1343さんの発言一覧(評価・コメント) 1-50

こんな単純なリフをどうしてこんなにかっこよくやれるのか。間違いなくロック史上に残る名曲。

2本のギターの絡みが美しい、荘厳な曲。

かっこいいの一言。理屈じゃないね。

日本公演のオープニング曲。発表当時はビルボード・シングルチャートの40位くらいまでいったんじゃないかな。2本のギターのリフの絡み方が最高です。ヘッドホーンで聴くといいかもね。

疾走感があって爽快な曲。僕は好きだなあ。

リフが小気味よい。当時シングルカットされました。

異色曲。AC/DCがこんな泣きメロの曲をやるなんて、先にも後にもこれだけです。

タイトル曲。結構ポップだと思います。サビのゴロがいい。ライブの定番。

とにかくリフの切れがいい。ライブでやってほしいなあ。

AC/DCの中ではとてもヘヴィな曲。後半の盛り上がりがたまらない!

タイトル曲。文句なしにかっこいい。個人的にはライブバージョンよりもスタジオ録音の方が好き。

珍しいボンのバグパイプが聴けます。

ライブでの定番曲。音はスカスカですが、結構たてのりです。

ライブ向けだと思うんだけど、昔はやってたのかなあ。

いろいろなバンドがカバーをしている超有名曲(海外ではね・・・)。最高!

ライブ盤でお楽しみください。これぞロックンロール!

ボン時代のライブ盤「ギター殺人事件」で是非聞いてください。ぶっとびます。

たてのりのリズムが心地よい、ライブ向けの曲。最近やってないけど・・・

サビがいい。「FLY ON THE WALL」収録曲です。(「WHO MADE WHO」はベスト盤)

ACCEPTを初めて聴いたのは"BALLS TO THE WALL"のPVをテレビ番組で見たときです。ウド独特のダミ声のインパクトが強く、とてもアングラなイメージがありました。実際には、ビルボードのアルバムチャートにチャートインしており、メジャーへの足がかりを掴んでいたのですが。
ブレイク前には「ドイツの小型AC/DC」などという言われ方もしていたこのバンドの日本での人気を決定付けたのは、メジャー路線の音作りになった「METAL HEART」であり、それを推し続けたB!誌・大野女史の功績によるものが大きいと思います。
鋼鉄音楽という言葉がふさわしいバンドの一つです。

再結成以降のAEROSMITHは、アルバムごとにその時点での流行りの音を彼らなりの解釈でうまく取り込みながら、多くの人々にアピールしてきています。
以下個人的な意見です。
「GET A GRIP」までは、それが非常にうまくいっており高品質な作品を輩出し続けました。しかしながら、「NINE LIVES」「JUST PUSH PLAY」は「時代を捉える」方にウェイトが傾きすぎて、楽曲の質そのものは落ちてきているように感じます。素材は揃っているが消化しきっていない、そんな感じです。
嗜好の違いということかもしれませんが、私はのめり込めませんでした。
79P

AEROSMITHらしい定番バラード。感動的。

サビがキャッチーでよい。

ゆったりとしたバラード。バックコーラスのアレンジが少しビートルズっぽい。

AEROSMITHは枯れることを知らない。そこいらのハードロックバンドにこんな曲は演れない。ジャンルを超越している。恐れ入った。

RAG DOLLを彷彿させるポップンロール。自然と身体が揺れてくる。

イントロのメロディでノックアウト。聞けばよさがわかる。

何度聞いてもリフはスポットライト・キッド。ギターの音質がいいですね。今のイングヴェイもこの音で演奏してくれたらなあ。

グラハムの歌メロ、インギヴェイのギター、どちらをとってもすばらしい。

グランジの看板通り重くうねりのある楽曲ですが、2ndに比べるとHM/HRの色合いが強く、またキャッチーなメロディが時折顔を出してくるので割と聴きやすいと思います。
とは言いながら、購入当時はひねくれた曲展開についていくことができず、しばらくお蔵入りになっていました。「Would?」のPVを観てバンドのカッコよさに気づき、改めて聴き直して愛聴盤になったわけです。
突出した曲はありませんが、粒ぞろいで全体のクオリティは高いです。
84P

曲のタイプにチェックを入れるのに困る。なかなかフィットしないのだ。一つ言えるのは曲が良いということ。

重苦しさがかっこいい。この手のバンドを語る言葉を知らないので、どの曲も同じようなレビューになってしまう。

重苦しく気だるい。リリース当時は全く良いとは思わなかった。しかし、繰り返し聞くうちに麻薬のようにとりこになった。(勿論、麻薬は経験はありませんが・・・)。

うねりはあるが、結構ポップ。気だるさの中にいいメロディが存在している。

よく聞くとロックンロール。サビのカッコよさでエントリー。

どう表現したらいいのか、うねる感覚が心地よい。

上記で語り尽くされていますが、これは90年代の名盤です。
クラシカルなアレンジが全く違和感なく施された楽曲が次々と展開されていきます。
アンドレ・マトスは大変上手いVOだと思いますが、裏返るこぶしが苦手なのでこれが無いともっといいのに・・・
91P

疾走感がたまらなくいい。静と動のコントラストが劇的。間奏からボーカルに入るところのアレンジが強引すぎて違和感を感じるけどいい曲には違いない。

メロディックパワーメタルの名曲。クラシカルなアレンジもはまっている。個人的には間奏のちょっと古い映画の格闘シーンみたいな部分は余分に思うけど・・・

疾走感のある曲。メロディアスな曲なのに、他の曲と比較するとメロディが一本調子で少し弱い気がする。

とことんクラシカルなアレンジにこだわった曲。美しいメロディの洪水に思わず溺れてしまう。

不思議な浮遊するようなボーカルメロディがとても印象的。民族音楽を思わせるアレンジがこのバンド引き出しの多さを感じさせる。

確かに神聖な雰囲気がありますね。この人たちのアレンジ能力には脱帽です。

聴いていると元気が出てくるメジャー展開の曲。間奏はいまいちかな。

ちょっとQUEENSRYCHEみたいな印象がある正統派HM曲。この曲を評価する人がいないのが不思議。

95年発表の2nd。
民族音楽の要素をふんだんに盛り込んだ意欲作。
実験色が強い作品だが、楽曲の質を損なうことなく上手く消化している。
スピード・チューンだけが彼らの魅力ではない。
2作目でここまで大胆な取り組みが出来る才能・自信は凄い。
87P

民族音楽をふんだんに取り入れた意欲作。
疾走パートに移るところが少し強引(他の作品でも見られることだが・・・)。
ストリングスの導入の仕方は相変わらずうまい。

イントロから続くメロディが印象的。
これもまた一筋縄ではいかない意欲作。

アンドレ・マトスがじっくりと歌い上げる叙情的で美しい曲。