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発言している38曲を連続再生 - Youtube

ミッドテンポの曲ですがミッキー・ディーのアタック感の強いDsがアグレッシヴな印象を与えています。

ミステリアスな曲調に妖艶で甘美な音色のギターがマッチしています。

キング・ダイアモンド氏の超裏声ハイトーンが炸裂！
ソリッドなサウンドと疾走感がカッコ良いです。

荘厳なチャーチオルガンの響きで幕を開ける妖しく美しいKING DIAMONDの音世界、
好きか嫌いかの完全な二者択一を迫られる声ですがハマれば病みつきになります。

どちらかというとMERCYFUL FATE的なヒネリの効いたリフですがギタリストのスタイルの違いでちゃんとKING DIAMONDのサウンドになっています。

リマスター盤に追加されたボーナストラック、
キング氏の怪奇ヴォーカルが妙にセンチメンタルな感じに聴こえてしまう私はきっとあの超高音で脳のどっかがヤられているんでしょう（笑）。

短いインストですがコージー・パウエルがソロアルバムでやっていたような雰囲気があります、ミッキー・ディーがコージーから大きく影響を受けていた事がうかがえます。

'00年発表の9thアルバムです。
前作からはツインGの片翼とBが交代しています。
これまでどおり基本的な音楽性もホラー・コンセプトのアルバムである点も変わりはありませんが本作は若干マイルドなサウンドになり、スロー・ミディアムな楽曲が多くリフにしろ歌メロにしろキャッチーなフレーズが耳を惹き付けます。
↑の方もおっしゃっていますが基本的に作曲スタイルは不変のバンドなので人によっては全部同じに聴こえてしまうかも知れませんがアルバム毎のテクスチャーには変化を付けていると思います。

美しいギターインスト。

これは演奏もタイトで良いライヴ盤です。
キング氏もあのハイトーンをフェイク無しで歌っていて非常に巧いヴォーカリストだという事が分かります。
MERCYFUL FATEから "Come To The Sabbath" が演奏されていたり、アンディ・ラ・ロック（G）やミッキー・ディー（Ds）のソロが収録されているのが個人的に嬉しかった点です。

♪ジングルベール、ジングルベール…
　"ウーッフッフッフッフッフ"

クリスマスプレゼントを貰えなかった怒りと悔しさが表現され？ているんでしょうか（笑）、曲そのものは疾走感もあってそこそこカッコ良い出来ですがどういう需要があるのかは不明…。

'90年発表の5thアルバム。
これまでのアルバム以上に荘厳で魔的なム-ドが色濃く感じられる作品です。
Dsがミッキー・ディーからスノゥイー・ショウに交代しました。
深いリヴァーヴ処理を施す事によって得られるミステリアスな響きが彼等のサウンドの大きな特長になっています。
欧米では絶大な支持を得ている割にここ日本ではいまいち人気の無い彼等ですがアルバムコンセプトを気にしなくても純粋にHMとしてカッコいいバンドなので是非聴いて欲しいです。

'96年発表の7thアルバムです。
前作からまたしてもキング氏とアンディ・ラ・ロック以外のメンバーが入れ替わっています。
本作もやはりホラー仕立てのコンセプト・アルバムですが、アイデアの根源が米国で社会問題となっている幼児への性的虐待に対する問題を提起する内容であり、キング氏のヴォーカル表現は全作品中最もシアトリカルで感情移入の激しいものとなっています。

KING DIAMONDの中でも特異なムードを持つ作品です。

起伏の激しいドラマチックな展開の曲、
生暖かいオルガンの音色やメロディアスな泣きのギター・ソロが魅力的、
キング氏のシアトリカルな歌唱も素晴らしく、ラストの「Die,die,die,die…」と叫ぶ所は圧巻です。

'95年発表の6thアルバムです。
前作「THE EYE」発表後にキング氏はMERCYFUL FATEを再結成、「IN THE SHADOWS」、「TIME」の二枚のアルバムを発表しましたがその間KING DIAMONDの方は休止中で前作から5年経った本作ではキング氏とアンディー・ラ・ロック以外のメンバーが入れ替わっています。
今回はアルバム一枚丸々コンセプトという訳では無く後半の4曲のみストーリーの繋がりがある構成になっています。
音楽的にはこれまでどおりですが、この作品以降サウンド面で特徴的だったリヴァーヴ処理が抑えられて乾いたサウンドになってしまい、ミステリアスなムードが減少している点は個人的にはちょっと残念ですね。

'98年発表の8thアルバムです。
前作からはDsが交代しています。
音作りがダイレクトになり全体的にスピーディーな楽曲が多く、また新加入のDsがミッキー・ディーを思わせる強烈なプレイで存在感を発揮しており、彼等の作品中最もアグレッシヴな印象のアルバムです。
なお、4曲目 "Voodoo" では故ダイムバッグ・ダレルがギター・ソロでゲスト参加しています。

イントロを除くと実質アルバム1曲目に当たります、
かなりアグレッシヴで特にザクザク切り刻まれるGリフとヒット感が強烈なDsの健闘が光ります。

パーカッションのトライバルなリズムが呪術的な妖しさを醸し出しています。
この曲のギター・ソロ（一つ目のソロ）で故・ダイムバッグ・ダレルが参加しており独特な音色とフレーズを披露しています。

'88年発表の3rdアルバムです。
音によるホラー描写はより一層精巧になり、ストーリーの流れに徹底的にこだわった様子がうかがえ、コンセプト・アルバムとしての完成度もアップしています。
また、曲によってはかなり複雑でプログレッシヴな展開も見せ、何気にテクニカルな面もアピールしています。
↑の方々も口々に 「名盤」 と絶賛 (発言数は少ないですが笑) されているようにオススメの一枚です。

この曲もリズムがタイト。

流麗なツイン・リードを堪能できます。

コ、コワイ…。

アップテンポの曲ですが実際にはリズムがかなり複雑な事をやっていて、テクニカルなプログレッシヴメタルが好きな人にも受けそうな感じの曲だと思います。

ホラーなコンセプトアルバムのイントロ、
不穏なピアノと墓場からうめき声をあげるようなキング氏の語りが怪しい。

最初はメジャー調のメロディにほっとしますが中盤では疾走してラストはきっちりと不穏な感じでおとしてきます。

アルバム終盤に入って曲も"トワイライト・ゾーン" な中間部から緊迫感を増していきます、
キング氏のうめく様な低音部と鼓膜に突き刺さる様な高音部の両極端ヴォイスの表現力にも圧倒されます。

↑の方々のおっしゃるように、ティミ・ハンセン＆ミッキー・ディーの堅固なリズムセクションは飛び抜けてカッコ良い！

複雑なテンポ・チェンジと怪奇ヴォーカル、スリリングなギターソロが相まって独特な音世界が出来上がっています。

異端の臭いがプンプン漂ってきます、
かなり手数の多い複雑なパターンのDsが強烈。

不穏なアルペジオと冷気漂うホラーチックなKeyに、キング氏の亡霊のようなうめき声、
短いインストですがオカルトなムードを効果的に演出しています。

新曲ラジオで聴きました、邦題は "痛快飲んだくれオヤジ" らしい (笑)
曲調は "Journey Man " パート2といった感じ、一般公募のアルバム邦題は 「世にもコルピな物語」 に決定! (爆)
これは新譜もかなり期待して良さそうです (笑)。

話題沸騰! これほどプロモーション効果の高いビデオクリップも珍しい、ヒッタヴァイネンの大きく後退した額のM字剃り込みが目に焼き付いて離れません (笑) 。
どうしても曲の感想が二の次になってしまいがちですが良い曲です。

疾走感が凄い
通常のメタルにおけるヘッドバンギング欲求とはまったく違う、身体が勝手に動き出すようなノリは流石。

某シンジケートで流れた "Beer Beer" (邦題:吐くまで飲もうぜ 笑) を聴いて衝撃を受け即買いしました (笑)
とにかく聴けばこころはウキウキ、からだはノリノリ、思わず笑みがこぼれハッピーな気分になる事間違い無しなアルバムです、完全におバカですが計算ずくでは無く素でやってるんだろうなーというのが伝わってきます。
ビデオクリップの印象が一人歩きしてイロモノ扱いされていますが曲自体は至ってマトモ (・・・だと思う 汗) だし生楽器を最大限に生かしたアレンジが素晴らしい! 今までありそうで無かった斬新なサウンドだと思います。

これを聴くと下戸な自分も "ビール、ビール" と騒ぎたくなってきますね。

木の幹の間から "アヤーヤヤーヤー" 全く意味不明ですがこの異様なまでのテンションの高さの前ではそんな疑問もうやむやに (爆) 。
この曲のビデオクリップではアリの独壇場ですが密かにユーホ (アコーディオン) の存在が気になります、次回の主役は彼?

猛烈に疾走する旅人・・・よほど急ぐ旅なのか?
非常にせわしなく実際の旅のBGMにはオススメできません (笑) 。

邦題 「魔の森に立ち向かえ!」 めちゃくちゃカッコいいインストです。

邦題 「ビール飲み放題」 っていうか原題じゃ読み方分かりません (笑) 。
ビヤホールでかけたら似合いそうです、飲むピッチも自然に上がって "吐くまで飲もうぜ!" という展開に (笑) 。

ゴシック系のバンドはほとんど聴きませんが唯一例外的にアルバムを複数所持しているのがこのバンドです。
サウンドのアプローチはアルバム毎に変化を見せますが表現する世界観は一貫して重厚で耽美的なゴシック・ミュージックでモノクロのアートワークやSM的コスチューム等、コンセプトが固まっている点が良いと思います。

'99年発表の6thアルバムです。
これは彼等の美意識表現が一つの頂点に達した作品といって良いでしょう。
ロンドン・シンフォニー・オーケストラを大々的に起用した楽曲は圧倒的なスケール感と説得力を持つようになり、まさに大仰の極み！ バンドによるロック・サウンドも違和感無く溶け込み更なるダイナミズムを加えていて、それらをバックに歌い上げるティロとアンヌの絡み合う二人のVoもより艶めかしく官能的でシアトリカルな表現になっています。
それにしてもアルバムを重ねるごとにスタイリッシュな洗練とは真逆の、あふれ出る情念の世界がより濃厚さを増していくあたり、ティロ・ヴォルフのアーティストとしての強固な信念を感じます。
普段こういうのはあまり聴かない私のような人間でも、その魔力にとことん惹き込まれますね。
ちょっとやそっとでは他の追随を許さない、美学の域にまで高められた孤高の
…続き

邦題「最後に残ったのは私たち二人」
アルバムのフィナーレを飾る、優しく切ない旋律を持った曲、
ティロとアンヌの魅惑のツイン・ヴォーカルが活きています。

邦題「共にあり、なお一人」
絡み合う男女のVoが艶めかしい色気を発散しています。
この曲のようにティロとアンヌのデュエットが聴ける曲というのは実は意外と少ないんですよね、あとオーケストラとバンド・サウンドのマッチングも素晴らしいです。

アルバムオープニング・チューン、
邦題「沈黙の終わりに」
静謐な雰囲気のピアノのイントロからオーケストラが加わり徐々に盛り上がっていきます。
サウンドは大仰そのものですが、その物哀しいメロディーはあざといまでに分かり易く敷居の高さはあまり感じません。

邦題「君を消せなかった」
アルバム中最もロック色が強く出たナンバー、
アタックの強いDsとヘヴィなギターがオーケストラの邪魔にならず、更にドラマチックなサウンドに仕立てています。

邦題「抱きしめて」
これでもかと劇的に盛り上がるバックの演奏に呼応するかのように感情を爆発させるティロの絶唱が最高！

邦題「君の心に別れを」
曲前半の朗々と（調子外れに）歌い上げるティロの歌唱もクセになりますが、やはり曲中盤以降のピアノとギターのソロが最大の聴き所ですね。

アルバムの目玉となる14分余の大作、
クラシックとロックの完全なる融合、オーケストラと合唱団が厳粛かつ荘厳なムードを醸し出しています。
複雑な展開等は無く同じ哀切なメロディーの繰り返しですが、そのメロディーが素晴らしいのでクライマックスが何度も訪れるような感覚を味わえます。

邦題「転回点」
悲嘆に暮れる感じのイントロがGood！
囁く様なトーンからサビの盛り上がりまで、アンヌの妖艶な歌唱が映える曲です。

'01年発表の7thアルバムです。
前作に引き続きオーケストラを用いており仰々しいサウンドは健在ですが、アレンジは前作よりはややすっきりとした印象です。
全体的には4th「INFERNO」と5th「STILL」の中間といった感じでしょうか。
本作の特徴としては、ほとんどの曲でティロ・ヴォルフのVoがメインとなっている割合が多い事が挙げられます。

アンヌ・ヌルミのVoが地味な扱いなのは少々残念ですが、それ以外はいつもどおりのLACRIMOSAの世界観でファンであれば安心して楽しめる一枚です。