夢想家・Iさんの発言一覧(評価・コメント) 2051-2100

ハードボイルドな雰囲気のナンバー、
徐々に盛り上がっていく展開に合わせてヴォルテージを上げていくアレックス・ハーヴェイのVoが好きです。

曲タイトルがふざけてて面白いですね（笑）。
ノリノリで楽しい曲です。

様々なアーティストがカヴァーしているブルーズのスタンダード・ナンバー、
アクの強いアレックス・ハーヴェイの歌声とホーン・セクションを加えた豪勢なアレンジのおかげで個性たっぷりなカヴァーとなっています。

Part 1: My Lady of the Nigh
Part 2: Coitus Interruptus
Part 3: Virgin and the Hunter
という3つのパートからなる組曲で、タイトルの "イザベル・ガウディ" は17世紀のスコットランドで魔女であるとの疑いを掛けられ処刑された人物のようです。
とにかくアレックス・ハーヴェイのシアトリカルなVo表現に圧倒されます。

グルーヴィーなリフがカッコいいR&Rチューン、
ギターもヴォーカルも味がありますねぇ…。

リフがカッコいい！
骨のあるハードなR&R、
名曲です。

曲タイトルが長い！（笑）。
これもまた彼等らしいコミカルな響きを持った佳曲です。

'75年発表のライヴ・アルバムです。
本作はまさに "このバンドの真骨頂はライヴにあり！" というのが如実に示された傑作ライヴ盤だと言って良いでしょう。
スタジオ盤よりもはるかに迫力のある演奏もさる事ながら本作が優れているのはステージの様子を聴き手にイメージさせる所で、例えば演奏が静かになった瞬間観客が「オオオーッ！」と歓声を上げますが、その時ステージで何が行われているのか気になって仕方なくなるのです。
そしてもちろんアレックス・ハーヴェイの、まるでミュージカルを思わせる滑稽なまでに大げさな歌い回しも最高！

最初このアルバムを聴いた時は何とかステージ映像が観れないものかと悶々としたものですが、だいぶ後になってYouTubeで観れた時は期待に違わぬユーモアたっぷりのパフォーマンスの素晴らしさに本当に感激しました。

トム・ジョーンズの1967年のヒット曲のカヴァー、
ライヴでの定番曲だったようで、センチメンタルな郷愁を誘うメロディーを歌うアレックス・ハーヴェイのしわがれ声が味わい深いです。
夕暮れ時のサーカス小屋の光景を思わせるような、うらぶれた哀愁がなんともたまりませんねぇ…。

'73年発売の2ndアルバムです。
前作よりもアレックス・ハーヴェイのおふざけVoと、それに合わせて幅広く柔軟にスタイルを変える事の出来る懐の深いバンドの演奏がより相乗効果をみせており、ユーモアとカッコよさの間を自在に行き来する唯一無二の個性がより確固たるものとなっています。
ふざけているようでも、ザル・クレミンソンの流麗なG・プレイとヒュー・マッケンナの洒落たKeyの織り成すサウンドは本格派！後にM.S.Gに加入するクリス・グレン（B）とテッド・マッケンナ（Ds）によるリズム隊も堅実にボトムを支えています。

本作に収録されている "The Faith Healer" をポール・ディアノがKILLERS（バンド）でカヴァーしていたのを気に入ってオリジナルにさかのぼり、彼等のアルバムの中で最初に聴いたので個人的に思い入れも深い一枚です。

ちょっとルーズなノリが渋くてカッコいいと思います。

とにかくノリが良いR&R,
ハンド・クラップが楽しいですね。

何故かタンゴなアルバムタイトル・トラック（笑）。
軽妙でふざけているような歌声の裏に何ともいえない哀愁が含まれており、
アレックス・ハーヴェイの真骨頂が遺憾なく発揮されています。

アルバムオープニング・チューン、
ピアノとブルース・ハープが大活躍するノリノリのR&Rです。

ギターとオルガンのユニゾンによる重厚なリフの上にアレックス・ハーヴェイの浮遊するカリスマヴォイスと詠唱コーラスが乗っかった彼等の代表曲、繰り返し聴きたくなる中毒性を持っています。

アルバムラスト・チューン、
ピアノによる静かな導入部から徐々に盛り上がっていき、やがて賑やかな大ロックン・ロール大会となりラストは♪シャラララ～と人を喰ったようなコーラスで幕を閉じます。
ユーモアとカッコよさが両立した、実に彼等らしい名曲です。

ファンキーなカッティングのギターがカッコいい！
アジるようにガナりたてるVoもいいですね。

'78年発表の8thアルバムです。
ジェイコブ・エプスタインの彫刻 "Rock Drill" （1913年作）をアートワークに使用した本作は、その前衛的なフォルムにインスパイアされたというタイトル曲が象徴するようにアルバム前半の曲はシャープで先鋭的なサウンドが特徴、一方アルバム後半は従来どおりの軽快なR&Rが主体となっています。

確かに彼等お得意のユーモア・センスがあまり感じられない為、最初はとっつきにくい印象ですがその分聴き込むと色々な発見が出来る聴き応えのある一枚です。

インスト・ナンバー、
トラッドのカヴァーでバグパイプを用いている所に彼等の郷土スコットランドに対する愛着が感じられます。

1933年の映画「キング・コング」のメイン・テーマ（マックス・スタイナー作曲）のカヴァー、
重厚感あふれるヴァージョンになっています。

緩やかにアルバムを締めくくるカントリー・ナンバー、
牧歌的な雰囲気の中に無言でさよならを言われているような切なさも感じられます。

アップ・テンポでノリのいいR&R,
シンプルにタイトル連呼のサビが分かり易くて良いです。

アルバムオープニング・チューン、
沈み込むような音色のKeyのイントロから、鋭利な刃物のようにシャープなギターが切り込んでくるのが衝撃的！
彼等の楽曲の中でも格別にシリアスでハードな印象で、異彩を放っています。

THIN LIZZYの "Cold Sweat" をちょっとテンポを落とした感じのリフがカッコいいです。

気怠い曲調に絡むジャジーなエレクトリック・ピアノと味わい深いギター・ソロが聴き所、
包容力を感じさせるアレックス・ハーヴェイの歌唱も良いです。

読経のようなコーラスから始まるメロディアスなナンバー、
徐々にフェード・インしてくるシンセに包まれていく終わり方が良いです。

ガナり声から始まるミッド・テンポのR&R、
グルーヴ感が心地良い。

'76年発表の6thアルバムです。
これまでに比べ洗練された作風になっています。
コーラスが強化されKeyがジャジーなエレクトリック・ピアノの音色を導入しているのもありますが、最も大きな違いはやはりアレックス・ハーヴェイの歌唱法の変化でしょう、以前はまるで昔の竹中直人のネタみたいに笑いながら怒っているような（笑）ガナり声が特徴でしたが、本作では鼻歌みたいに力の抜けた発声法を多用しています。
それ故、独特なアクの強さが薄まり聴き易くなったという評があるのもうなずけます。
歌唱法が変わった事については、次作がアレックス抜き（体調不良の為らしい）で制作されている事から考えて、恐らくこの頃から体調が思わしくなかったのでしょう。

"Sirocco" や "Boston Tea Party" はこのアルバムならではの名曲だと思います。

KeyとGの絡みが渋いファンキーな曲、
アレックス・ハーヴェイの飄々とした歌唱がクールです。

ジェリー・リードのカヴァー、
元のカントリー曲をブギー調にアレンジしていて、個性たっぷりの好カヴァーとなっています。

これも彼等の代表曲といっていいでしょう、
陽気なメロディーとともに♪パーティーへ行こう、ボストンのお茶会へ行こう～と繰り返すサビがついつい口ずさみたくなる楽しい曲です。

アルバムオープニング・チューン、
イントロが「移民の歌」にちょっと似ています。
以前よりもKeyとコーラスが前面に出てサウンドが洗練されてきた印象です。

アルバムラスト・チューン、
イントロがヘヴィ、力の抜けた歌唱に哀愁が漂っています。

ミッドテンポ・チューン、
インパクトのあるサビがGood！

浮遊感と静寂感…
PINK FLOYDみたいなプログレッシヴ・サウンド、
砂漠の夜の情景が浮かんで来ます。

フックの効いたリフがクールなブギー・チューン、
アレックス・ハーヴェイの脱力ヴォーカルは以前ほどクセは強くなく、人によっては聴き易いと感じるかも知れません。

'74年発表の3rdアルバムです。
LP時代の国内盤は「見果てぬ夢」という素敵な邦題で、アメコミ調のアートワークも印象的な本作は、音楽的にも幅広くカラフルなサウンドなのが特徴です。
ここへ来てアレックス・ハーヴェイのユーモラスな歌い回しも全開で、まるでミュージカルのサントラでも聴いているかのような喜怒哀楽の豊かな表現力に思わず惹き込まれます。

彼等のアルバムはいずれも甲乙付け難い名作揃いですが、中でも本作は "楽しさ" という点において突出している一枚かと思います。

マーチングのドラム・ロールとともに朗々と歌い上げるアレックス・ハーヴェイの歌声と女声コーラスに、たまらない哀感がこもっています。
全てを包み込むような優しさにあふれた、この感動的な曲のラストにバグパイプを重ねたのは彼の故郷スコットランドに対する愛着故だったのかも知れません…。

次の "Sergeant Fury" の前フリとなる小曲、
いつもと違うジェントリーなトーンのアレックス・ハーヴェイのVoに捨てがたい魅力があります。

もっと真面目にやれ！と言いたくなるような（笑）、アレックス・ハーヴェイの得意とするおちゃらけたユーモア精神が存分に堪能出来るナンバーです。

原曲は知りませんがカヴァー曲で、ジャジーで小粋なサウンドに人を喰ったような歌声が乗る楽しい感じとなっています。

ホーン・セクションや女性コーラスを用いて、余裕のある洒落たナンバーに仕上がっています。

歌詞に "Christmas Tree" という単語が聴き取れるので多分クリスマス・ソングだろうと思いますが、賑やかでウキウキする曲調の中に芝居がかったアレックス・ハーヴェイの歌いっぷりがふと一抹の寂しさを感じさせます。
「顔で笑って心で泣いて」みたいな、こういった時の彼の声は本当に魅力的です。

二部構成からなるアルバムオープニング・チューン、
"Part 1: Vambo" はドカドカとやかましいドラムとグルーヴィーなギター・リフがカッコいいへヴィ・ロック。
"Part 2: Man in the Jar" はホーン・セクションがフューチャーされたビッグ・バンド風のゴージャスなサウンドが売りのナンバーです。

リフがカッコいいミッド・テンポのR&R、
渋めのVoと、♪Yo-ho-ho, と思わず一緒に歌いたくなるコーラスが印象的です。

ザル・クレミンソンのギターが奇妙な音色を奏でていて、トリッキーな印象を与えています。

'76年発表の5thアルバムです。
本作の収録曲は全10曲中オリジナルが "I Wanna Have You Back" , "Jungle Jenny" , "Say You're Mine (Every Cowboy Song)" の3曲のみで、残りはカヴァー曲となっています。

選曲はジャンルも時代もバラバラですが彼等の強烈な個性が上書きされており全く違和感は感じられず、持ち前のユーモア・センスも楽しむ事が出来ます。

これもカヴァー曲でどこかで耳にした事のあるメロディーですね、
ここでもアレックス・ハーヴェイの強烈な個性で自分色に染め上げています。

THE OSMONDSのカヴァー、
アレックス・ハーヴェイのアジテーション調のヴォーカルがGood！
曲もハードなR&Rアレンジでカッコいいですね。

ジミー·ロジャースというカントリー・シンガーのカヴァー、
この曲は是非YouTubeにある動画を観て欲しいですね。
安っぽい書き割りのセットでメンバーが三文芝居を繰り広げていて、このバンドの魅力を視覚的に楽しむ事が出来ます。