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発言している6曲を連続再生 - Youtube

渡辺香津美氏周辺というか、YMO周辺のジャズ・ミュージシャンのアルバム。
坂本龍一氏との共同プロデュースです。
YMOといっても本尊の細野氏は未参加です。
フュージョン?ジャズ・ロック?名称はどうでもいいですが、その辺の音です。
ポップ、かつスリリング。

一般紙でプログレの特集があると、難波氏ってよく目にします。
日本のプログレ・シーンでは一番メジャーに近い人ですよね。
と言うより、メジャー・シーンの中で一番プログレ・シーンに近い男。
最近では、桜庭統氏のゲーム・サントラ「ビヨンド・ザ・ビヨンド」
のゲストが印象深い(って何年前だよ)。

ライブアルバムの名作。アメリカ・ツアーの記録。
とりあえず1曲目、「新月」です。メロメロ。
徐々にスピードが増してゆくリフレイン、どこまでいくのか?と息付かせません。
PFMのライブの楽しさは、インプロヴィゼーションの楽しさです。
即興曲がここにも。
「ウイリアム・テル序曲」やってるし、米人へのサービスも忘れない。素敵です。

「甦る世界」よりもこちらを先に聴いていたこともあり、
個人的に伊語バージョンが好き。
「新月」の民謡風ではじまり、エンディングの徐々に早くなっていく
リフレインの嵐まで息をつかせぬ面白さ。
バンドの勢いそのまま昇華した作品。

私は「友よ」を一番初めに聞いたので「幻の映像」よりこっちが好きです。
PFMは伊語のほうが似合う。
「生誕」のチョッチョのドラムにかぶさる、パガーニのフルートたまりません。
日本人なら、いくつも琴線に触れるメロディがあるはず(言いすぎですか?)。
PFM初期の傑作。

へヴィーなR&Rに、ホークウインドっぽいシンセのエフェクトが気持ちいい。
キャッチーかつノリがいい曲が多く、聞きやすい。
ヴォーカルも面白い。最高。

1982年、ソロ3枚目。
もうセンス・オブ・ワンダー名義ですね。
ポップなプログレです。メロディが聞いていて気持ちいい。
ゲストの小川銀二、北島健二両氏のギター最高です。
CDには、1982年に出たシングルを収録。
ダンスミュージックですが、出来がいい。

1973年発表、ソロ3作目。
1曲目はシンセ・パーカッションが気持ちいいです。メロディも良。
2曲目は、後半部分の盛り上がりが感動的です。シンセ音が変化していく気持ち良さが、たまりません。
名作。

2005年発売スタジオ盤。
50分弱、全1曲。
若い日のコンタルコス(「コンタルコス」の主人公)が自分の運命を探しあて、
苦悩する姿を描いた曲、という事は置いといて、とりあえず聞いて欲しいです。
ヴォーカルが5人もいますが、始終分厚いコーラスに包まれています。
何といっても、後半の盛り上がりがすごいです。鳥肌モノです。
ベース、ドラムすごいです。しびれます。
プログレだからと、手を出しかねている人は是非、聞いてみて欲しいです。大音量で。
傑作。

半年で終わった大槻氏のオールナイトニッポンの遺産。
カップリング曲は、空手バカボンの曲と、
オールナイトニッポンでの「ぼよよんロック」コーナーの再現。
そう言えば、雑誌宝島のビデオ「VOS」にPVみたいのが収録されてたなぁ。

大槻ケンヂ氏の歌詞集「花火」の付録CDの収録曲+新曲という内容。
ミクスチャー色が強く、曲調もバラエティに富んでいる。
過去を感じさせる内容。

エディのピアノが大活躍しているアルバム。
エディのヴォーカルも1曲披露している。
3rdの隠しトラックだった「デス市長」もアレンジを変えて収録してある。
個人的に好き。
もうちょっと変なこと(プログレッシヴなこと)してもいいかな、とも思う。

この曲はへヴィーです。
高中氏のブンブン言うベースが重いです。
緊迫感があふれています。

井上陽水の代表作。
豪華な録音メンバー。
何故か、英国プログレ・グループのクオーターマスのメンバーが録音に参加している。
プログレの匂いも漂ってくる名盤。

深町純氏のモーグシンセが分厚い名曲。
シンセとストリングスの絡みがたまらない。

新曲、過去の曲(聖飢魔Ⅱ以前の)、等ばらばらな曲。
過去の人脈勢ぞろいみたいな。
江川ほーじん氏他爆風スランプ系、聖飢魔Ⅱからも参加。
曲調のばらつきは否めないものの、曲いいです。

聞きやすい作品。
ソロとして色々なジャンルに挑戦している。
名曲多し。ロックじゃないかもしれないけど、鋭いです。
思わずニヤリとする詞も。

様式美。
シンセのメロも良。ギターソロもかっこいい。

いい曲多いし、演奏もいい。音悪いけど。
「地獄の皇太子」「悪魔組曲」等解散するまで、
ずっとライブのレパートリーだった曲も収録されているし、
いいアルバムだと思います。
まぁ、クレジット見ると、全てのアレンジをプリズムの渡辺建氏が行っているし、
ヒントも隠されていた、という事で。

ベスト・アルバムですが、昔の曲は再録音して、今のメンバーでの録音です。
昔のアルバムは音が悪いので、そのまま並べれば違和感あったかも。
「エルドラド」最高です。
ライブ風な曲順です。アンコールが「エルドラド」という事でしょうか?

聖飢魔Ⅱのアルバムの中で、昔よく聞いた。
全曲キャッチーで、印象に残るメロディを持つ。
今聞くと、デーモン小暮閣下の語りがとてもいい感じです。当時は?だったけれども。
後、リマスターして欲しいです。

2000年4月30日、ケンソー結成25周年記念ライブの音源。
オールドケンソー、夢の丘バンド、エソプトロンケンソーと
各時期のメンバーに分かれて、曲によってメンバーを変えて演奏している。
当然、昔の曲は、昔のメンバーが演奏している。
「さよならプログレ」の収録がうれしい。

1983年から2000年までのライブ映像を収めたヒストリービデオ。
1980年代前半のライブはさすがに、画素が荒く色がにじんでいるが、見れただけで感動である。1990年代は映像もきれいで臨場感がある。
客席から撮った(没収された盗撮映像)も収めてある。
小口健一、村石雅行両氏によるドラム対決も収録されている。
2時間半。お腹いっぱい。すべてのケンソーファンへ。

アルバム録音中にベース、ドラムが順次交替し、曲によってリズム隊が違う。
過渡期といえばそうですが、名曲多し。
「金髪村の石」の曲名は、ドラマーの村石雅行氏が当時金髪だったからという理由から。

ノヴェラに似てるというか、元は同じですしね(笑)。
プロデューサーは平山照継氏ですし、ゲスト・ヴォーカルにアンジー氏も参加してますし。
名曲多し。

1983年発表。
作詞作曲はエンケン氏ですが、編曲は細野晴臣氏です。
演奏は細野氏、越美晴氏。細野氏色が強いです。
人工的な肌触り。それはそれで好きです。

最初聞いた時はいままでのYMOと違うので驚きました。
しばらくして聞いたら、曲が良かったので認識を新たにしましたが。
例の布団での記者会見で、
YMOのロゴを「電波少年」と呼ばせて欲しい、というネタありましたね。

ポップかつ、YMOとも似た芸風。
YMOというよりキリンの方が近いかな。

これ、軽いですよねぇ。レゲエをネタにセッション。
渡辺香津美も変名で演奏してます。好き。

演奏は一発で分かる人間椅子。
大仏連合でしたっけ。好き。

1981年発表、7枚目。
演奏は既にロック、でしょう。
石塚俊明(頭脳警察、シノラマ等)プロデュース。
邦楽器でのアンサンブルがすごい「椿説丹下左膳」、
勢いがすごい「殺人と青天井」「一切合財世も末だ」、
合唱隊を含み生き急ぐ感じの「木々は春」、とにかく重い「苦海さぁ」等、名曲多数。

聖飢魔Ⅱって矢張りハードロックなイメージがあるので、
これを聞いた時はちょっと驚きました。
最近聞きなおして、聖飢魔Ⅱ流のポップスなのかな、と。
人生の応援歌。
悪魔に応援されてもなぁ、と思うことなかれ。

シンフォニック・ロックなルインズ。
ゲストにケンソーの小口健一氏、エミ・エレオノーラ氏、久保田安紀氏を迎え、
胸焼けするほどの、シンフォニックロックを繰り広げる。
とにかく熱い。
小口氏がゲストの高円寺百景がありましたが、あれをルインズ寄りにした感じ。
シンフォ好きなら必聴です。

一見軟弱フォークですが、
プログレッシヴ・ロックを感じます。
名曲。

井上陽水として2枚目。
陽水氏のアルバムの中で一番好き。
深町純氏が参加しててすごいことになってます。
そのほかも、ギター一本で弾き語りという曲もありますが、
全体としては、フォークというより、ポップス。メロディアスロック。

1983年4月3日,7月24日のライブ6曲、ライブのためのデモ2曲。
自主制作の2枚目をリリースし、フルートの矢島史郎氏の脱退後、
キーボードに現在著名になった佐橋俊彦氏が加入したライブ。
フレアーク「プレリュード・イン・ソフィア」のカバーを収録。
演奏が熱い。今も初期の曲やるけど、この頃にしか出せない音。
ケンソーファンにお薦め。

とにかく重い、遅い。
鈴木氏のヴォーカルが最高。
気持ちいい。

エルドンとして6作目。
リシャール・ピナスのギターはどうしても、ロバート・フリップを彷彿とさせる。
世界のクリムゾン・フォロアーの中でも、美狂乱と並ぶ存在である。
バンドの編成としては、ギター、キーボード、ドラムで、
モーグのシーケンスにからむドラムと、フリップナイズ・ギターがとてもかっこいい。

1973年発表、5作目。
「7アップ」のセッション後、バンドが解散状態になったため、
マニュエル・ゴッチングのソロのニュアンスにかなり近いです。
タイトル、ジャケット写真、とマニュエルの当時の恋人、ロジ・ミューラーをフィーチャーしてます。
一時期の小室哲哉氏を想像してもらえるといいです。
実際メンバーとクレジットされているのは、マニュエルとロジだけですから。
音の方も初期のどろどろハードロックよりも、アシュラの頃の音に近いです。
ロジのスペース・ウィスパーは、ゴングのジリ・スマイスを彷彿とさせます。

1977年発表、ソロ8作目。
クラウス・シュルツ氏の中でも軽いソフトな音です。
レコード片面1曲づつ、計2曲なのはいつものことですが。
2曲とも、透明感あふれる音。気持ちいいです。しかし、聞き流せません。

イカ天レーベルから出た1枚目。
後にメルダックからのアルバム「人間失格」に
収録される数曲は、別バージョンなので、既に「人間失格」を持っている人も
買って問題ありません。

人間椅子のアルバムの中では新青年色が強い。
「夜叉ヶ池」のPVの影響なのかな。
名曲多いんでよく聞くなぁ。
「相撲の唄」…、発売から十数年、出てる関取を知らない人いるんじゃないのか。

メジャー復帰後第一弾アルバム。
ライブでよく演奏される曲が多く収録されています。
アルバムタイトルが、「頽廃芸術展」ですからね(笑)
初めて聴いたときは、ニヤリとしました。

ストレートな曲調が目立ちます。
作りこんだもの「踊る一寸法師」に、フォーク的な、私小説的な「暗い日曜日」、
今からみれば、現在の人間椅子の作風はこのアルバムから続いている。
インディーズになったため、やりたいものしか作りたくない、
又メジャーに上がる気は無い、
とインタビューで和嶋氏が言っていたのが印象的でした。

何故かゲスト・ヴォーカルとして、ジョン・ウェットンが2曲歌っている。
そのうち1曲は、ライデン湯沢氏作曲の聖飢魔Ⅱのシングル収録曲「アルカディア」。
ウェットン参加の為かアルバム全体がメロディアス・ロック色が強い。
松崎氏のヴォーコーダーが70年代後半な感じで好き。

ジェントルジャイアントのライブDVD必見です。
顔のアップが多いですけど。
これテープかぁ、とか、このソロ、ケリー・ミネアがやってるのか、とか、
楽器の持ち替えはこのタイミングでやってるのか、
とか納得することしきりです。
DVD映像と同音源のCDが付いています。
ライブの様子は分かるので、CDを聞いても理解が格段に違います。

ELPの中では結構好きなアルバム。
「作品第二番」っていう邦題も面白いけど。
コンパクトな曲ばかりですが、ELPって「タルカス」にしても、
結局「タルカス」以外はコンパクトな曲ばかりですよね。
このアルバムは、「タルカス」の「タルカス」抜きみたいなもの、
と考えればいいんじゃないかと思います。
しかし、ソロも3分割。徹底してます。

エルトン・ディーンがいないんだろ?
と言うかもしれませんが、これはこれで3人で完成された世界です。
マイク・ラトリッジがオルガンでリズムを取ってる間、他の二人がソロを弾き倒す、
とか、オルガン以上にメロディを弾きまくるベースのヒュー・ホッパーとか、
ロバート・ワイアットのヴォーカル・インプロヴィゼーションとか。
シンプル故、分かりやすいです。

1971年3月11日、ロンドン・パリス・シアターでのライブ。
「4」までの曲がメドレーで演奏されていく。
「3」「4」で参加していたメンバーが参加していて、テンションがものすごく高い。
これが気に入った人は、この12日後に録音された「ヴァーチャリー」
(ドイツ・ブレーメンのゴンデル・フィルムクンスト・シアターでのスタジオライブ)
もお薦めです。

1990年にオリジナルメンバーで再結成され、
英国ノッティンガムで収録されたTV「BED ROCK」の音源。
過去の代表曲がオリジナルメンバーで聞ける訳ですから、再結成といっても最高です。
個人的には「ウインターワイン」のライブが好き。
元々がTV用音源の為、映像(DVD「LIVE1990」)もあり、
そちらは、「もう一度やり直せたら」が未収録です。