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発言している31曲を連続再生 - Youtube

いけー!ぶちかませー!やったれー!オルガンソロからギターソロ、さらにまたギターがやって来て・・・失神・・・

カッコいいよぉ～良過ぎるよぉ～
AORの代名詞とは違うロックなボズ。でもホントにカッコいいのは
バック!シャッフルでもうノリノリ!ホントにカッコいい。

個人的にBOZでは1番と思っている。特にBACKのTOTOが絶品で、BABD名義のアルバムでもこんな素晴らしいサウンドはなかなかない。中でもやっぱポーカロのあのノリ!!決して難しい事やってるように聴こえないのにあの味は絶対に出せない!!(この人、TOTOよりセッションでの方がいいプレイしてない?)

カッコ良くて勢いのあるアメリカン・ロックが聴きたい方はぜひこれを。
凄いエネルギーに圧倒。たちどころに心をつかむ魅力に溢れています。
80'sを代表する名盤です。

パープルの曲は練りに練られたというより、各パート好き勝手して出来たという感じのものが多い。そこがZEPとの違いだが、故にいい時はこの世の物とは思えない位素晴らしいがダメな時はどうしようもなくダメで、それが曲ごとのバラつきの激しさに繋がっていると思う。しかしこの曲は例外で、非常に練られた跡がここそこに見受けられる。恐らくあのメンツの後で、しかもフロントはズブの素人だった訳で、さすがに神経を使ったのだろう。とにかくこの曲を凄いモノにしてやるという気迫がみなぎりまっくている。5人がすべての思惑を捨て、真に一体となった唯一の例かもしれない。この曲は他のパープルナンバーとは違った佇まいがある。

一般的には知名度がない。が、さすがこのサイトの住人は違いますね。
こんなに上位に位置しているとは。私もこれこそC&A最高傑作だと
思います。何回も聴いて良さがどんどん出てきます。深いな～。

思い出です・・・

やはり延々と続くあのギターソロでしょう。フレーズはもちろん、それにぴったりの音!

歌メロは大した事ない。しかしサウンドが素晴らしい。CMで舞妓さんも踊らせたあのピアノの
イントロ、バックのベース、途中でリズムが変化しまた戻る部分等とても個性を感じさせる。

変な言い方かもしれないが、これ程に「デビュー作」という言葉がふさわしいアルバムも
ないのではないか?とにかくこれでビックな事をしてやるという熱い思いのたけを若さと
才能に任せて2枚のビニール盤にこれでもかとぐいぐい押しまくるその爆発力。確かに
完成度やまとまりのよさ、聴き易さでは最高傑作の異名を取る次作に譲るかもしれないが
むしろこの荒削り故の逆巻くが如きパワーとエネルギーは間違いなくこちらの方が上。
とても1枚では収まり切れなかった事が納得出来る。ファンの間でもこれを最も好む人が
多いのは色々なサイトのレビューを見てもわかる。このプンプン漂うアマチュアリズムは
これ以降では絶対に聴けない。バンド隊とホーン隊のぶつかり合いから生まれる科学反応
が聴く者を巻き込み引きずり込む!

渋くてカッコいいロック!特にラストのギターソロは秀逸!

オルガンのぽこぽこした音がかっこええ!!しかし壮絶な曲やな～。

「この曲をシングルにして欲しい」というハガキをCBSに
送ったらホントにシングルになって当時感激した思い出が。
そう思った人が多かったという事でしょう。もちろん、
ヒットしませんでした。そういうコマーシャルな曲じゃ
ないもんね。歌詞はロジャーで曲はギルモアという
必殺のパターンは「タイム」に並ぶ超名曲。

パープルの曲は練りに練られたというより、各パート好き勝手して出来たという感じのものが多い。そこがZEPとの違いだが、故にいい時はこの世の物とは思えない位素晴らしいがダメな時はどうしようもなくダメで、それが曲ごとのバラつきの激しさに繋がっていると思う。しかしこの曲は例外で、非常に練られた跡がここそこに見受けられる。恐らくあのメンツの後で、しかもフロントはズブの素人だった訳で、さすがに神経を使ったのだろう。とにかくこの曲を凄いモノにしてやるという気迫がみなぎりまっくている。5人がすべての思惑を捨て、真に一体となった唯一の例かもしれない。この曲は他のパープルナンバーとは違った佇まいがある。

このアルバム最大の功労者はもちろんリッチーだ。では2番目の功労者は?私はギランだと思う。
サウンドや曲構成に関してはHR/HMというよりまだサイケやプログレの匂いも感じられるがそれを
ギランのVOの印象が吹き飛ばしている思う。当時このVOを聴いてみんな肝を潰したのではないか?
今聴いても凄い。そしてアルバムとしてはヘビーというより「究極のカッコいいロック」を目指したのでは
ないか?もうひとつの伝説「マシン・ヘッド」程ヘビーではない、が「マシン・ヘッド」よりカッコ
いい!と思うのは私だけ・・・?

オルガンのぽこぽこした音がかっこええ!!しかし壮絶な曲やな～。

実は個人的にパープルナンバーで1番スピード感を感じる曲。ブレイク部のイアンのフィルがもう・・

2大伝説に挟まれてなかなか不幸な位置にあるアルバム。もちろん悪くないし充分名盤だと思うが、
面白くなりそうな所で尻切れトンボになっている様な気がする。思うにこれはマネジメントのせい
で製作を急ぎすぎたのではないか?「イン・ロック」で示した新しい方向性でアイディアはまだ豊富に
あったと思うが時間がなく、それをまとまり切れない内に作ってしまった様な気がする。もっと時間を
かければ2大傑作に引けを取らない作品が聴けたのではないかと思うとなんとも惜しい気がする。
ちなみに私は曲の差し替えはよりパンチが出て正解だったと思う。(私はごく一般的ファンですので・・)

アルバム収録曲ほぼ全てが「ロックのクラシック」化、俗な言い方では「誰でも知ってる」のはビートルズを除けば「宮殿」
とこれだけ、といったら言い過ぎかな?元唄は知らなくても例えばどっかのバンドがコピーしたのを聴いた事あるとか、
タイトルも誰なのかも知らずに「え?これそうだったの?」と言うパターンも多いだろう。それ位有名な曲ばかり。
照れずに「これこそ伝説」と言える作品。だってホントに「伝説」なんだから・・

「マシン・ヘッド」の中では3番目に好き(1番と2番はあれとあれね)とにかくうねりまくるベースソロ
はもちろんだがワンコードの中をひたすら疾走するギターが最高にドライブ!!唄メロも渋いよ～。

ライヴアルバムと言うのは曲の2重売りを「ライヴ盤」という体裁でごまかしている商品が多くてどうも好きになれない。
少なくとも商品化するからにはオリジナル盤のエッセンスを生かしながら別の解釈で別の世界を提示していなければなら
ないと思う。この作品等はまさにその極み。確かに演奏は荒い。技術的なズレやミス等も多い。しかし丁寧な演奏や録音
が聴きたければスタジオ盤を聴けばいいのだ。ここにはそれがどうしたの凄まじいパワー、グルーブ、エネルギーが満ち満ちている。
まさに圧倒的だ。仮にこのアレンジをスタジオで演奏丁寧に再現してもここにある「破壊力」までは再現出来ないに違いない。
むしろ逆に「引く」かもしれない。月並みな言い方だがまさに「ライヴならでは」だ。さらに凄いのはオリジナル盤の
エッセンスをきっちり生かしながらそれらを超えている部分が非常に多い事だ。まさにこれぞ
…続き

各メンバーの指慣らしから、もんどりうって曲に雪崩れ込んで行く部分が最高にエキサイティング!
また、ギターソロの最初の部分「ズンズンズンズン・・ジャーン」から「びゅーん」とチョークが入る
所で失神・・いや・・神だ。でもスタジオ版のタイトで冷めた感じも好き。甲乙つけがたいなあ～。

スタジオ盤も好きだがやはりこのライヴには勝てない。イントロのリッチーのカッティングとなんといっても
ラストのキーボードソロ!!知る限りではジョンのBESTプレーだと思う。(皆さん程は知らないけどね・・)

謎に満ちたアルバム。確かにピーク後のトーンダウンはいた仕方ない。特にあの「マシン・ヘッド」や
「ライヴ・イン・ジャパン」のあとではなおさらかもしれない。・・がそれにしてもメンバーも同じなのに・・
作品の評価以前によりまずは驚く。背景に政治的な何かがあったとしか思えない。そう言う面でとても興味深い
アルバムだ。ホント、何があったのか・・・・?

ホントにカッコいいギターの見本のような曲。決して難しくないのに
カッコ良さの極み!80'sを代表する大ヒット曲で様々なコンピにも
収録されてます。でもオリジナルは7分にも及ぶ大作。スティングとの
掛け合い部も最高!

最近の曲はロックでもバラードでも高揚感、つまり盛り上がりや
ノリばかりが重要視され、こういう味わい深さがなくなっている気が
する。今の時代、こんな地味系の曲は相手にされないんだろうな～。
なんともったいないことよ。確かにパッと聴きのインパクトには
欠けるかも。でもこういう曲こそ心に染み、四半世紀たった今でも
心に残る。今のロックに飽き足りないと思っている若い人達に
ぜひ聴いて貰いたい。お疲れの貴方にも・・・

ハイライトはなんといってもラストに延々と続く最高のギターソロ!
哀愁感たっぷりの味わい深いギターソロを聴きたい方に超お薦め!
過激な事を言わせてもらうならこういうギターがわからない人は
ホントのギター弾きとは言えない様な気が・・・

91年スタジオラスト作。大ベストセラーとなった前作と比較すると信じられない位地味。
まったく宣伝もされず、話題にもならず、チャートインすらしなかったと記憶している。
まるで売らないように作ったとしか思えない程インパクトがない。売れ線狙いの曲も
まったくない。でもこれ、好きなんだな～。この地味さがいい。疲れた夜なんかに
しみじみ聴くとなんとも言えない味がある。おしつけがましくないというか・・
たぶん、一般的には「退屈」「つまんない」の部類に入ってしまうかなと思うんで
お薦めは出来ないかも。でも、こーゆーの好きな人、絶対いると思うよ。ハマルよ。

ここに至ってノップラーはギターソロという概念を放棄。
己の最大のセールスポイントを捨てて到達した境地。
この味わい深さ、渋さはなにか?ノップラーが言葉を
発する度にあまりの快感に思わずエビゾル!

泣けるな～ しみじみしたアメリカンロックが好きな方には
お薦めです。哀愁のヴォーカルとピアノのコントラストがたまらんです。

当時は完全にアイドルとしか見なされておらず、私の周りでも無視されてましたが
私はかなり好きでした。特にベースは素晴らしかった。私はシックのベースが大好き
なのですが、このベースのジョン・テイラーも影響を受けていたそうで、「ただもの
ちゃうな」と思っていました。(ちなみに彼はパワー・ステーションのプロデュースを
シックのベーシストに、ドラムをシックのドラマーに依頼する熱の入れようでした)
そんな彼らのベスト盤。No1ヒット曲ぎっしり。今聴いても全然OK。なんかドラマの
タイアップでもあればまたリバイバルするのでは?と思わせる程キャッチ-です。
コーラスワークも素晴らしかったな。青春です。

やっぱりこれって人気ないんや・・・デュランでは1番好きなんやけど
悲しい・・・「の・の・のとーりあす!」

ジョン・テイラーはシックのバーナード・エドワーズから影響を
受けたらしが(パワー・ステイションではそのバーナードがプロデュース
している)それが凄く色濃く出ているこのベースは圧巻!

今の若いロックファンにぜひ聴いて欲しい。どう思うか知りたい。
古臭いかな・・でもロックのカッコ良さの原点がここにあると
思っているオールドファンは多いと思う。

タイトルは「ディスコ」と「発見」をひっかけているらしい。
70年代最大のメロディーメーカー・ジェフ・リン率いるELOの最高傑作。ジャケのアラビアンナイト同様、とにかく
ヴァラエティにとびまくった9曲。あえてそれまでのアーティスティックな部分を捨て、究極のコマーシャリズムに
挑戦している。わかりやすい、楽しい、キャッチーとすべて揃っている。こむずかしいこた抜き!この溢れるが如き
素晴らしいメロディーにただただ聞き惚れるばかり・・お薦めはありません。すべて!
(でも好みでいえば1、2、5、9・・ん?シングルばっかり、オレってミーハー・・)

ELOの中ではダントツに好き!哀愁溢れるメロにストリング、鋭いギターカッティングにディスコベース。
とどめは旅愁くすぐるタイトル!「ロンドン行き最終列車」完璧やね!

ジェフ・リン以外のメンバーがジェフ抜きでELO再興を計った。とにかくサウンドは70年代の黄金期
まんまで「シークレット・メッセージ」以降のELOよりELOらしい。がやっぱりと言おうかメロが弱い。
サウンドは文句ないがアルバムとしてみた場合印象に残る曲がない。ジェフ抜きの弱点がモロ出ている。
各メンバーほんとに良く頑張っているが、数多の再結成BANDと同じく、全盛期のコピーだけでは生き残れない
という事か・・

驚いた事に発売当時はあまり売れなかった。
前作であまりにコマーシャルしたせいか、本作は逆に「時間」をテーマにしたコンセプトアルバム。
さまざまな効果音を使ったりしているが、ジェフ・リンのメロディーメーカー振りは健在。
よくもまあこれだけのメロが浮かんでくるものだなあと感心してしまう。音楽的にはこれが最高傑作
と言われているが(私も大好きだが)「おっきがるに～」という親しみやすさはやはり前作。

2nd。ジャケのせいか印象薄く、カントリーアルバムと思われている。
まあ、そういう側面もないではないがあくまでも素材のひとつ。
1stより格段に進歩した曲ばかりだ。30分強程しか収録時間がないが、
物凄い質の高さだ。タイトルナンバーがめちゃくちゃ有名だが、この曲は
なんといってもラストのリプライズの方が優れている。この曲でドン・ヘンリー
とグレン・フライがにわかにクローズアップされる。

デビュー作。ジャケのようにまさにカリフォルニアの突き抜けた青い空!って感じです。
後の彼らに見られるへヴィーな部分はほとんどなし。フォークやカントリーを基調とした
爽快感溢れる作品です。初期の彼らに不可欠なバンジョも大活躍です。
イーグルスといえばドン・ヘンリーとグレン・フライですが、なんと
ここでの音楽的中心はランディー・マイズナーとバーニー・レドンという後の脱退組。
人生わからんもんですな・・・

ライヴの方が疾走感があっていいどす。
特にスタジオ版にないラストのギターソロは圧巻ですよ。

イーグルスの曲はあまりにもがっちり作られているのでライヴ向きではない、
と昔からよく言われて来ている。はっきり言って、それはこの再結成ライヴ
でも顕著だ。機械のように正確な演奏だが、故にライヴ特有のグルーブやハプニング性
に欠ける。ただし「ホテカリ」のニューヴァージョンはまったく違った解釈で演奏されており
新しい世界を提示している。また、映像版では4曲の新曲がライヴで演奏され、
後からスタジオ処理したのがアルバム収録されているが、圧倒的にスタジオ版の方が素晴らしい!
やはりイーグルスはスタジオミュージシャンなのだなーと痛感する。
今にして思えばいっそオリジナルスタジオ盤を作り、ボーナスとしてこの「ホテカリ」を入れる、
という構成にした方がよかったのではないか、と思ってしまう。

音楽的完成度はピカイチ!とてもBGMになる代物ではない。聴くときは構えてしまう。
なので、聴くと疲れてしまうという欠点が・・息抜きのようなランディの「TRY」が結構上位に来てる事からも
そう感じている人が多いってコト?ただし、真剣に音楽に身を埋めたい時にはこれ程右脳が刺激される作品もない。
こういうのを「芸術」っていうんだろうなあ・・

いつも日本人の好きな洋楽ナンバー1位に選ばれる定番。
歌詞はヘンリー、サウンドはフェルダーが中心であるらしい。

「ホテカリ」というアルバムはこの曲のお陰で名盤度が上がっている。
これがなかったら余りに重くなりすぎただろうし、曲そのものも
あの「テイク・イット・トゥ・ザ・リミット」を凌駕する。
目立たないがまさにアルバムの要となっている。

3rd。次作以降、神となっていくその予告編とも言うべき作品。
スゴイ名盤という訳ではないがその曲の完成度たるや前2作とは
比較にならない程だ。バンドが物凄い勢いで成長しているその
過程を見事に表している。特にラストナンバーは屈指の名曲。
唯一の欠点は信じられないほどセンスのないジャケ・・・

もう少しで世紀の名盤になる筈だった。「ホテカリ」と比べるとあまりにも曲の出来のバラつきが激しい。
ほとんどの曲がイーグルス最高水準だが、4、7、9の3曲はどう考えても他の曲との差がありすぎる。
(もっとも4に関しては評価が分かれる所だが)バンド内の民主主義として他のメンバーに翼を広げた
結果こうである。以降、彼らは曲の出来のみで収録曲を決めている。当然だろう。

歌メロ、いいですよね～。そしてかちゃかちゃギターソロ。
カッティング。コーラス。さりげないバックのピアノ。
聴き所満載の名曲。

当人によればメンバーに裏切られてバンドを追い出されたとか。
それにしてもフライ=ヘンリーの独裁政治の中にあってよくぞ
この曲がシングルになったもの。おかげでランディの名は
「元イーグルス」ではなく「この曲の作者」としてロック史に
永遠に残る事になった。

イーグルスの中ではこれが1番好き。巷の評価がイマイチなのもわかるなあ、地味だもんね、
でもこのダークな美しさがたまらん。特に「ハリウッドよ永遠に」は我がイーグルスBESTトラック。
まるで地の底をはっているような、そして最後に「静かに爆発」するギターがもう・・
他の曲でもフェルダーの空間を効かせたギターは最高!弾きまくるだけがギターソロでないことを
おしえてくれる。