JENESISさんの発言一覧(評価・コメント) 時系列順 751-800

曲自体がかなり怪しげ。
リフは現在のタッカンにも見られるものです。

これはあまり有名じゃないかも。
スロー・テンポなナンバー。ニ井原の超ハイトーンな声がグッド。

初期ラウドネスのスピード・ナンバー。
ソロもかなり弾きまくってます。

総てはこの曲から始まった。
このときからタッカンはテクニカルなことやってますね。

デビューアルバムが「陽」ならこちらは「陰」という感じでしょう。
前作は明るめな曲が多かったのに対し、こちらはダークな感じの曲が多いです。
代表曲はLONELY PLAYERで、海外で知っている人も多いです。

ホントに誰も書いてないですね(笑)。僕もデス・メタルはよく聴くけど、本命はLOUDNESSです。
日本人ならやはりLOUDNESSでしょ!
「若い人が多いから」…僕ぐらいの世代でLOUDNESSを聴いているのはもしかすると僕くらいかな?大体ライブとかでも会社帰りのオジさん方が多いようだし。
少なくとも「入手困難」ではないでしょう。僕もはじめ昔の音源だから手に入りにくいのかと思ったけど、CD版ならいくらでも入手できるので、みなさん是非聞いてみてください。
収録曲のIN THE MIRRORは超有名曲。日本人ならこの曲は聴いておくべき。

エアロで唯一好きな曲。
この壮大さには本当に圧倒されます。

これぞ彼らの真の名バラード曲。
とくに最後の英語のコーラスが余韻を感じさせます。
しかし、この曲のザビのメロディーがビートルズ「HEY JUDE」のパクリだと!?ふざけるな!!!(怒ってすみません)

これぞB'z版「What it Takes」!エアロスミスを完全に意識した、裏の名バラード曲。原曲のメロディアス、壮大さを生かしつつもB'zならではのアレンジで仕上げている。
この曲が1番!というファンの方も多いのではないでしょうか。

でも、「憂いのジプシー」も良い曲ですね。確かにエアロの原曲と比較すれば比べ物にならないとは思うけど…。今は気に入って聞いてるけど、この話はそのアーティテストのページですることにしましょう。
「What～」はエアロの代表曲であるのに対し、「憂いの～」はアルバムの一曲って感じだからかな?

この頃からLAZYの音が変わりだした。
LAZY中期のR&Rナンバー。

LAZYの大ヒット曲。
ダークでサイコな感じのナンバー。

これも初期LAZYの代表曲。
影山ヒロノブのヴォーカルが熱い!

初期LAZYのR&Rナンバー。
ノリのいい展開がいい。

LAZYが終りに近づく頃、高崎の実力が発揮されだす転換曲。
イントロの強力なギター・フレーズがたまらない!!

高崎得意のヘヴィ・リフが炸裂。
初期LOUDNESSを思わせるサウンドがカッコいい。

LAZYの最終楽章。
LOUDNESSの「SO LONELY(または「アレスの嘆き」)」のようなクリーン・サウンドのイントロから始まる、アップ・テンポナンバー。

LOUDNESS「LONG DISTANCE LOVE」に繋がる、ミディアムテンポのナンバー。
ヘヴィさ抜群です。

日本が世界に誇る、スーパー・ギター・プレイヤー、高崎晃(LOUDNESS)。
ここでは、LOUDNESSとしての彼でなく、ソロ・プロジェクトとしての彼について紹介したい。
まず、彼について簡単に紹介しよう。'61年2月22日、大阪で生まれる。中一の頃から、クラプトンやブラックモアの影響でギターを開始、'77年にロックバンド「LAZY」のギタリストとしてデビュー。'81年に「LOUDNESS」を結成し、'82年初のソロ作品「ジャガーの牙」をリリース、'85年に全世界デビュー。この頃の彼は、テクニック、新技の開発など、さまざまなアプローチで世界中に認知された。特に両手を使ったタッピングでは、世界の頂点を極めたといってもよい。
しかし、'90年代に入り、ソロアルバム「氣」をリリースしたときから音に大きな変化が見られ、それまでのテクニック志向から感情的志向、アジア民族流のサウン
…続き

このアルバムから高崎の音が変わりだした。
アジア系の音へ変わっていった。

'82年に発表した、初のソロ作品。
サウンドはほとんどLOUDNESSに近い。

その名の通り、ハワイで録音されたアルバム。
サウンドは南の島そのものなので、夏に海へ行くときなどに聴くとグッド。

アルバム最終曲。
最後の波の音が余韻を感じさせます。

南の島を髣髴させるようなサウンド。

高崎のヴォーカルによる曲。
これまたダークです。

これはカッコいいです。
LOUDNESSの「Satisfaction Gaurantied」を髣髴させるリフと、高崎のヴォーカルがマッチして良い。

これも高崎のヴォーカルによる曲。

アルバムの中で最もさわやかな曲。
季節は夏がぴったりです。

これはダークなインスト曲です。
アジア流高崎の典型。

アルバム第一曲目に相応しい、新たな世界の幕開けを思わせるような曲。
まさにハワイです。

現在のLAZYに限りなく近いヘヴィでダークなサウンドです。

現在のLAZYに限りなく近いダークでヘヴィなサウンドです。

LAZY晩期のギター・インスト曲です。
若かりし日の高崎の哀愁に満ちたギター・ソロが切なさを感じさせます。

やっぱりHANOI ROCKSですか(笑)。
B!誌でHANOI ROCKSが表紙になり、初めて彼らを知ったのですが、マイケル・モンローって日本の誰かとルックスそっくりだな～と思っていたんです。
その誰かとは森重だとすぐわかったのですが、このページを見てついにはっきりしました。
確かにHANOI ROCKSとは似ていますが、ZIGGYをこのパクリだと評価するわけには行きませんね。なにしろ「GLORIA」の大ヒットは当時としては画期的でしたから…。

常に日本のトップ・シンガーとして活躍してきた、LOUDNESSのヴォーカリスト・二井原実によって結成されたバンド。
LOUDNESSはどうしても高崎を中心として曲が構成されるため、彼の存在は薄くなってしまうのだが、このバンドはニ井原のバンドだから彼の持ちパワーが最大限に発揮されている。つまり、LOUDNESSはギターの音が大きいミックスで、ヴォーカルは印象が薄いが、X.Y.Z→Aならヴォーカルが大きいミックスなので、ニ井原の存在感も大きい。
ともすればLOUDNESSでは抑圧されそうなニ井原にとって、このバンドこそが彼の実力を最大限に発揮できる境地なのであろう。

その名の通り、「人生とは何か」について歌ったアルバム。
前向きな歌詞が感動させる。
ニ井原の実力が発揮される。

さすがニ井原実!
彼ならではの強力ヴォイスが炸裂!!
人生を前向きにとらえた歌詞も素晴らしい。

21世紀LAZYの最高傑作。
ヘヴィかつメロディアスなナンバー多し。

LAZY17年ぶり復活記念アルバム。
そのヘヴィなサウンドは顕在。

LAZY晩期のバラード・ナンバー。
何処となく寂しい感じのする、切ない曲である。

LAZY初期の典型的な、ポップなラヴ・ソング。
今からしてみれば歌詞が若干古風だが、キャッチーで良いです。

この曲からLAZYの歴史は始まった。
ギター・ソロもLOUDNESSの「LOUDNESS」とほぼ同じものが使われている。

LAZYならではのバラードナンバー。
影山ヒロノブの哀愁に満ちた歌声がいい。

LAZY久々のアップテンポ・ナンバー。
DEEP PURPLEの「BURN」を髣髴させるようなリフがカッコいい。

高崎のヴォーカルによるバラード曲。
メロディアスなクリーンサウンドがいい。

これは物凄くヘヴィです。
LOUDNESSとは一味違ったギター・リフが堪能できる。

LAZYの記念すべきデビュー曲。
メタルではなく、アイドル色の濃いサウンドだが、楽しめることは間違いない。

LOUDNESS移行直前に'80年に発表した、傑作ヘヴィ・メタルアルバム。
これまでのアイドル・サウンドとは一転、スピード感溢れる疾走ナンバーが多い。
高崎のギター・センスが思う存分発揮される。

アルバムタイトル曲。
これもLOUDNESS直系のアグレッシヴ・サウンド。
カッコいい!

アルバム第一曲目、ここまでLAZYは進化した!
高崎の弾きまくりリフがたまらない。