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いや、正直これくらいシンプルでカッコよい曲ってなかなかない。
ギターソロ途中の転調がたまりません。

イントロのコーラスはオフコースかな?とも思ってみたり。
しかし、全編に溢れる湿った感じは何とも哀愁。

スティーヴ・スティーヴンスの実力爆発のストレートなカッコよさ。歌メロもキャッチーで非常によく出来た楽曲。
アレンジから何から何まで憎らしいほどセンスが滲み出ている。

メロディといい、アレンジといい、ギターアンセムの一曲に数えられるべき超名曲。映画なんぞどうでもよくなる。

勇壮な曲調に平伏すのみ。
次から次へと繰り出されるギターソロのメロディの放つ威厳がたまらなく重い。

攻撃性と威厳を押し出したアルバム前半とうって変わって、曲展開が非常に視覚イメージに訴えてくるアルバム後半の一曲目。
リフの展開が完璧だが、何といっても天空に昇っていくようなギターソロ突入部で得られるカタルシスと、テンポダウンした語りのパートに漲る緊張感に全面降伏。

ロックするのは意志だ。芯には固いものがある。
ギラリとしたロックへの忠誠心が漲る。そしてその精神性を体現しようとする潔さがたまらない。

尊大に断定的な言い回しで徹底的に攻撃性を剥き出しにする歌詞に平伏しました。疾走だがコード展開に起伏があり、何といってもBメロでゾクリと来る。ギターソロの展開もまた見事。ハーモニーパートで昇天しそう。

この曲を1988年当時に聞いたとき頭の中は「????」状態だった。正直何なのかよく分からなかった思い出がある。
今聴くと1988年の曲とは思えない。
プログレッシヴだ、こりゃ。心の底から扇動されるようなリズムと、アジテーションのようなロブのスクリームに圧倒。

イントロのロブの繊細な歌い出しがこの世のものとは思えなく素晴らしい。
その後の曲展開も、無機質でクールなリズムの上に、壮大なスケール感をもたらすシンセとギター・ハーモニーがドラマティックに響きわたる。素晴らしい完成度。

イントロから一気につかむ開放弦がらみのリフ、シンセの効いたAメロのバックから、リフに乗せて疾走するサビ。雄々しいジェフの叫びも雰囲気出てます。
そこでいきなり天上から降り注ぐようなユニゾン…何度もシビレまくった。
PVのドラゴンだけは…。

ギターソロのクライマックスは本当に絶品!!実にエモーショナル!!

イントロの手癖まる出しのギターシンセがなかなかはまってる。
コーラスは結構厚いわりに淡々とした曲調の中で、突如メロを歌い上げ始めるギターソロの展開は絶品。映画のエンドロールなんかで流れたらいい感じ

幻想的なイントロでの流れるプレイが印象的。
ジョー・リンの声に元々含まれている「哀愁」の成分と、インギーの華麗なメロディアスプレイが堪能できる一曲。リフはちょっとドッケンぽいかも。ギターソロ入りばなの高揚感が何ともたまらん。

硬派ですね。奇を衒ったところもなくストレートでありながら、ドラマティックでキャッチーで。いい感じです。

盟友Hellborgと、その他歌い手と打楽器奏者とを迎えた作品。
壮絶な速弾きやハッとするようなテクニカルなフレーズはほとんどないが、アジア音楽の影響を垣間見せる無国籍サウンド。まるで桃源郷に渡る途中に聴こえるような悠久のメロディとポリリズム。貪欲な音楽世界をご堪能ください。

ギタートリオでのライブ即興演奏を編集したアルバム(名義はJonas Hellborg/Shawn Lane/Apt Q-298)。
収録曲はたった2曲、しかも曲名は"1st Movement","2nd Movement"。
この"1st Movement"でShawnが聴かせるギタープレイがもう常識離れしたスピードと軽快さ。
単にめちゃくちゃ速いだけでなく、実に音楽的に歌っているし、しかも熱い。Shawnに叩きのめされるならこのプレイを聞いてみるべし。

George LynchやPaul Gilbertといったギタリストたちから最後のギターモンスターと言われ続け、結局はメジャーからほとんどアルバムをリリースしないまま活動を続け、先月亡くなってしまったShawn Lane。
ギタリストとしては独特のスピードピッキングと瞬間移動するようなスケール移動を肝にしたフィンガリングを駆使した凄絶な速弾きを得意としていたが、彼の真骨頂はその音楽的才能。特にここ数年のJonas Hellborgとのアジアを感じさせる無国籍音楽へのチャレンジは、音楽の深淵に触れるような美しさに溢れていた。
まったく、彼の後を追う旅に出る者がいるのだろうか…。

軽快なポルカの上でひたすら繰り返されるフォルクローレメロディが、Focusの"Hopus Pocus"みたいに中毒性高。プログレッシブだね…。
そして曲調に合わせてどんどん進行していく詞の世界も魅力的。

このアルバムの完成度は傑出している。曲順からして全く隙がない。
哀感を滲ませながら、飛翔し地を駆け巡るクリス・オリヴァのギターと、ジョン・オリヴァの効果的なピアノと暗闇でメラメラと燃える青白い炎のようなヴォーカルとが両輪となって一枚のアルバムのドラマをグイグイと引っ張っていく。
聴く度に心が熱くなる、名盤中の名盤。

ピアノの単調な伴奏での切ない歌い出しから、力強く、そしてドラマティックに盛り上がり、極みに達したところで、クリス・オリヴァがしなやかに哀感たっぷりのソロを聴かせ、もうそこからは泣くしかない。
とんでもなく美しい抒情詩。

この前中学生が「俺にカレーを食わせろ!!」と歌っていた。
どこでこの曲を知ったのか、と聞いたら、友達からもらったMDに入ってた、と。
そのMDを聴かせてもらったら、次の曲はつぼイノリオだった…。
でも、「チェリオを飲ませろ!!」バージョンは知るまい、ふふふ。

例のグラミー総なめ以来、21世紀に入ってポップスターの評価を得た感のあるカルロス・サンタナだが、活動歴はめちゃめちゃ長い。
ジミ・ヘンドリックス、マイルス・デイヴィス、ジョン・コルトレーンの3人の魂を継承すると公言し、マクラフリンと一緒に「魂の兄弟たち」を作ったりしたこともあったり、わりと精神主義的なところもあるが、やっぱり艶やかなギター・プレイがこの人の音楽の核にある。つまり、とってもエモーショナルで、ちょっとエロティックという感じがある。
ヒップホップ連中に名前を連呼されている中でギターを弾く近作もそれなりに好きだが、どうしても"LOTUS"とか"Santana"(III)とかの70年代のアルバムが印象的。

ラテン・ブルーズで、しかも疾走タイプ。
サンタナのギターもパーカッションも、グループ全体が圧倒的なグルーヴを発散しながら高みに登りつめていく様は何百回聴いても鳥肌が。
このアルバムでデビューを果たしたニール・ショーンはこの曲の最後の方でワウをかませた強烈なトーンで割り込んできて、これまたとんでもなくカッコよい。

鉄ちゃん 鉄ちゃん ダメ鉄ちゃん…
肉肉肉肉肉肉肉肉 2×9=18…
オーケンの言葉遊びが冴えている。
いやいや、Rainbowタイプのリフの疾走パートとスローダウンするパートの対比の、いかにも鉄道、という感じがいい。

スリリングかつドラマティックに展開する、とんでもない楽曲。
イントロのカッティング～深く沈んでいくようなベースリフという流れをバックに語りが入り、グイグイと曲世界に引き込まれる。
筋少の強力なアーティスティックな感性と、それを支えるプレイアビリティ、アレンジ力が発揮されたエポックメイキングな曲。
そしてこの曲でのオーケンの歌は、女声Voとのデュエットということからか、とにかく雄々しい。

JensとAndersのJohansson兄弟、そして「ベースギター」の怪人Jonas Hellborg(現在ではShawn Laneとのセッションでよく名を見る)の3人にヴォーカルを加えたバンド、というかプロジェクト。
Jens、AndersとJonasの3人なら、"e"や"飛べない創造物"のような、テクニカルなハード・ハイブリッド・フュージョンになるのだが、Voが加わったこのセッションで聞かれるのは、プログレッシブ・ロックの匂いプンプンなサウンドからギターレスのスラッシュメタル。
しかし、見事なJensのキーボードとJonasの超絶技巧によって、ギターレスであることを感じなさせない素晴らしい出来。
Jensは様式美派キーボーディストだと思ってたら大間違い。

オーケンと人間椅子のコラボレーション。もちろん70年代HRのニオイがプンプン。
みうらじゅん作詞のキャッチーな、ていうか投げやりなサビも一度聴いたら忘れられない。
とにかく人間椅子がバックなので、演奏は安心して聴けます。

詞といい曲といい、完全におちょくってますねぇ。
さりとてパフォーマンス的には何も非の打ち所がなくカッコよい。
中間部の構成は見事。

内田・本城の現KING-SHOWメンバーによる過去ライブ音源の発掘、これで90年代筋少フアンも狂喜・・・。特に私みたいな筋少ライブ未経験者にとってはそれこそ待望のライブ盤…。
といいつつ音質が極悪なのだ。
ちょっと昔のホームビデオで録ったんじゃないか、つーくらいの音質(事実そうなんだろうけど)。
しかしこれだけの音質でも橘高のギターの音の良さはよく分かるし、そもそもライブということを忘れさせるくらい演奏が素晴らしい。太田明もトンでもなく巧い。
さらにはスタジオ盤よりライブらしい高揚感があるし、スタジオではあまりフィーチャーされていなかったキーボードが大活躍してたり、いろいろ再発見。筋少ファン必携。

実にナチュラルなスタンスで製作された感のある、屈指の名盤。
全編を包みこむ「暖かい」感触は特筆すべき。
断片的に過去のDPを想起させるパートがありもするし、ギランのVoは紛れもなくDPと呼ばれたバンドであったことを感じさせるが、このサウンドをもはや過去のDPと比較したり、ましてやHM/HRと呼ぶことすらないだろう。
しかし強烈なアドリブ・ソロを売り物にしたライブバンドとして絶大な人気を誇ったバンドであるがゆえに生み出すことが出来たスポンテイニアスなリズムフィールは、HM/HRシーン全体から切り離して考えることはできないのではないだろうか?
エッジをぶつけ合うせめぎ合いでなく、おおらかなグルーヴを演出するインストゥルメンタルの上に、ハミングのように心地よく乗るヴォーカル。最近よく使われる修飾語「オーガニック」という言葉、このアルバムにこそ相応しいと思えたりもする。
…続き

とことんハマるイントロの様式美→単音リフ速攻。
しかし。
歌詞が普通だったら、Voがハイトーンの美声だったら、たぶん普通のよく出来たメタル曲。歌詞の切迫感・儚さが何ともいえない。

とりあえずこのプロジェクトはメタルではありません。
ま、トンでもないものが聴きたいなら一度聴いてみたらいいとは思いますが…。
一聴したあと、こんなの音楽じゃない、と後悔されても責任もてません。怒られても仕方ないと思います。たぶん何かしらのイヤーな感じか、あるいは、キッツイなぁ、という印象を持たれるでしょう。深入りは決してお勧めできません。
しかし、通常フリージャズやアヴァンギャルドと呼ばれるミュージシャン達にはない、このプロジェクトの遊び心、というか、余裕とか、スマートさとか、ダサさ、というのに一度感じ入ってしまうと、これはクセになります。
ちなみに、このプロジェクトではないですが、ジョン・ゾーンは去年初めて生を見に行ってぶっ飛びました。とてつもなくエゲつなかったです。
最後になりましたが、CDジャケは基本的にエグすぎるので持ち歩けません。

ドンの歌の巧さ、コーラスのワイルドさ、アルペジオを交えたギターのバッキングの巧みさ、そしてねっとりとしたチョーキングから入るギターソロの奔放さなど、どこから切ってもこのアルバム全体の魅力を一曲に凝縮しているかのような要素に溢れている。

バンド一丸のカッコよさっていうか、アメリカン・ハードのカッコよさが凝縮されたようなナンバーですな。
ニール・ショーンのことで言えばイントロやサビ前に織り込まれるオブリもギターソロもなんとも言えずニクい、が、この曲はなんといってもVo!!

いきなりのギターハーモニーが扇情的。
ドンのVoも切なさ全開で、3rdのメランコリックな方向性に強烈なエッジが加わったDOKKENの魅力炸裂の一曲。

「ダメ人間」という言葉を使い始めたのは大槻ケンヂらしい。
サビの元ネタは当然のように「ダメおやじ」の主題歌から拝借したらしい。(すべて本人の書籍から)
さておき、ダンサブルで「パパパヤー」コーラスも楽しい曲ではある。

荒削りなアルバムの中で、アコースティックで切ない雰囲気を醸し出している名演。ちょっとフュージョン的なタッチもあり、秋にぴったりな感じです。

突進するAメロと、伸びやかなコーラス部の爽快さのコントラストの妙。コーラス部はさすがバンドブーム通過者のオーケン、キャッチーですね。NARASAKIのGソロもコード弾きでいかにもそれらしいし。
しかしこの曲は何といっても曲名がカッコよい!

短いながらじっくりと無駄なく練られた、どこから聴いても美味しいハイライトばかりのような曲。ジョー・サトリアーニのようなとっつき易さも魅力。巧さに感服するのみ。

ディレイとVol奏法を組みあわせてるのだろうか?
テクニカルでありながら実に印象深い哀愁のテーマメロディが絶妙。他のパートもまさに水も漏らさないような真剣勝負、といったような雰囲気がたまらない。

静かなパートから壮大なユニゾンリフに突入するイントロでノックアウト。それだけでなく、ゲイリーが伸びやかに歌いそして弾き出すメロディがたまりません。

ギターソロの入リ端、実に魅力的。
1ノートの魅力とでもいうべきか。耳に残る。

この曲だけでなくアルバム全体に言えることだが、一本芯が通った、全体に漲るような「気品」が魅力的。
ゲイリーというと、極度の「泣き」のギターや「感情的なプレイ」について語られることが多いが、実はその「感情」溢れるギタープレイや歌は、決して垂れ流しになっていない。曲全体を見渡し、抑制と発散のコントロールが効いているなかでの「振幅の大きさ」こそが魅力だと思う。
この曲のギターソロに突入する前のシンセパート、そしてその凛とした雰囲気に優雅にVol奏法で絡んでくるところなんて実にクールだ。

初期DOKKENの名曲リメイクだけに、賛否両論・毀誉褒貶が繰り広げられるのは分かってるんだけど・・・。
チューンダウンしたヘヴィリフ、ブルージーな咆哮Vo、アヴァンギャルドに解体された十数年前の名フレーズをどう受け止めるかだが、久々に手ごたえあるジョージのプレイを耳にした。強烈。

呪術的に繰り返される、流れるようなユニゾンメロディが何といってもよい。本編のギターソロはイングヴェイにしてはコンパクトにまとまっているが、ノリで奔放に弾き倒す現在のスタイルが現われており、これまた痺れるような快演。

イントロから淡々としながらもエモーショナルな歌唱が心に染みるが、この曲の最大の聴き物・魅力は何ともコメントし辛いほど美しいギターソロ。ジャケットでお馴染みの"Boston号"が飛翔していくバックファイアが虚空を遠ざかっていくようなイメージが目に浮かぶ。

イントロの口笛と歌いだしの内省的な震える声が何ともいえず切なくてとても感傷的な気分になるが、曲を聴き終える頃には前に向かいたくなるような、とても不思議な曲。
一聴したところアコースティックのシンプルな曲だが、アコギの絡み・曲構成など、なかなか聴かせどころが多い。

メロディ、ギターソロ、コーラス全てがとても切ない曲。
初めて聴いた時は、あまりにも馴染みすぎるメロディとコード進行のせいで、スタンダード曲のカヴァーかと思ってしまった。
でもこれはアクセルの声質、そしてスラッシュのギターのトーンがすべてマッチした、あの頃のGN'Rにしか作りえない、珠玉の名演。
PVのマイクスタンドの張り紙が懐かしい。

"Use Your Illusion"を発売日に買ってからというもの、この長い曲を聴いてる途中で止めた記憶がない。歌詞・演奏とも強く訴えかけられた一曲。
ダルなグルーブを最後まで(10分間!)徹底し、その中で心音だとか時計の音だとかいろいろなギミックが盛り込まれ、歌詞を見てもこれまたラリラリ感が強く漂っていてたまりません。
最後のアクセルが畳み掛けるところ、"It's so easy to be social It's so easy to be cool ..."となる部分、歌詞がニクいし、歌い方もニクい。