・MANOWAR-Hell on Stage Live

・MANOWAR-Hell on Wheels: Live

・MANOWAR-Sign of the Hammer-Animals

・MANOWAR-Sign of the Hammer-Mountains

・MANOWAR-Louder Than Hell-Courage

・MANOWAR-Hail to England-Kill With Power

・MANOWAR-Hail to England-Blood of My Enemies

・MANOWAR-Sign of the Hammer

・MANOWAR-Hail to England

・MANOWAR-Into Glory Ride

・MANOWAR-Battle Hymns

・MANOWAR-The Triumph of Steel-Achilles, Agony and Ecstasy in Eight Parts

・MANOWAR-Kings of Metal-The Crown and the Ring (Lament of the Kings)

・KING CRIMSON-Starless and Bible Black-The Night Watch

・SLAYER-Diabolus in Musica

・SLAYER-Show No Mercy

・BURZUM-Burzum / Aske

・U.D.O.-Animal House-Go Back to Hell

・ACCEPT-Restless and Wild-Restless and Wild

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・ACCEPT-Restless and Wild-Princess of the Dawn

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・ACCEPT-Metal Heart-Metal Heart

・BLACK SABBATH-Reunion

・KING CRIMSON-Red

・BLACK SABBATH-Vol 4-Changes

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・BLACK SABBATH-Sabbath Bloody Sabbath

・BLACK SABBATH-Black Sabbath

・EXCITER-Better Live Than Dead

・VIRGIN STEELE-The Marriage of Heaven and Hell, Part Two

・VIRGIN STEELE-The Marriage of Heaven and Hell, Part One

・EXCITER-Blood of Tyrants

・EXCITER-The Dark Command

・EXCITER-Heavy Metal Maniac-Cry Of The Banshee

・EXCITER-Heavy Metal Maniac-Stand Up And Fight

・KING CRIMSON-Starless and Bible Black

・BLACK SABBATH-Master of Reality

・BLACK SABBATH-Paranoid

・BLACK SABBATH-Vol 4-Under the Sun / Every Day Comes and Goes

・BLACK SABBATH-Master of Reality-Solitude

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・KING CRIMSON-In the Court of the Crimson King-The Court of the Crimson King (including The Return of the Fire Witch and The Dance of the Puppets)

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発言している26曲を連続再生 - Youtube

前作もライヴアルバムでしたが収録曲に重複はありません、本作は大作中心に構成されていて重厚長大な曲が立て続けにプレイされるのはさすがに圧巻ですがアルバムの流れとしてはもう少しとっつきやすい曲を混ぜた方がスムーズになっていいのでは?と思います、コンパクトな曲があってこそ大作も映えると思うのですが・・・。
しかしパフォーマンスは素晴らしい! ほとんどがスタジオバージョンを軽く凌駕するド迫力で彼らのライヴ・バンドとしての実力をまざまざと知ることが出来ます。
それにしても前作 「HELL ON WHEELS LIVE」 も含め、これらのライヴアルバムを聴いてしまうとどうしても彼らを生で観たくてたまらなくなります、なんとかならないものか・・・。

サウンドに臨場感があっていいですね、収録曲もめぼしい所はしっかり押さえられていてMANOWARのベスト盤としても機能する一枚です。
スタジオ盤には無いアレンジも聴けるしギターソロやベースソロも曲として構築されているので冗長を感じさせませんが、ただちょっと主に疾走曲でスタジオバージョンよりも微妙にテンポが遅いことが気にはなります。
彼らには本作のほかに 「HELL ON STAGE LIVE」 というライヴアルバムもありますがこちらの方が実際のショウの流れに忠実な感じがしますね。

アップ・テンポでR&Rのノリを持つテンションの高いナンバー。
エリックの歌唱は荘厳で劇的な曲のカッコ良さは勿論ですが、こういった曲でも非常に魅力的です。

ところで彼らがモチーフにした山は何処の山なんでしょうね、ロッキー山脈あたりかな?
でも曲を聴く限りでは夏山ではなく厳しい表情を見せる冬山のイメージが思い浮かびます。
透き通った空の向こうにそびえる尊き山の頂・・・威厳と気品を備えた名曲です。

温かみを感じさせる曲調が良いですね、彼らのバラードと言うと実に大仰で物哀しい曲調が多いですがこういうのもアリだと思います。
癒されるというよりは励まされる感じで落ち込んでるときに聴くと勇気付けられる気がして来ます。

歌詞も勿論最高ですが目まぐるしい展開のリフが特徴的でいいですね、そしてそれをユニゾンで弾きこなすジョーイのベースに改めて脱帽。

MANOWAR流軍歌メタルの最右翼、さながら敵の返り血を浴びながら悠然と戦場を行進するかのような重厚で威厳をまとった曲調は本当にかっこいいとしか言い様がありません。

MANOWARの極端で強烈な個性はその魅力の虜になった者を一生捉えて離さない一方で本質に迫る前に拒絶反応を起こす人もいる訳ですが本作はそんな "食わず嫌い" の人にこそ聴いてもらいたい作品です。
この作品はHMの普遍的な魅力が満載で (個人的には彼らに対して不本意な表現ですが敢えて使うなら) パロディじみたところも全くありません、本当に骨のある正統派ヘヴィメタルが好きな人でこれを聴いていないと言うのなら悪いことは言いませんからすぐに聴いて下さい、あなたは損をしてますよ!

米国出身のバンドなのに 「HAIL TO ENGLAND」 とはこれいかに?と言う感じですがこれは勿論幾多の名バンドを輩出した英国に対するリスペクトの気持ちの現れでしょう、ブリティッシュハードロック好きの私としては彼らの言いたい事は100%良く分かりますよ(笑)。
音楽自体は妥協無きMANOWARの世界が繰り広げられていて、三作目にしてようやくアルバムとして完璧なものが完成したと言う印象で前作の欠点だった構成のまずさも改善されて聴き手側も 「これだ!」 と確かな手応えを感じることが出来ます。
私もこのアルバムはMANOWARの作品の中で1、2を争う出来だと思います。

前作とは打って変わって重厚な曲がずらりと揃った大作風のアルバムになりました。
ただ上の方々も仰ってますが曲単位で見れば非常に高品質なものの、それぞれが互いに印象を殺し合い全体として起伏に乏しい構成になってしまっていて通して聴くと少々疲れます。
良い曲が揃えばすなわち良いアルバムかと言うとそんなことにはならない所は音楽とは難しいですね。

全体的に割とライトなノリでさすがに後年の 「HMの権化」 とでも言うべき貫禄はまだまだ感じられませんが 「BATTLE HYMNS」 だけは別、劇的で威厳のある大作です。
でも他の曲も佳曲揃いで聴き応えのある良いアルバムだと思います。

圧倒的なスケールで迫る壮大なエピック抒情詩。
各楽器のソロパートを大胆に導入した実験的な要素も感じられる構成ですが個人的には全然違和感はありません、むしろアルバム一枚丸々使ってコンセプトアルバムにすれば良かったのにと思います。
特にかっこいいのがラストの 「THE GLORY OF ACHILLES」 、友人の復讐を果たし再び戦いの中へ突き進んでいく場面を描写したこの曲はMANOWAR史上最もブルータル、終盤の軍馬のいななきを思わせるギターソロもクールです。

エリックの歌唱はまさに勇者の雄叫びそのもの!
壮大なスケールと荘厳な雰囲気にただただ圧倒されるのみです。

邦題「夜を支配する人々」
イントロのあまりの美しさは本当に溜め息モノですね…。
"夜空を見上げると、そこにはキラキラと輝く満点の星が"
みたいなイメージが鮮烈に思い浮かびます。
そしてディビッド・クロスが大活躍！ ヴァイオリンの中華風メロディーが実に印象的です。

あとはただ目くるめく夢幻の世界へ…。

賛否ありますがこれはいいアルバムです。
彼ららしい個性は不変ですがマンネリではなく変則的なリズムパターンを用いたりミドル・スローテンポの曲にそれまで無かったうねりを加える等この作品ならではの方向性が明確に打ち出されています。
そしてSLAYER最大の生命線と言えるギターリフのカッコ良さと言ったら・・・
次々と惜しげも無く名リフが繰り出されてくるのには本当に圧倒されます。
まあ速い曲ばかり聴きたいと思っている人には無理にお勧めはしませんが 「HMはリフが命!」 とする向きには絶対的な自信を持ってオススメできる一枚です。

LAメタルのムーブメントがメイン・ストリームを席捲し始めたちょうどその頃、同じ地で発表された1stフル・アルバム、LA勢のグラマラスな華やかさから思いっ切り背を向けたくそったれ！的アティチュードが満載です。
デビュー作にして既に強烈な個性が確立されていて楽曲も強力、SLAYERの作品の中では最もNWOBHM/正統派HM色が強いですね、 "Final Command" なんかはハード・ロックと言っても良いような曲だと思います。

この頃はまだ比較的マトモなブラックメタル (なんじゃそりゃ笑) をやってますね。
まだまだ荒削りな印象ですが後年確立される絶対的な個性の片鱗はうかがえるし凡百なブラック勢など束になっても敵わない凄みを発散しています。
個人的にはやはりプリミティブブラックな曲よりもアンビエントな曲に魅力を感じますね。

これはカッコイイですね！
ACCEPTよりも適度な疾走感がありますし、歌メロもキャッチーで良いです。

お得意のミドルテンポチューン、後のアルバムの威厳のある雰囲気よりも荒削りな感じでまさしくワイルド!
リフがカッコイイです。

結構ノリが良くて疾走感があります
ラストのウドの金切り声のシャウトが好きですね。

PRINCESS
PRINCESS
PRINCESS OF THE DAWN・・・
私もこのコーラスが耳に残ります、エンディングがぷつっと唐突に途切れるのは最初は不良品かと思いましたが (笑)

威厳のある曲調と重低音サウンド、地を這うようなコーラス・・・
行進する軍隊のようなメタル。

初めて聴いた時は、あまりに唐突で強引なギター・ソロにショックを受けはしたものの、正直すぐに名曲だ! とは思いませんでしたが、徐々にカッコイイと思うようになって今では勿論大のお気に入りです。

30年近く経ってもオリジナルラインナップのメンバーが全員まだ現役というのも奇跡的ですがライヴの内容も単なるノスタルジーではなく往年のマジックがほぼ再現されている所は全くスゴイとしか言い様がありません。
歓声の大きさも半端じゃなくて観客の異様な熱気 (興奮のあまり観客の一人がステージに乱入する様子も生々しく収録されている) が伝わってきます、自分も生で観たかった・・・。
オジー時代のライヴアルバムとしては 「PAST LIVE」 がありますがそれよりもさすがに貫禄が増している印象です。
収録曲はまさにBEST OF BLACK SABBATHと言える内容ですがもう少し意外な選曲もあったほうが良かった気もするしあともう何曲か多く演奏して欲しかったとも思います、これだけ聴いてもまだ物足りない・・・。
個人的には新曲二曲は蛇足かなという感じですが出来はそれほど悪くないと思
…続き

"宮殿"に引けをとらない大傑作。
この二作品は両方のアルバムとも五曲収録で、ヘヴィな曲で始まって途中メロディアスな展開を経てインプロヴィゼーションからドラマチックなエンディングを迎えるという構成が似通っていますが 「宮殿」 のサウンドが無限の広がりを感じさせるのに対して本作 「RED」 のそれは内向的で閉塞感を感じさせ実に対照的です。
そしてやはり何と言っても "STARLESS"
究極です。

ピアノによるバラード。
メジャーキーのメロディなのに漂う哀愁、バンドサウンドじゃ無いのに感じるある種のヘヴィさ・・・
英国の気品。

この頃になると随分垢抜けてきて、奇妙に明るい曲もあったりしてサウンドの重さ自体はそれほどでもないのですが、混濁した意識を反映するかのようなカオティックな雰囲気が充満しています。
楽曲一つ一つの持つ方向性がバラバラで、良く言えばバラエティに富んでいると言えますが、全体的なまとまりに欠けるような気もしますね、曲自体はどれも良い出来だと思いますが。
個人的にいわゆる "初期SABBATH" というのはこのアルバムまでではないかと思います。

実はこのアルバムあたりからトニー・アイオミのギター・サウンドが変化して来ていて、胃のもたれるような低音の重みは減少し始めるのですが、楽曲の素晴らしさに加えサウンド・アレンジ面でも大胆な試みがされていて非常に聴き応えがあります。
Ozzyのヴォーカルもまさにこの頃が絶頂期！ 素晴らしい声の張りと艶、信じられない高さのキーを余裕で出しています。
Ozzy時代のSABBATHのアルバムの中では最もキャッチーで取っ付き易い作品ではないでしょうか。

イントロの雨風と鐘の音がゴシック的な雰囲気を醸し出す一曲目の "黒い安息日" こそおどろおどろしいものの、他の収録曲はヘヴィですが普通にブルーズをベースとしたハードロック、ただデビュー作にして既にトニー・アイオミのギターリフのセンスは全開で全てのリフがクラシックスと呼べるものです。
そして本作では初期の彼らの特徴であるジャムセッション的な要素が最も濃く反映されており、ヴォーカル不在で楽器同士のインタープレイに没入する場面も見られます。
なんでもこのアルバムはたった48時間でレコーディングされたらしいですね、それでこの完成度の高さ・・・
まさに神懸り的としか言えません。

オフィシャル・ライヴ盤、ドラム&ヴォーカルは勿論ダン・ビーラー。
驚いたことに実際にライヴでも両方同時にこなしてます。それもスタジオ盤を上回るテンションで。
スタジオ盤でも気づいてましたが、この人かなりドラム上手いですね。そしてMCも例のシャウト調でカッコイイ!
収録曲は
「STAND UP THE FIGHT」 「HEAVY METAL MANIAC」 「VICTIM OF SACRIFICE」 「UNDER ATTACK」 「SUDDEN IMPACT」 「DELIVERRING TO THE MASTER」 「I AM THE BEAST」 「BLACKWITCH」 「LONG LIVE THE LOUD」「RISING OF THE DEAD」 「CRY OF THE BANSHEE」 「POUNDING METAL」 「VIOLENCE AND FOR
…続き

前作から続くコンセプトを締めくくる第二章にして彼らの七枚目の作品。
「～PART ONE」 とは同時期に制作されておりバンド側は当初二枚組アルバムとして発表するつもりでいたようですがレコード会社の要望で別々にリリースされたそうで、楽曲は当然前作と同一の流れにあり完成度も高いです。
本作では前作からのテーマに加えて 「精神と肉体、天国と地獄の和解」 といったことを表現しているそうです。
ちなみにこの二作品には共通するテーマとなるメロディーが随所に散りばめられていて統一感を上手く演出しています。
前作と本作はそれぞれ単品でも楽しめますが出来れば二枚セットで聴くとより壮大なスケール感を感じることが出来るのでオススメです。

アルバム二枚にわたる壮大なコンセプトの幕を開ける第一章として発表された彼らにとって六枚目の作品。
そのコンセプトとはディビッド・ディフェイによれば 「宗教や人種の問題、戦争について扱っている」 ということらしいですが、確かにアルバム全体の雰囲気はコンセプト作らしい統一感を感じさせる内容ですが普通に曲単位で聴いても楽しめます。
とても大仰でシンフォニックなサウンドで完成度も非常に高く、1stから順に (後追いですが) 聴いてきた身としてはついに彼らもここまでやるようになったか・・・と感慨もひとしおです。

新生EXCITERの第二弾となる2000年発表作品。
相変わらずのこのバンドにしか出せないサウンド (というかこれしか出来ない笑) で前のアルバムとどこが違うの? と言われると正直答えに困りますが (笑) 良いんです、ファンもまたこれしか望んでないのだから。
とはいえロートルと単純に切り捨てるわけにはいかないエネルギーを充分に感じ取ることが出来ます。
これぞまさにオヤジスラッシャーの意地!

デビュー時から長年ドラマー兼ヴォーカリストとして頑張ってきたダン・ビーラーがついに脱退、一時期解散状態だったようですがオリジナル・ギタリストであるジョン・リッチによってバンドは再建され、新たに専任ヴォーカリスト、ジャック・ベランジェを迎え制作された'97年発表作品。
メンバーが変わってもファンがイメージする所のEXCITER像にはおおむね忠実なサウンドですがヴォーカルが前任者よりもまともに歌える (というかかなり上手い) 実力者なのでそれだけでぐっと整合感が出た感じです。
ただそのせいで彼らの最大の魅力である八方破れなバカパワーが減少しているようにも感じられるのは痛し痒しといった所ですね。
それにしてもレベルアップしたのを素直に喜べない何か複雑な心境になるのはこのバンド位な物でしょう(笑)。

まさに泣き叫ぶバンシーを思わせる終盤のシャウトがキレまくっていて圧倒的です。

デビューアルバムの中でイントロの 「THE HOLOCAUST」 に続く実質一曲目。
EXCITERはここから始まった!

上の方々の中にも本作を難解なアルバムと評される人が数多くいてホッとしました、自分だけじゃなかったんですね(笑)。
70年代のクリムゾンは複雑な中にもキャッチーでメロディアスな要素があって最初に聴いた場合でも割と好印象を受けるのですが 「ISLANDS」 と本作は何かとっつきにくくて初めは良いとは思えませんでしたが今では両方とも大好きな作品です。
それにしてもこれはモロに即興の要素が前面に出たアルバムですね、 「FRACTURE」 みたいなガチガチに構築された楽曲ですらライヴ録音 (演奏の最中に誰かの叫び声が入ってるのが生々しくて良い!) というのだから驚きです。
もし一度聴いて挫折している方がいらっしゃるなら再度チャレンジする事をオススメします、そうするだけの価値は絶対にある作品だと思います。

いつもこのアルバムを聴くと何かネバネバした黒い物体のイメージが浮かんで来るんですが、まったくもって全体に漂うモノトーン感覚はスゴイものがありますね。
三作目にして凄まじい完成度で、この作品でバンドのみのサウンドでやれることはやり尽くしてしまったのか、次作以降アレンジ面での試みに活路を求めていく訳ですが、それも分かる気がします。
楽曲/演奏共に完璧ですが、サウンド・プロダクションがスカスカなのがいただけません、特にドラムが致命的、その欠点さえ無ければSABBATHで一番好きなアルバムになったんですが。

単純にBLACK SABBATHの有名曲が最も多く聴けるアルバム。
特に "War Pigs" "Paranoid" "Iron Man" この三曲はどれだけメンバー・チェンジをしようとも必ずライヴで演奏しなければいけない定番曲です。

でもやっぱりオリジナル編成が一番カッコ良くプレイするんですけどね(笑)。

タイトルの割には曲調はえらく重い足取りです、対訳を読むと歌詞がまた何とも絶望的な覚悟を決意した内容・・・
ラリっていてタイトルを付け間違えたんでしょうか(笑)。
ともかくカッコ良すぎるリフとあまりにもドラマチックな構成に圧倒されます。
個人的には 「チルドレンオブザグレイブ」 よりも代表曲としてふさわしいと思うのですが。
それと聴いてていつも気になるんですがアルバム中この曲だけ何故か録音レベルが低い・・・CDだけの現象ですか?

メロディーが物哀しいアンビエント・バラード。
オジーの儚く消え入りそうなヴォーカルが印象的ですが、影の主役はギーザーのベース・リフだと思います。

PANTERAがカヴァーしたバージョンを聴いていたら切なくなってきて、オリジナルを引っ張り出してきましたが、アイオミのほうが懐の深さを感じさせるプレイをだと思います。
パーカッション(コンガ?)が異国情緒を演出してますね。
SABBATH流暗黒ラウンジ・ミュージック。

それにしてもこれほど聴き手に別世界をイメージさせる曲というのは滅多とないでしょう。
いったん曲が始まってこの洪水のようなメロトロンの響きに呑み込まれたらふと気がつけばすぐ目の前に深紅の王の宮殿が・・・。

私はPANTERAを理解するのに結構時間がかかった方で、そのカッコ良さに気づいたのは最初に聴いてから二年程経ってからでした。
ちょうどギターリフ嗜好の聴き方に変化した頃、BLACK SABBATHとPANTERAはヘヴィーローテーションでした。
結局昨日は一晩PANTERAを聴いてましたがやっぱりカッコイイんです。
ダイムバッグ・ダレルは卓越したテクニックで個性的なリードギターを弾いていましたが私としてはむしろリフメイカーとしての非凡さが印象的でした。
ギターが一本の編成なのに音の壁が薄くなる場面が無いことには本当に驚いたものです。
正直ダメージプランは真剣に追いかけていませんでした、時が経てばPANTERAは再び元に戻ると思っていたのですがこんなことになるとは・・・
彼は 「CEMETERY GATES」 の向こう側に行ってしまった・・・。

バンドのテーマ曲みたいなもんでしょうか
初期のメイデンがやっていたような複雑な展開をするインストです。

いつだったかBURRN!誌で 「SLAYERのケリー・キングは当時このアルバムを一度聴いたっきり庭で焼いてしまった」 という記事を読んで 「いや、そこまでしなくても・・・」 と笑ってしまいました。
流れとしては前作をよりシンプルな方向に推し進めた作風で加えてメロディーが明るくポップな感じなので確かに初期の音楽性とは違いますがそれでもPRIESTらしさは失われていません。
まあガチガチのブリティッシュハードロックを期待すると裏切られた気分になると思いますが焼き捨てるような駄作じゃないしむしろ名作と呼べるアルバムです。

初めて聴いた時、ヴォーカルがあまりに常軌を逸しているのでオジーは一体どうかしちゃったのか?と思いましたが実際どうかしてたみたいですね(笑)。
上の方のおっしゃっている 「お祭り」 という表現がピッタリ、まさに 「サバス祭り」 です。

すでに皆さんがおっしゃってますが全編にわたってギターが素晴らしいです。
ソロはもちろん、リフやアレンジも完璧! 元々PRIESTの曲ってヴォーカル抜きでも曲として成立するくらい完成度が高いんですよね。
そこにあの無敵のヴォーカルが乗る、と・・・
そりゃカッコイイわけです。

英国の誇りと気高さを漂わせていて、まさに 「HAIL TO ENGLAND」 な名曲です!
どことなくQUEENっぽさも感じたんですが気のせいでしょうか?

後半早口になり曲にも勢いがついてヘヴィになる所がカッコイイですね。
「運命の翼」のB面はA面と比べて何故か音圧が低く、加えてもさっとした演奏なので(TYRANTも)どうもしまらないのですがライヴだとそれらの問題点が解消されていて気持ちよく聴けます。