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アルバム中最後の曲。
奥さんと別れた若者が乗り込んだ船が出港し、船上からひっそりと別れを告げるという内容です。
タイガース時代から歌唱力には定評のあるジュリーが当時の力を出し切った切なくも前向きな気持ちが伝わる名唱です!!!

日劇でのライブ盤です。
12月24日のライブの様で、最後の方でジュリーがファンにそう呼びかけています。
タイガースメドレーなんかもやってます。嬉しい!

10分以上の大作です。
平凡な若者が鳥になることを夢見ていると束の間鳥になったのはいいけど、また人間に戻ってしまい空から落ちていくところで終わるストーリーになっています。
ジュリーの鬼気迫る迫力あるヴォーカルは凄い!!!!の一言。
また、バックでは、特に大野克夫のキーボードが活躍し、流石に日本で当時一番初めにシンセサイザーを使った男(ミッキー吉野という説もあるけどね)と言われるだけのことはあるかっちょええプレイをしてくれています。

ジュリーの初期の自作曲です。
曲紹介で「若いけど、将来を嘱望されている人の曲です」と言うとファンがくすくす笑い「可笑しいですか?」なんて返しているところが良いですね。
曲は、爽やかなバラードで、23歳の若いジュリーの声で歌われると、うっとりしちゃうんだこれが。

Julie 3に続くライブで、丁度1年後の同じ日劇でのライブです。
昨年はタイガースメドレーをやりましたが、この年はロックンロールメドレーを決めてくれています。中でも「Trouble」では歌の後に「トラブルって何じゃ?揉め事?そんならわいに任しとき!相手は誰や?内田裕也?相手悪いな、他行って」とふざける箇所が笑えます。その後4th収録の「裕也ちゃん(湯屋ちゃんが本当のタイトルですが、当然つけた時から意識しているのは丸解りですな)」につながっていくのでありました。

ニルソンでお馴染みのナンバーを日本語訳の歌詞でカヴァーしています。
ジュリーファンの自分としては、このジュリーヴァージョンの方が遥かに良いと思いますね。
正に熱唱ジュリー!!!って感じです。

今も昔も、こういう甘いというか青いというかな雰囲気のナンバーでのジュリーは他を寄せ付けませんね。
まあ、J-POPなんて言われる様になってからは、こうしたタイプの曲自体ほとんど無いですがね・・・

ヒット曲としては「追憶」(レコード大賞で歌唱賞になった→最優秀だったような気もするが自信無し)が収録されていますね。
バックを井上バンドが努めているバンドサウンド色の濃いアルバムです。
井上のギターのトーンは細いけど良い味出てます。
セカンドギタリストの速水清司が結構曲提供も含めて活躍しています。
「悲しい戦い」「四月の雪」「お前は魔法使い」が絶品!

この曲は、ジュリーのバラードの最高峰と言っても過言ではない!!
この切ない歌唱は凄すぎです!!!!
コブクロとかミスチルとかが100万年かかったってできっこない異次元の歌です!!!

バラードの名曲が「四月の雪」ならロックンロールの名曲は「お前は魔法使い」とどっちか迷うが、こちらを挙げましょう。
歌詞が良い!!当時問題になっていた公害に対する抗議の歌になっており、ジュリーの歌には時々何気に社会派な歌詞が紛れ込んでいるので侮れない。
サウンドもチープながら元気にロケンロールしており、歌はちょっとまともすぎるかな?まあ、この歌詞じゃあまりおちゃらけたりできないしな・・・

93年発表です。
このアルバムからはまたキラキラ復活って感じでいかにもジュリーのアルバムだなと思えます。

この時期のジュリーのバラードでは特にお気に入りなナンバーです。
こんなに甘く、切なくラブソングを歌える人が他にいますか?
40代半ばの男盛りの色気が伝わってきますね。

いかにもジュリーなロックンロールをかっこよく決めてくれます。
歌い方も色っぽく、前作の爽やか路線から元に戻ってホッとしました。
アレンジの吉田 健が良い仕事してますね。

これもジュリーらしいキラキラポップなアルバムです。

ジュリーのバラード。
70年代、80年代とはまた違った感じがこの90年代のバラードには(「あなたを想う以外には」や「約束の地」もそうだが)有ります。どう違うの?って聴かれると困るけど。
でもプロダクションの違いだけじゃないよとだけ言っておきたいな。

ジュリーのかっこいいロックンロール。
その1言ですね。

確か79年の暮れに発売されたと思います。
でも実質80年代の幕開けを飾ったアルバムでしょう。
何せ「TOKIO」「ミュータント」で当時流行のテクノポップを大胆に取り入れて、「TOKIO」じゃパラシュートつけてザ・ベスト10などで歌ってたわけで、「勝手にしやがれ」以降派手派手路線まっしぐらだったジュリーだったが、更に一段とハジケタ1枚でした。ジャケットもポップだし、糸井重里が作詞してるし、無敵なジュリーでしたね。

打って変わってバラードです。
初期に比べると、さらっとしたバラードで、切なさとかは余り感じられません。

大ヒットナンバーですね。
当時流行のテクノポップを取り入れたサウンドに作詞には糸井重里を起用して、1等賞ジュリーの面目躍如たるものがあります。
メロも非常に良く、私のカラオケ十八番ナンバーでもあります。

6thです。
Julie 2に続いてまたもや全曲イギリスは「オリンピックサウンドスタジオ」録音です。
今回は、トータル性は無く、1曲1曲独立していますが、ジュリーも2度目のせいか、硬さが無くなり、「居酒屋ブルース」なんてリラックスしたブルース曲も披露してくれます。まだまだ20代半ばの若さ全開のスケールの大きな歌唱を堪能できる好作ですよ。

当時25歳のジュリーが「青春の終わりがもう来たのか」と歌われる度に号泣してしまいます。
また、このアルバム以降は、こうした傾向の曲が減少する(「四月の雪」などが後の曲でも有りますが)ので、本当にジュリーの1つの時期に別れを告げているのだなあという気にさせてしまう罪深き曲です。

アップテンポな曲です。
勿論、ロックンローラージュリーは見事に歌ってくれています。
プロダクションがきっちりしているので、荒々しさなどは余り感じられませんが、ライブでやるとかなりワイルドな感じになるのではないでしょうか?そう思わせてくれるナンバーです。

99年発表です。
ミレニアムを前に少し肩の力が抜けているかな?と想わされるが悪くはないですよ。

何気に良いなって想う。

ちょっとスローテンポだけど、しっかりロックンロールしている曲です。
Aメロはちょっと気だるい感じなのが、サビでガラッと雰囲気を変えるところなぞ流石だと想うな。

97年発表です。
30周年を過ぎてもまだまだキラキラどころか、曲によっては、当時流行のドラムンベースを取り入れた斬新なサウンドに挑戦しています。
かなり良い出来のアルバムですよ。

ドラムンベースを取り入れためちゃめちゃへヴィーなナンバー。
ジュリーの中性的なヴォーカルがはまっており、妖しい魅力全開です。

非常に悲しい恋の物語をジュリーが淡々と歌い上げる名曲です。
タイトルからも推察できるように、舞台はハワイの真珠湾で日系人のマコトとハワイ人のタウマはミドルティーンの恋人同士でしたが、日本軍の真珠湾攻撃の奇襲で2人とも命を落としてしまうという涙無しでは聴けないストーリーですが、こんな歌詞をドラマティックにではなく淡々と歌うジュリーは流石と言わざるを得ません。

ヒット曲「コバルトの季節の中で」が入っているあるばむです。
詞は桃井かおりとか荒木一郎とか色々な人が書いているけど、曲は全曲ジュリーってクレジットになっています。(アレンジは大野克夫や井上尭之)70年代も半ばを過ぎるとジュリーも大分成熟してきているなあと思わせる感じです。

6分以上の大作です。
かなりプログレがかっており、アレンジの妙があるにせよ、ジュリーの作曲能力も大したもんですよね。
もうこの頃のジュリーの曲の表現力は油も乗りまくり状態で、敵う人はいませんな。

「夜の河を渡る前に 愛が寝返りを打った」と歌える歌手はそう多くないというかジュリーならではでしょう。
こんな色気満点の歌詞を思わせぶりにかっこよくロケンロールするジュリーってやっぱり最高!!!

91年発表です。
このアルバムは、前の2作に比べて地味な印象を受けますが、アレンジのせいかな?
ザ・ベスト10に出てた頃のジュリーは、レコードでの歌唱より、生の歌唱の方が良いじゃんと思うことがよく有りました。
おそらく、歌い慣れしてるかどうかなのでしょう。
逆に言うと、時折レコーディング時の歌唱は今一つこなれていないのでは?と思うことが有りますが、これはジュリーに対する要求が高いということなのです。
このアルバムには、少しそうした感じも窺えます。でも曲は良いね。

ちょっとオリエンタル調な曲ですね。
なんとこの曲は、作詞があの泉谷しげるです。
クレジット改めて見て驚き!!

これもオリエンタルな雰囲気のある曲です。
しかも1曲目。
さすが、オープニングナンバーだけあって、良い曲ですが、中々こうしたタイプの曲を1曲目に配置するのは冒険だったのではないかな?

全編井上陽水が作詞作曲したアルバムで82年暮れに出ました。
陽水のわけのわからん詞を歌うジュリー。
本当にミスキャストじゃねえの?って突っ込み入れたくなりましたが、何度も聴いている内にあーら不思議。
意外と良いんじゃないのって気になったのです。

かなりぶっ飛んでいる曲です。
こういう歌も全然OKで聴かせられるのがジュリーたるもんでしょう。
私はコンサートには行ったことありませんが、どうやらセットリスト入り常連な曲だそうです。

ジャストフィットから続く感じで始まるアルバムラストを飾るタイトルナンバーです。
6分近い大作ですが、キーボードが不穏な音を鳴らし、ジュリーのヴォーカルも感情を抑えた様に聴こえます。
とにかく物凄くかっこいい曲です!!

これもジュリーが全曲イギリスで録音したアルバムです。
しかも、今回は全曲英語で歌っており、ベースは何と!!モ フォスター(セッションミュージシャンでMSGの「神 帰って来たフライングアロー」でもベースを弾いたあの人)です。
曲もジュリーお得意の甘いキャンディポップからバラード、中々へヴィーな曲とヴァラエティに富んでおり、楽しく聴けますよ。

別にDoorsではありません。
中々ハードな曲でギターが何気にかっこいいフレーズを連発しています。

中々へヴィーなナンバーです。
ジュリーの声はかなり無理している!って感じですが良く頑張っていると思いますよ。
3分足らずの短い曲ですが、とにかくギターのリフとどこどこ叩かれるドラムスがかっこいいのだ。

97年発表です。
この年ジュリーはデビュー(タイガース時代も含めて)30周年を迎えてアニバーサリーソングを歌っています。
30年経ってもキラキラ Smap追いつけるかな?

30周年を自ら祝っている曲ですな。
97年当時も今もずーっとロックンローラーで居続けているのはジュリーの他にはストーンズと内田 裕也くらいなもんでしょう。
偉大なるジュリーに乾杯!!

何とも不思議な感じのアップテンポナンバー。
詞もぶっ飛んでいるし、サウンドもメロディもかなり異色です。
ジュリーだからこそ表現しきれた世界ですね。

85年発表でヒット曲としては「灰とダイアモンド」が収録されています。
このアルバムは、ロックンローラーとしてのジュリーは余り感じられず、アコースティック色が濃い作風ですね。
ジュリーーが 李 花幻 という変名で作曲した曲も入っています。
このアルバムでのジュリーは、バラード系が多いこともあって、ジュリー特有の澄んだ声をたっぷり聴かせてくれます。

このアルバムからシングルになっている曲です。
これは泣けます。
おそらく、ジュリーファンの女性、特に団塊のジュリーと同世代の女性が「シャラララララ 許してあげる シャラララララ お前の全て」と歌われたら、そこまで来る歌詞を読みとった上で号泣すること必至でしょう。
正に、団塊の世代の色男ジュリー一世一代の名唱と言い切りたい!!!

アルバムオープニングナンバーにして8分近い大作!
この頃のジュリーは、人気が落ち目でそれを逆手に取ってかなり自由に作品を作っていたように思います。
普通、人気歌手のアルバムにこんな長い曲有る?
以前、「背中まで45分」もこんなHな歌詞の長い曲でしたが、それの発展形かな?
でもこの「指」の方が切なさがあって中年になろうかというジュリーだからこそ出しえた味でしょう。

4thアルバムです。
何と作詞・作曲全部ジュリーです。
当時流行の「シカゴ風」「T レックス風」な曲も有り、微笑ましいですが、スローテンポの曲に良いのが多い気がしますね。

フォークっぽい曲です。
歌詞が泣けます。
タイガースを解散して、元のメンバーへの変わらぬ友情の歌と勝手に解釈しています。
こういう歌い上げる曲は、ジュリーの右に出るものはいない!!!!

当時としては、かなりへヴィなナンバーです。
しかもブラス入り。
アレンジを井上 尭之や大野 克夫がばっちりやっているので良い曲に仕上がったかな?
大野のキーボードが良い味出しています。

83年発表のコンセプトアルバムです。
ジゴロジュリーに触発されて誰だか忘れましたが、1人の人が作詞を全曲担当しています。
このアルバムはドラムスが全曲打ち込みという実験もしており、当時まだ一般的な手法とは言えず、ジュリーも歌を載せるのに非常に苦労したそうです。
ヒット曲はおさめられておらず、非常に地味な印象ですが、聴きつづけると味が出てくる隠れたお勧め盤っていったところでしょうか。