。
曲は長いのに何度も聴きたくなるのは奇子に惹かれているからでしょうね…。

インディーズ時代にシングルカットされた曲ですね。
叙情的なメロディとツインボーカルならではの味がポイントで、
実際にキラーとしての貫禄も十分ではないでしょうか。

冒頭の能っぽい語りにビックリしたのもいい思い出。
てか、瞬火さん･･･あんな声、出せたのかｗ

さて、この曲はいわゆるメロパワですね。
実際に鋼鉄陰陽師モノのアニメが出たら主題歌に選ばれそう。
え、そんなものは無い？ またまたご冗談を。

このアルバムって結構いい曲が多いんですよ。
ただね、中古で買う人は絶対に注意しなきゃいけない箇所があるんです。
それは…初期ロットがCCCD仕様であること！
何が問題って…音質は下がるわ（伸び始めたテープレベル）、
プレイヤーの負荷が尋常じゃないわ（本当に負荷をかける信号を使用してます）、
何よりもCDのせいで壊れても保障の対象外!!
こんな害悪使用で売らざるをえなかった過去があるのです。
（現在、普通のCD店で並んでいるものはCDDAなのでご安心を！）

おいおい、エディなんて反則技使ってくるなんて聴いてねぇぞ！？
やはり、エディの音だからこそスケールがより大きくなったように思えます。
何よりも黒猫さんの歌声が美しい…。これが、ミューズか。

まぁ、ジャブだわな…ｗ
シングルとしては悪くないんですが、その後の作品が光っちゃったから…。

「安達ヶ原」はすごく物静かで悲しいバラードだと思っていたのですが、
歌詞がだんだん怖くなっていくので「え、どういうこと？」と思っていたら
後半で一気に背筋が凍りつきました。本当にめちゃくちゃ怖い…。

で、後半の「鬼哭啾々」は除霊のお時間でございます。
疾走ナンバーが来るとヤッパリ安心しますね。

最近はエヴァの主題歌しか作ってない彼女。
まぁ、それだけでも十分に食べていけますし、
それどころか自分が恐ろしいほど稼いだか忘れていますがｗ

本格復活はまだ先なのか、それとももうすぐなのか。
本当にやきもきさせてくれます、この人。
あの人間宣言は嬉しいですが、もどかしくもありますね。

タイトルの意味を知ったとき、「あぁ、だからこんなに叙情的なんだ」と
妙に頭の中でストンとオチた曲だったりします。

こうして聴くと、彼女に日本人としての感性があることに感謝ですね。
すごく綺麗だけど切ない…まるで往年のメタルのギターソロじゃないですか。

おそらく、趣味に走ったマーティのギターソロが好きな人には
とてつもなくたまらない楽曲ではないでしょうか。
日本独特の儚げで叙情的なメロディと消え入りそうなアレンジ、
そして、宇多田の鳴き声を押し殺した感情と叫ぶのを抑える葛藤を
複雑に編み込んだような歌声が組み合わさることでこの芸術は完成。

ポップスだって本気を出せば…
恐ろしいほどに体感させられる曲ですよね、コレ。

幻想的なサウンドスケープが展開するダンスポップ。
こうして聴くと当時、流行していたダッチトランスの影響が見えますね。
だからあんなサイケなPVがガッチリとハマったんだな。

当初は「え、これが主題歌！？ 大丈夫かな…」
と心配になったのですが蓋を開けたら合ってた。
恐るべし、宇多田ヒカル！

当時のR&B路線が色濃く残る楽曲で、
前半のクールなメロディラインと熱いメインヴァースとの対比が良いですね。
歌詞も今の宇多田からは信じられないほど瑞々しいですね。

おなじみのヒット曲。

タイアップ先を意識したのか、結構ミステリアスな印象がありますね。
「誰にも言わない?」という訳でも「秘密守れる?」という訳でもハマる、
クールな楽曲…。これが、彼女のイメージだったんですが、
その後の曲で見事に打ち砕かれましたねー。

FINALだとバラードになっちゃいますが、
こちらは可愛らしい音で構成された原曲です。

こんな軽快なサウンドがあの感動的な曲になるのですから
アレンジの魔力ってすごいなと改めて思います。
こちらもかわいくて好きなんですけどね。

J-POP史上、最も売れたバラードと言っても過言ではない名曲。
御存知の通り、コレを10代で作るんですから…宇多田さん、すごすぎ。
歌い方は勿論ですが、メロディの美しさは言わずもがな。
アレンジもシンプルながらもメロディを上手く引き立てる構成は見事。

2ndシングルがまさかのハウスだったことは衝撃でしたねー。
いや、海外なら普通にリミックスとかでハウス入れるけど。
歌うと結構スッキリするんですよねー、コレ。
特に必要以上に絡んでくる上司がいるとき。

さて、楽曲は先程も申し上げた通り疾走感たっぷりのハウス。
ライトながらもギターを導入しているんですが、
そんなギターが脇役でも問題ないスピードがありますし、
リズムがきもちいいのが一番のポイントですね。

『Automatic』の影に隠れがちなこの曲。
聴いてみると王道的ながらもキッチリと作りこんでいるR&B。
哀を練り込みながらもサラリとした感触を忘れない、
冷たいビロードの様な楽曲ではないでしょうか。

シンプルながらも幻想的な楽曲。
展開が少ないのにめまぐるしく変わるイメージが強いです。
コレは本人の作曲センス所以でしょうね。

土着的なパーカッションが印象的な曲。
彼女にしては珍しく、霜月はるからがやりそうな世界観を
よりミニマムに展開したような楽曲になっており、
スーッと入ってくるような優しいメロディが絡むのが面白いですね。
逆再生が自然に入ってくるのもポイント。

売り上げばかり注目されていますが、
結構作りはシンプルなんですよね。
シンプルゆえにわかりやすい、
なおかつR&Bとして機能している…
そりゃ、売れますよね。

宇多田史上、色々と正気を疑う迷曲ｗ

さすがにコレを歌って夜の街を闊歩する、
スクール水着を着たオッサンに遭遇した時は
近くに警棒とかがないか探しましたとも、ええ。

鈴木‘Daichi’秀行だから覚悟してましたがオケヒうるさいｗ
ハードロックにオケヒは要らんやろ。

しかし、ギターがかなり重く、それでいてメロもクサいので
こちらとしては大歓迎の方向性。ギターソロもいい。

ロックサウンドをほんのり混ぜたダンスポップですね。
水樹奈々ならまだわかるんですが、やっぱりこのころからの
奥井さんがダンスポップスやるのには違和感を感じてしまう。

やっぱり奥井さんは生バンドへ向かいたくて仕方なかったんだけど、
シングルだとそうはいかない歯がゆさがあったんだろうな。
楽曲のアレンジを聴くと80年代ガールズロックの香りが強くて、
メロディとの剥離が起こっている場面が何度かあるのが難点。
矢吹さんはLazy方面に行くのが嫌だったのかな？

うお、シングルに無いイントロが追加されてる！

シングルだとややしっとりとしたアレンジになっているのですが、
アルバムだとややハウス寄りのアレンジになっていますね。
ただ、バックトラックのキラキラした音が大人しくなっているので、
個人的にはもう少し上モノがほしいかな。ピアノリフとかね。

シングルでは打ち込み主体でしたが、アルバムではバンド寄りのアレンジになってます。
アルバムはアルバムでタイトな音になっているので、
これはこれでアリかな、と。個人的にドラムとエフェクトはこちら側、
残りはシングル版が好みですね。

でじこに合わねぇｗｗｗｗｗ

それくらいにかっこいい曲になっています。
なんでこれがデジキャラットの主題歌なんだ？

ややギターが重くなっており、
ドラムスも抜けの良いスネアを使うなど、
ようやくハードロックっぽい音になってきたかな。
ただ、サックスが邪魔だ･･･！ｗ

原曲もロックをベースにしていたのですが、
こちらの音源だとロックサウンドを強くしているので、
まっくん本来の歌声が生きるサウンドになっていますね。
メロディもかなりクサく、パワーのあるメロディがいい感じですね。

本来は大事な人を亡くした少年の切なさを描いたバラードなのですが、今回はあくまで下田麻美として歌ったそうです。なので、妙な安心感が出ているんですね。この視点は正直、賛否が分かれそうな気がします。個人的にはありかなと。感情駄々漏れで歌うのもいいのですが、静かに語りかけるのも曲を引き立てていいとも思いますし。そのあたりのバランスは個人差、でしょうね。

オリジナルはココロを得てしまったロボットの歌なのですが、これは生身の人間が歌うべきなんでしょうか･･･。これはVOCALOIDだから成立する歌詞であって、人間が歌うとどうしても違和感を感じてしまいます。曲がいいので、なおさらそんな風に感じてしまいます。だからこそ、ある意味ミュージカルならまだましに思えるんですが。

この楽曲では、彼女としては珍しい少年ボイスを披露しているのですが、これがまた堂に入っているんですよね。なのにどうしてこの方に少年役の代表作がorz　さて、楽曲はかわいらしいポップスです。主に愛らしい乙女心を歌っているのですが、ちょっとツンツンとした男の子の気持ちも描かれているので、まさに鏡音リン・レンカバーにふさわしいといえる楽曲ではないでしょうか。

まさか、中の人と外の人が一堂に会するとは･･･。
下田麻美が男の子と女の子（人間サイド）を演じ、
彼女が過去に声を提供した鏡音リン・レンが暴走するという内容。
とにかくひどいｗ そして、こっそり他のボカロを･･･詳細はゲームで。

タイミングなどが原因で売れなかった不遇のゲーム。
後の格ゲーマニアが発掘しなかったらどうなっていたことやら。

ゲームは本当にやりこみ要素が多く、
調べれば調べるほど奥が深いゲームバランスという良作。
ただ、出したハードが悪かった。
最初からネオジオではなくてPS2やDCで出していたら話題になっていただろうに。
腐女子好みの男性同士の辛味やエロ同人向けなキャラ、ショタと完璧な布陣なのに。

く、クッセええええええええええええ！！
上松曲ということで聴いてみたら予想通りクサメロ全開のシンフォニックロックでした。
相変わらず二人の相性は抜群で、これでもかというぐらいに熱く歌い上げています。
しかし、もったいないのが間奏。もっとストリングスとギターを暴れさせてほしかった。
この曲ならそれくらいやっても問題なかったはずなのだが…。

しかし、この曲と「紅蓮の弓矢」で紅白放送中にヘドバンすることになるとはのぉ。

圧倒的なヴォリュームに加えて個性的な語り部、なおかつ想像を掻き立てる、いい意味で荒い実写…。これらが一体となって話しに面白さが加わり、なおかつゲームとしても楽しい内容となっている。

キャラも濃いのばっかりだし、シナリオも新しい発見が多いのでWiiをお持ちの方は是非プレイしてほしい。

なお、元祖であるSFC版はプレミア付き捲りで入手困難。

SFC版ではSFCとは思えないほどのヴォリュームと荒い画像ゆえに
逆に恐ろしく感じる演出の妙で、かまいたちの夜以降にわんさか出てきた
ヴィジュアルノベルホラーの中でも突出した出来でした。

さて、PS版移植版である本作は女性主人公シナリオの追加や、
一部選択肢の見直しが図られるなど、割と細かく手直しをされています。
ただ、中途半端にリアルになった実写部分が仇となり、恐怖描写が削がれるのが悲しい欠点ですね。この辺りがPS3以降の据え置きハードゆえの欠点でしょうか。
あと、校長が盆踊りじゃなくなったのも欠点ｗ

それでも桜の木トラップの妙や良質なBGM、飽きさせないヴォリュームは見事。

スピード感のある失恋ソング。この曲もかなりクサく、ストリングスがまるでギターリフみたい。ポップスも本来はこういうクサみも上品に仕上げてこそなのだが、彼女のような曲が歌える人はすごく少ないようだ。

まさに当時の彼女にとっての集大成。
この時点で力強い歌声とストリングスが見事に融合したクサポップスとして傑作といってもいいほどの完成度を誇っているように思える。歌詞もいいし、歌声もすごく歌詞とメロディに合わせているが好印象。

キャラソンの時に見つけた「トランス＋ストリングス」という路線と、思い入れたっぷりの歌い方が見事にマッチした快作。ストリングスポップスとして非常に優秀で、ストリングスと茅原の声がすごくマッチしているのが高評価のポイント。