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・MESHUGGAH-Destroy Erase Improve-Suffer in Truth

・MESHUGGAH-Destroy Erase Improve-Acrid Placidity

・MESHUGGAH-Destroy Erase Improve-Vanished

・Imaginaerum

・L'ARC-EN-CIEL-BUTTERFLY-GOOD LUCK MY WAY -BUTTERFLY Ver.-

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発言している43曲を連続再生 - Youtube

初期の隠れた(?)名曲。

不思議ワールドがにじみ出てます。
ギターソロがメシュガー史上屈指の名演。

この引きずる様なヘヴィネスがとても気持ち良い。
Meshuggahにしてはストレートな方だと思う。

神秘性あふれる、フレドリック節全開のインスト。
他の曲が全部へヴィ系なので、良いアクセントになる。
目を瞑って聴くとお花畑が見える？？

テクニカルに疾走。
こういう曲があったからこそ、初期は魅力があるってもの。
終盤の叩きこむ感じが良い。

2011年発表の7th Album。
ついに、映画までコンセプトに入れた最新作。
もともと、ツォーマス氏のルーツはディズニーとかの影響が強いそうなので、これは真っ当な進化とは思うが。
アネッタの声が前作と比べて、Nightwishサウンドにマッチしてると思います。
ちょっと低くなった？大人びた？気がします。少し、ターヤよりになったかも。
スケール感は、当然のことながら、過去最大。
ほぼ映画のサントラ状態のシンセ、バンドサウンドはあくまでメタルしてるのでそこは安心。
曲も前作よりも良曲が増えた、勝負作⑫は完全にストーリー重視って感じである意味ふっきれてるね。
オススメは②、③、⑨、⑪、⑫です。


97点。

今年のラルクのシングルで、唯一気に入った曲。
Ready Steady Goの弟とも言うべき、疾走感あふれるtetsuya節炸裂ナンバー。

作曲者は絶対hydeだと思ったらやはりそうだった。
Killing Me出してから迷走が激しくなった(不思議曲の頻度が上がった)彼、あまり課外活動の要素を持ち込むのはねぇ。。。
ロックよりもR&Bとかの方がヘヴィだということで、こんな面白い曲ができたとか。

復活後のTetsuはかなり好調だと思う。
REALの時とか、FINALE以外空振り気味だったんだけど、最近の彼はどこかふっきれたみたいで良い。
美しいサビメロが素晴らしい。

今ではオルタナィヴメタルで最も好きなバンドになってきたDeftones。
彼らのアルバムでも一番思い入れのある作品がこれだ。
そもそも、Deftonesを聴きだしたのがサマソニでMetallicaの前座での来日時だった。
当時最新作の次のアルバムのみしか予習しなかったが、彼らのステージは随分と異様な雰囲気が立ち込めていたのが思い出される。
メタリカ待ちの(クソ)オヤジどもからは、「とっとと帰れ」とかヤジは飛ぶし、雨は降るし、挙句の果てに彼らは機材を壊しだした(爆)
おかげで、知らない曲を全く楽しむことができなかった。
Metallicaは今でも大好きだ、しかしこの時ばかりはMetallicaのファンは白い目で見るようになってしまった。(同じような例はみんなあるでしょ？笑)
さて、このDeftonesの3rd、マジで名盤である。
このジャンル
…続き

ちょっと哀愁入った懐メロ系ポップロック。
「LOST HEAVEN」と並ぶ、非シングル曲のお気に入り。

元None収録、現在は再発盤2ndに収録。
初期Meshuggahでもっともメシュガー(クレイジー)な曲。
ちょっと脅かしたろ的な要素あり。
もはや、沈黙すら音楽と化す。

このミニアルバムになってからMeshuggah度が増した気がする。
ギターソロがますます瞑想的になったし。

活動休止期間中、ラルクの歴史はこれで終わったと思っていた曲。
今となっては、シングル曲だったことすら忘れていた。
ベースが結構派手に動いていてかっこいい。
シングル曲としては、ラルク史上最も地味だと断言できる。

ある程度聴いてる方なら5秒足らずでyukihiro作曲なのが分かるであろうインダストリアルナンバー。
お、今回は珍しく歌がのっかってるなって。
マンソンでも聴きながらつくったんやろか、「The Golden Age of Grotesque」が前年だったし。

これまでのラルクでありそうでなかったような曲。
エコーをかけてもやっぱり地味すぎるのが残念、即席感漂ってる。

ラルクで一番“90年代臭い”サウンドだろうか？
でも、このギターがしみじみと心地よい。

テッちゃんの真骨頂。
winter fallと並んで、ゲレンデで聴きたい冬曲。
聴けないと、聴きながら帰る俺。

おぉ、クサメロな王道ナンバー来ましたね。
このアルバムではこれが一番Nightwishしてるね。

ギターがへヴィだが、メロディが完全にバラードの類ですな。
アネッタの声がバンドに馴染んできたなと思った。
展開に関しては後半ちょっとくどいかも。

2011年発表の2nd Album。
奇跡的な完成度を誇る1stから4年余りも経過し、奴らが帰ってきた。
全体的にメタルコア風味が減退し、硬派なへヴィメタルに近づいた感じがします。
Bullet for my Valentineのそれ(1st、2nd)にも同じようなことがあったが、あれほど露骨には感じられない。(3rdまで同じ進化論だったら嫌だな)
どこか垢抜けたクールさは自然な進化なのだろうが、その分だけ個性が薄れてしまったかも。
あくまでヴォーカルはクリーンヴォイスを使わずにデスヴォイスのみで攻め、ギターリフが中心となって曲が進行するスタイルも好感が持てる。
弾きまくりで長めのソロも健在だが、次回もこの方法論だとちょっと厳しいかもしれません。
曲が短くなったのも良いところかな、今回は6分以上はないし。
オススメは①、②、③、④、⑦。
…続き

1曲目に匹敵するガチ曲。
疾走してると思ったら、サビで泣かせに来る。

この曲だけなら、デスコアなクリプトプシーも面白いだけで済んだんだけどなぁ。

クリーンヴォーカルをはめるならもっと曲を練った方が良い。
全体的に上手くハマっていないように感じた。
音楽的進化云々の前に、曲が良くない。
でも①、②、⑤、⑨は中々面白かった。
確かに耳に残るフレーズはあるが、初期の頃のスリリングさが皆無だからなぁ・・・


77点。

クリーンボーカルをはめても違和感がないように、考えて作られているなと感じた数少ない曲。
ギターもCryptopsyらしいキャッチーなものが出てきたり、ソロもクラシカル路線。
他の曲もこのくらい練りこめばもうちょっとマシな評価ができたと思う。

"Defenestration" "Open Face Surgery"に並ぶ、1stアルバムのキラーチューン。
メインリフはレヴァサーらしく、シンプルながらメロディアスで耳に残るもの。
曲も当時としては長めで、手の込んだ展開があって良い。
ロードの適当なヴォーカルがちょっと笑える。

前作はテクノや打ち込みなどの実験的要素も取り入れて、楽器の音もよく聴こえてるプロダクションだったが、今回は斬新な要素はあまり感じられない。
初めて聴いた時から、既に聴いたことがあるような印象があった。
シングル曲以外はあまり目立たないのもあるかもしれないが、今作以降は刺激のあるサウンドはさらに影を潜めていくことになる。
これはマンネリ化した小林のプロデュース、曲の質の低下の両方があると思う。
メンバーの楽器の音が、DISCOVERYの頃に比べたら驚くほど迫力がなくなって寂しいことこの上ない。
１人がほとんどを作曲し、毎回プロデューサーが同じというバンド形態の宿命を感じます。
メインソングライターほぼ1人でこれまで12枚もよくこれだけの質を維持してきたなぁと感心するくらいです。
ほかのバンドはもっと早い時期にこうなってますから。
GLAYみた
…続き

Aメロをラストにも持ってくる曲構成が多いミスチルだが、この曲も然り。
それにしても、Ａメロが素晴らしい、サビもラスト手前のラララも良いが。

構造上、サビとＡメロが交換されるという特殊な構成の曲。
交換しても成り立つのが面白い。
メロディはそんなにだけど。

アルバムで一番良い。
こんなにギターを前に出した彼らの曲が再び聴けるようになってうれしい。

確かに『抱きしめたい』系ですな。
ミスチルはこれ以来、ガツンとくるバラードがなくなったなぁ。

明るいイメージがあまりないバンドだが、こういう超爽やかなオープニングもたまにはありだろう。
少し長すぎるのと、サビがパッとしないが。

ミスチルに名曲・神曲が多々あれど、確実にベスト３に入るくらい好きな曲。
全編通してメロディが完璧。
今思えば、この曲でミスチルが好きになったかもしれない。
まさに奇跡の桜井、歌詞の解釈に至っても答えはきっと一つじゃない感じで良い(謎)

これも未だに書き込みがないですね。
キーが結構アレですね、負担かかってないのかなと心配になったら、このすぐ後に倒れちゃいましたね。
カップリング曲としてはミスチル史上最高の名曲。

前2作のロック志向からの反動か、ポップ志向に回帰した名作9thアルバム。(通算10作目)
ミスチルと言えばシングル曲の驚異的な売り上げが有名で、確かにアルバムを聴いていてもシングルＡ面曲が必ず目立ってくる印象が前作までありました。
その個性ゆえ、アルバムの空気を壊すこともたまにあり。
しかし、今作はほぼ全曲がシングル向きというくらいに高品質の曲が並んでいます。
ここまで非シングル曲が充実しているのは「KIND OF LOVE」は別としても、「深海」「シフクノオト」くらいでしょう。
後半、ゆるい曲が連発しますが、曲が良いので眠くならない。
まぁ、眠くなる人の気持ちもわかるけど。自分の周り、「これでミスチルが死んだ」とか言ってる人いたし。
ミスチルはロックだけじゃないのは周知の事実だと思っているが。
オススメは②、⑥、⑦、⑪、⑫、⑭です。
…続き

このクオリティでボツ曲というのも凄いところ。
アルバムの曲のレベルが高すぎるので確かに目立たないかもしれないが、中川のベースがかなり引き立っててカッコいい。
この頃はストリングスも比較的うまくハマってた。

これも良い曲だなぁ、前の曲と同じく王道だけど。

疾走曲復活！！このアルバムで一番気に入った曲。
やはり、彼らにこの手の高速疾走曲は欠かせない。
ドラムが抜けたらホントに5人が4人になっちまったじゃねーか。

聴いてて気持ちが良いくらいの王道。
2曲目もこうじゃなきゃね。

おぉ、奴らがメロコアに帰ってきた。
やればできるじゃないか、爽快なコーラス。
何気にバイオリンがソロ弾いてる、めっちゃクール！

普通のリスナーには捨て曲。
普通のミスチルファンには普通に良い曲。
コアなミスチルファンには名曲。
そして“Ｑ”ファンには、これなしでは語れない神曲。

メロディはミスチルにしてはキャッチーじゃないが、独特の中毒性がある曲。
新感覚のスケール感、今と違ってウザったくないストリングスもハマってる。

この加速が素晴らしい、前作のオープニング曲は退屈だったが、今作はワクワクしたぜ。
「愛を補充」と「ハイ　ボンジュール」をかけるセンスが凄い。

ヴァイオリンが水を得た魚の如く動き回る、まさにYellowcard節炸裂な一曲。
ライブで客コーラス発生は必至か。

「Everything is gonna be alright
Everything is gonna be alright
Everything is gonna be alright
Be strong. Believe.」

晴れた日の午後って感じ？
このヴァイオリンの爽やかさが素晴らしい。

彼らの高速疾走チューンでは出色の出来。
爽やかなメロディが良い。一度解散してからこういう曲減ったなぁ。

サビももちろん良いが、サビだけでなく全編通してアレンジが良い。
曲の流れに一貫性がとても感じられる名曲。

2001年発表の3rdアルバム。
サウンドの整合感やクオリティで最も驚異的な進化をしたのがこの作品。
ヴァイオリンはしっかりとバンドサウンドの一部となって活躍し、前作まであった暴走ともいえる疾走感はいくらか控えめになった。
メロディもよりキャッチーに、耳に残るものに進化し、メジャー感が出てきた。
他のメロコア/パンクやエモ系バンドを聴けば聴くほど、このバンドの非凡さ、このアルバムのクオリティの高さに気づかされる。
オススメは①、⑤、⑨、そして名バラードであるボーナストラック⑫。
これがボーナスとかもったいないでしょ。
個人的にYellowcardを楽しんで聴けるのはこのあたりから。

89点。

自分がYellowcardに求める路線の曲。
こういうエモい曲があるからこのバンドは良い。
もはやAメロがサビじゃねーのってくらいAメロが素晴らしい。

このアルバムでもずば抜けた名曲。
メロディックなリフが好き。