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94年発表です。
これは、「彼は眠れない」以来の力作ですね。ロック色がかなり強くジュリー流ハードロックって気もします。

この時期のジュリーのバラードでは特にお気に入りなナンバーです。
こんなに甘く、切なくラブソングを歌える人が他にいますか?
40代半ばの男盛りの色気が伝わってきますね。

いかにもジュリーなロックンロールをかっこよく決めてくれます。
歌い方も色っぽく、前作の爽やか路線から元に戻ってホッとしました。
アレンジの吉田 健が良い仕事してますね。

93年発表です。
このアルバムからはまたキラキラ復活って感じでいかにもジュリーのアルバムだなと思えます。

1曲目でこれが一押しの曲です。
バックの演奏はテクニカルさは無く、ひたすら重く暗いというか、そう聴かせようとしているようです。(その後どんどん薄れますが)それに乗るアネクのヴォーカルは、張りのある声で艶やかに歌い上げています。

All About Eveをゴシック色強めた感じですな。

このバラードは良いですね。
40代半ばに差し掛かったジュリーのラブソングとして、歌詞にグッときます。
メロディも素晴らしいし、ジュリーの数あるバラードの中でもお気になナンバーです。

アップテンポなナンバーですが、バックがキーボード主体なので、ロックンロール色は薄いですね。

92年発表のアルバムです。
このアルバムもアレンジが割りと地味な部類ですが、「パノラマ」に比べるとオリエンタルな雰囲気とかではなくて、アコースティカルな印象が強いでしょう。
それにしてもポンタって凄腕ドラマーということになっているけど、ジュリーの何枚かのアルバムで聴かれるプレイは、単なるサポートドラマーがお仕事で叩いているだけって感じしか受けないんだけれど、どうなんだろう?

これもオリエンタルな雰囲気のある曲です。
しかも1曲目。
さすが、オープニングナンバーだけあって、良い曲ですが、中々こうしたタイプの曲を1曲目に配置するのは冒険だったのではないかな?

ちょっとオリエンタル調な曲ですね。
なんとこの曲は、作詞があの泉谷しげるです。
クレジット改めて見て驚き!!

91年発表です。
このアルバムは、前の2作に比べて地味な印象を受けますが、アレンジのせいかな?
ザ・ベスト10に出てた頃のジュリーは、レコードでの歌唱より、生の歌唱の方が良いじゃんと思うことがよく有りました。
おそらく、歌い慣れしてるかどうかなのでしょう。
逆に言うと、時折レコーディング時の歌唱は今一つこなれていないのでは?と思うことが有りますが、これはジュリーに対する要求が高いということなのです。
このアルバムには、少しそうした感じも窺えます。でも曲は良いね。

アルバムタイトルナンバーですね。
ちょっとテンポが遅く、ロックンロールまでいきませんが、バラードでもないでしょう。
イントロからかっこいいぜ!!

シングルカットされた曲ですね。
これも紅白で歌っていた?
人気絶頂の頃、ベスト10などで、一等賞を口癖にしていたジュリーですが、若手に人気者の座を明け渡し、一時期自棄気味にブルース路線に走ったりしていましたが、前作からキラキラ路線に戻り、人気って「下がっちゃったらおしまい」なんて歌えるまで開き直れるようになって、感動しちゃうよなあ!!

路線的には、前作に似ています。
シングルカットは「世界はup&fall」ですね。

アルバムタイトルナンバーです。
ジュリーの妖しい魅力が全開の曲ですね。
こうした世界観を歌える人は、昔も今もほとんどいないのではないでしょうか。

シングルカットされ、確か紅白でも歌っていましたよね。
作詞に当時プリンセス プリンセスで人気のあった、奥居 香を起用しています。
アップテンポのご機嫌なナンバーですね。

89年発表でこれからCD時代に突入したようです。
ここからは、スタジオ作は全部フォローしています。
ブルースに走っていたジュリーがまたキラキラポップに戻ってきた記念すべきアルバムと言えるでしょう。ここからだったかどうかはアルバムのクレジットを確認する必要が有りますが、しばらくの間ドラムスは、あのポンタさんが勤めていますね。

Heepを頸になって、一時期Rough Diamondでも活動していた神バイロン様が自分の名前を冠につけたバンドの唯一の正式なアルバムです。
ギターは後にDamage Controllでも弾いていたロビン ジョージですな。
音は、Heepとはかけ離れているのですが、神のヴォーカルが聴けるだけで、バイロン教の信者は大満足なのです。

彼等の作品は、これ1枚しか所有していませんが、好きですね、このアルバム。
British rock好きなら解る湿り気とか構成重視な曲作り、このアルバムを当時(80年)中古でElvin Bishopと一緒に買った感性が自分でも不思議。
余談ですけど、ここには一時期Heepのトレヴァー ボルダーもお世話になっていましたね。

10年近く最新作だった98年(?だったよね)の作品。
Heepファンを続けていると、絶頂期から絶不調期まで全て見ているわけですが、前作と本作にて90年代も生き抜いているHeepを実感できたことは、幸せでした。
ミック爺さん新曲作りに張り切っているとか・・・?来日も期待!!

これはかっこいいでしょう。
後にコニーともう一人がHanoi Rocksに加入したのも納得なナイスなロケンロールを披露してくれています。
2nd.3rdも良いよ。
そういえば、再結成するとかしないとか?して欲しい!!

アルバムの中では一番お気にです。
ミドルテンポのへヴィーなナンバーですが、メロディが素晴らしい。
アネクのヴォーカルは自分的にはジュリアンヌ リーガンを思わせますが、アネクちょっと負けてます。

今日、久しぶりに聴きました。
長尺の曲に挟まれている短めのナンバーがあまりアクセントになってなく、少々一本槍な感じがしてしまいます。
ここ2～3年(昨年で娘のW受験は終わったはずなのに、大学生になった娘は遊びもせず、必死で勉強しないと単位が取れないとか言って、親父がHM聴こうとするとうるさい!と怒られてしまうのです・・・悲ぴー)ヘッドフォンで聴いているので、スピーカーから音を浴びるようにして聴けば、印象変わるような気がします。

これもストイックなロックンロール曲だな。
今聴くと、還暦過ぎたじじいが、わしゃ昔はロックンロールが好きやったんやでえーなんて言いながら、奏でる音に聴こえますが、考えてみればこの時ジュリーはまだ30代後半でバックの連中も40前後でしょう。
今のジュリーの方がよっぽど若々しい曲を歌っています。
でもこんなジュリーも良いじゃない?

なんというか非常にストイックなロックンロールっていうのかな?
この時期のジュリーでしか聴けない独特の作風・サウンドです。
バックの連中も結構腕達者な連中らしいけど、わしゃよく知らん。

このアルバムからジュリーは自身のレーベル「Cocolo」を立ち上げ、ポリドールに別れを告げましたね。
非常にブルージーな曲が多く、おそらくジュリーファンの多くは戸惑ったのではないでしょうか?
私は、歌い手としてのジュリーが好きなので、7～8枚買い逃したままのアルバムもあるにせよ、全ての時期のジュリーが好きですが・・・
こうした雰囲気はこの時期(確かこの次のアルバムもこんな感じだったのでは?→買い逃しの中の1枚なので断言できません)でしか味わえない貴重なジュリーですよ。

このアルバムからシングルになっている曲です。
これは泣けます。
おそらく、ジュリーファンの女性、特に団塊のジュリーと同世代の女性が「シャラララララ 許してあげる シャラララララ お前の全て」と歌われたら、そこまで来る歌詞を読みとった上で号泣すること必至でしょう。
正に、団塊の世代の色男ジュリー一世一代の名唱と言い切りたい!!!

アルバムオープニングナンバーにして8分近い大作!
この頃のジュリーは、人気が落ち目でそれを逆手に取ってかなり自由に作品を作っていたように思います。
普通、人気歌手のアルバムにこんな長い曲有る?
以前、「背中まで45分」もこんなHな歌詞の長い曲でしたが、それの発展形かな?
でもこの「指」の方が切なさがあって中年になろうかというジュリーだからこそ出しえた味でしょう。

85年発表でヒット曲としては「灰とダイアモンド」が収録されています。
このアルバムは、ロックンローラーとしてのジュリーは余り感じられず、アコースティック色が濃い作風ですね。
ジュリーーが 李 花幻 という変名で作曲した曲も入っています。
このアルバムでのジュリーは、バラード系が多いこともあって、ジュリー特有の澄んだ声をたっぷり聴かせてくれます。

アルバムの1曲目です。
前の2作がゴシック系ながらしっかりメタルしていたので、Burrn!での低評価とたるいというコメントに不安を抱きつつ聴き始めたらこの曲で初っ端から脱力してしまいました。
が、何度か聴いている内に、アンビエントな感じに魅力発見。

前の2作の発展形を期待すると肩透かしを食らうアルバムですな。
まあ、私も最初はがっかりした口ですが、何度か聴いている内に、新たな魅力を発見したので、この後も2作ほどつきあっているのですが、そこらへんでフェイドアウトしました・・・

彼らがデビューした当時、ジャスティンの素っ頓狂なヴォーカルとジャンプスーツのいでたちにインパクト絶大なるものを感じ、どんな凄いバンドに成長していくか楽しみにしようと思ったものですが、ジャスティンが脱退しちゃあおしめえよ。
Hot Legs応援するぜ!!

彼等の2ndアルバムです。
1stでは、ZEPっぽい正統的なハードロックをやっていましたが、何故かこの2ndではガラリとサウンドが変わり、レニー曰く「ZEPミーツTears For Fearsを狙ったんだ」とのことでした。Tears For Fearsとは80年代にヒットを飛ばしていたエレクトリック ポップバンドで彼らとZEPの掛け合わせなど、想像できませんでしたが、何回か聴いていると、お気にになるとまでいかなくても、悪くないか?と疑問符つきで許せるようになりました。
まあ、でもこのサウンドだから1stの書き込みはあっても、2ndは今までなくて当然だわな。

このアルバムの発表前にジェリー ラフィーはソロアルバムを発表しており、そのサウンドが気に入っていたので、迷わず購入しました。
ソロに比べると曲がしょぼいというかプロダクションが悪いというか今一ですが、ガールファンのコレクターズアイテムとしてマスとでしょ。(デフ レパードは人気があるからノータッチという相変わらずなへそまがりですが・・・)

6分半の長めの曲です。
途中でゲストのキーボードによるブレークでドリーミーに展開する部分(曲タイトルに由来のアレンジ?)でヘルマンもファルセットで歌っていますが、ハードなメインテーマとのつなぎも良く、良い曲に仕上がっています。

アルバムのオープニングナンバーらしく、堂々としたメタルソングです。
当時、バンド名と音楽性の違いが1曲目から明らかになった時は、ちょっとずっこけかけましたが、Tullの曲からバンド名をつけたからTullに音楽性も共通していなきゃいけないというのは、勝手な事で、違っていても良い音ならそれで良いじゃんという結論(以前、非メタルでDeacon BlueというバンドがSteely Danの曲からバンド名をつけたけど、音は別物だったが納得と同じことやね)に達したわけであります。

97年のデビューアルバムです。
バンド名をJethro Tullの名曲から取った割には、そのサウンドはTullとはかなり違っています。(Locomotive breathをしっかりカヴァーはしているけどね)キーボードはゲスト参加でメンバーにはいません。それにフルートもいません(笑)
しかし、ヨーロッパのバンドらしくクラシックやトラッドの要素も見え隠れさせながら、かなり複雑な曲を難なく演奏いており、ヴォーカルのヘルマン サミングは、まだちょっと弱弱しい感じもしますが、一生懸命ストロングに歌おうと努力しています。
売れ線ではないけど一聴の価値は有るよ。

ヤン スタークが率いるスウェーデンのメタルバンドです。
バンド名は、勿論Jethro Tullの代表曲から取られています。
ヤンは80年代前半からOverdriveなるバンド等で活動していたそうで、キャリアは、結構長いのですね。(Locomotive Breathとしてのデビューは97年)3～4年前に久しぶりに2ndアルバムが出ています。
サウンドはかなり変拍子の多い複雑且つアグレッシブなHMですよ。

これも不思議に良い曲です。
淡々とした曲調なのに歌詞の中身は「姉と妹どっちが良いかな?」なんてHなことをさりげなく歌っているのです。
やっぱジュリーってば最高!!

不思議な良さです。
うまく言えないけど・・・

83年発表のコンセプトアルバムです。
ジゴロジュリーに触発されて誰だか忘れましたが、1人の人が作詞を全曲担当しています。
このアルバムはドラムスが全曲打ち込みという実験もしており、当時まだ一般的な手法とは言えず、ジュリーも歌を載せるのに非常に苦労したそうです。
ヒット曲はおさめられておらず、非常に地味な印象ですが、聴きつづけると味が出てくる隠れたお勧め盤っていったところでしょうか。

ジャストフィットから続く感じで始まるアルバムラストを飾るタイトルナンバーです。
6分近い大作ですが、キーボードが不穏な音を鳴らし、ジュリーのヴォーカルも感情を抑えた様に聴こえます。
とにかく物凄くかっこいい曲です!!

かなりぶっ飛んでいる曲です。
こういう歌も全然OKで聴かせられるのがジュリーたるもんでしょう。
私はコンサートには行ったことありませんが、どうやらセットリスト入り常連な曲だそうです。

全編井上陽水が作詞作曲したアルバムで82年暮れに出ました。
陽水のわけのわからん詞を歌うジュリー。
本当にミスキャストじゃねえの?って突っ込み入れたくなりましたが、何度も聴いている内にあーら不思議。
意外と良いんじゃないのって気になったのです。

アルバムタイトルナンバーです。
全体に軽いアレンジで好きくないアルバムなのですが、この曲だけは、そうしたアレンジと曲がマッチしており、ジュリーも軽やかに歌っていて好作に仕上がっています。

ジュリーの82年のヒット曲です。
彼お得意のロックンロールナンバーですが、このアルバムはサウンドプロダクションが異常に浮かれてて嫌いです。

ヒット曲「お前にチェックイン」が入っています。
佐野 元春とか大沢 なんとかを起用しており、うかれたジュリーって感じなアルバムです。
はっきり言って凡作だな。

サバス脱退後、初のアルバムですな。
当時、サバスの「Heaven and hell」の方が先に発売され、オジーはどうなっとるんじゃあ?と心配していましたが、まさかこんなに劇的に復帰するとは・・・
私は、サバスも一応「Forbidden」までフォローしてはいますが、どちらかというとオジー派です。
フフフ、それにこのアルバム(勿論オリジナル盤)でのドラマーは、あのリー カースレイク様ですぞ。
Uriah Heepで活躍していた(すぐ戻りましたが)リーのドラミングとボブ デイズリーのリズムセクションがあったからこそ、ランディのギターも活きたのであります。

ランディが突然亡くなり、オジーはどうなってしまうんだ?と当時はファンの1人として、えらく心配したものでしたが、このアルバムで見事にシーンに戻ってきてくれた時は感激したものです。(まあ、ブラッド ギルス起用のライブ盤も有ったけどね)
ランディとは異なる個性で攻撃的でスラッシーなプレイはこれも又オジーのヴォーカルにうまくフィットし、先の2枚とは違った意味での名盤と捉えています。
そういえば、この頃オジー1回丸坊主頭にしちゃっていたね・・・