堕天使ひでさんの発言一覧(評価・コメント) 時系列順 51-100

彼等の演奏能力の高さをたっぷり堪能できる。
それにしてもDsのドックはライブでも重さ、タイトさ、音の粒立ちが素晴らしい。
本当に惜しい人を亡くしました。
R.I.P ドック

よく捨て曲なしの名盤などとレビューされている作品は多数ありますが、本当に捨て曲がないのはごく一部の作品。
そして今作はまぎれもなく、捨て曲なしの大名盤。
プログレ、コンセプト云々といわれていますが、曲が素晴らしいので抵抗なく聴けると思います。
SE等もありますが、まったく必然的で無駄がない。最後には素晴らしい一本の映画を観終えた感動に陥ります。
あと、もともと音質は良かったが、リマスター化によって低音部や、SEの臨場感がより強調されたと思います。
HR/HMファンに限らず、多くの人に聴いてもらいたい奇跡的作品。

RIOTの最高傑作だと思う。
初っ端のタイトル曲からパワー全開。曲もバラエティにとんでいてフックのある曲ばかり。
ただ・・・ジャケはいただけねぇ。

初めて聴く方は曲がキャッチーなので、ウドの声に拒否反応を示さなければ一番とっつき易い。
前半はたたみ掛け、後半はミドルで攻めるといった感じ。

「どこかで聴いた?」と想わせるクセのあるコマーシャルな曲が多く、安心して聴ける。
ほんと、知名度低いねこのバンド。

音はスカスカ、演奏はイマイチ。しかし、これは音楽の概念を変えた歴史的作品として永遠に語り継がれる。
エクストリームを愛する者ならば、一度は聴くべし!!!

1st,2ndより曲が俄然かっこ良くなった。ただもう少し緩急をつけた方が、もっと良くなると思う。
最近はグラヴィティ・ブラスト等のテクニックが普及した為、Dsの速さも限界に達しつつあるが、そのなかでもこのバンドは前任者、後任者とも頭一つ出ていると思う。
しかし、この界隈を聴いていて一番凄いと思うのは、バスを踏みつづけている持久力だよ。
本当におかしい体力、耐力だ。

私の RAINBOW 初体験は今作なので、ロニー時代より想い入れは強いです。
まずグラハムのヘアスタイルにぶっとび、さらに血管ぶち切れパワフルボイスにぶっとんだ。(今聴いても本当に凄いぞ)
曲はリッチーのアメリカに対する想いが如実に反映されている。中世音楽の影響が無くなり、スリリングさは減退してアメリカナイズドされた。
ロニー時代の信者は最初に聴いたとき、ひっくりかえったんじゃないかな。
サバスもそうだけど、偉大なバンドはオリジナルが強い信奉を集めるのは仕方が無い。
ただ、ロニー時代は別格としても、HR作品としてみたら最高品質。是非、聴いてみて。

変態音楽界の総帥、マイク・パットン率いる変態集団の前衛的な変態作品。
バンドのメンツも名うてばかり。しかし音は言葉で説明できん。
まさしくこれは、「変態の、変態による、変態の為の、変態音楽」
おそらく一度は目にした事のある、奈良美智氏のポップな画のジャケが一際目を惹く。
もし女子高生がジャケをみて「かわいいーーー」などと言って買おうとしていたら、忠告するか悩む・・・・・。

デスラッシュって似たようなバンドが多いので、すぐ飽きちゃうんですが、このバンドはその中でも個性がはっきりしているので飽きずに聴けます。
マッテのDsは DARK FUNERAL のときより軽い感じはうけましたが、非常に軽快で抜群のスピード感です。
曲もかっこよく、彼等の作品では頭一つ出ていると思います。
解散が残念。

彼等の音、たまに無性に聴きたくなる。いや聴くというより体感かな。
これを部屋でかけると、部屋は薄暗い地下のボイラー室になり、体液はドロドロとなり濁ってくる。

ガレージ臭はさらに薄まり、洗練度は過去最高に。
キャッチーなメロディー、北欧特有の哀愁、ロックンロールのノリノリ感、そしてそれらをまぶした風を感じる疾走感。
曲の完成度は非常に高く、シングルカットできるものばかり。
彼等のファンは勿論のこと、全く彼等の音楽を聴いたこともない人にも、かっこよさは伝わると思う。
傑作。

NAPALM DEATHに影響を受けた彼等の音楽的遍歴と、音楽に対する愛情が詰まった愛蔵盤。
グラインド・コアを愛する人ならば絶対に聴かねばなりませぬ。

皆さんがおっしゃる様にVoが・・・。
でも曲が恥かしいぐらいにカッコイイのでOKです。(無駄に長いのはちょっとキツイけど)
やっぱりこういうクサバンドにはこういうVoがいいのかなぁ・・・。
あと、私にとってこのジャケは、ゴア系バンドを購入するより勇気がいる。

彼女の作品は一様にシンフォニックだが、この作品は他の作品に比べるとロック色が強い方。
ずば抜けた名曲はないが、随所に耳を惹くアレンジがあることにより、中弛みせずに聴ける。
毎度のことながらジャケは幻想的で好き。

初期の作品のほうが即効性はありますが、この作品は間違いなくスルメ盤。
スラッシュ的な部分は極一部に見られる程度だが、曲の良し悪しで聴くならば聴いておいても損はしないと思います。

プロダクションが改善されたせいか、音がぶ厚くて非常にカッコイイ。
ただ整合感が上がった為、以前の荒々しさがそがれてしまったような・・・。
しかし、ブラジリアン特有のリズム感は失われておらず、ブラストもなんかほかのブルデスバンドよりノリノリな感じがする。
インギーの影響を受けたといわれるギターも相変らずの変態的なセンスで、ソロを入れてきます。
それにしても、本当に3ピースですかこのバンド。信じられん。

彼等の作品の中では、難解さはないので初めて聴く方でも聴きやすいと思います。
しかし、シンプルな楽曲の中でも一音一音のもつ空間的、時間的な広がりはまさしく FLOYD の世界。
入門盤でありながら、コアなファンも聴き続けられる名盤。

なんといっても、ピートの音の粒立ちの良さ。凄くキレイな音。
ジャンルは全く違うけど、かの超人バディ・リッチに匹敵する音の粒立ちの良さ。
ライブで「打ち込みなんじゃねえか」って思える程のドラミングをあの速度で披露してしまうピートはまさにドラムマシーン!!
本人曰く、「マシーンも越えたいと・・・」
自己満足に陥らず、常にストイックに己を研磨し続けるその姿は、まさに修行僧。
その姿勢、本当に尊敬します。

HR路線の集大成的作品。
私は彼の音楽性を考えるとき、アイルランドの過酷な風土、悲惨な歴史をいつも考えてしまう。
彼の"泣き"はそういった運命に対する、苦悩、絶望、悲哀、喜びの感情なのだと思う。
おそらく、ギターの名手と呼ばれる人が同じ曲を弾いても、彼ほどに聴く人の感情を揺さぶらないと思います。
これは技術ではなく、感情のうねりなのだと・・・。
今作"THE LONER"を聴いて感じた方、是非ライブバージョンのほうも聴いてみて下さい。

大作主義な楽曲もあるが、スリリングなアレンジで一気に聴けます。
曲の配置も計算されており、全く飽きない工夫がなされています。
ジャケを眺めてその世界観を感じながら聴くと、宇宙の大海原にいる気分になります。

MANOWARの最高傑作!
彼らのファンは本当にアツイ。でもMANOWARを冷静に語れってのは真のHMファンなら無理のはず!!
ジャケはマッチョ画じゃないけど、中身はまさにマッチョな音!!!(メンバー全員本当にマッチョ)
まさに骨太、飾り気なし、純度200%の鋼の音。
WANOWAR聴くとPRIDEに出場しても勝てる気がしてくる!!!!(絶対勝てねぇ)
曲は後の作品よりもシンプルで、コンパクト。捨て曲なしだと思いますよ。
THOR、MOUNTAINSは名曲。
過激な発言で問題を起こす閣下ですが、それはHMに対しての忠誠の証なのです。
三船敏郎を尊敬し、マムシ酒を愛する閣下を何処までも応援していきます。
ヘイル!!!!!

今では非常に貴重な純粋スラッシュを聴かせてくれる良盤。
近年の試行錯誤の後、本来の位置に戻った印象。
たしかにスレイヤーっぽいところありますねぇ。

個人的にはNIHILより好き。
それにしてもこの界隈はみんなブッシュ嫌いが多い。
(MINISTRYのアルはパパ・ブッシュも大嫌い)
あと毎度のことながらジャケの判別がつきにくいぞ。

前作より楽曲の完成度が格段に上がった日本デビューの3rd。
後の作品のほうが洗練されてるんだけども、作品の勢いでこっち。(次作もいいんだよな～)
なんといっても疾走感のある曲にハンズィの漢ボーカル。そしてMANOWAR同様に大合唱できるキャッチーなサビ。
拳をあげて感涙します。

デス、ハード・コア、ドゥーム、ノイズ、パンク、プログレとグチョグチョに煮詰めた、濃縮還元率300%の既得権益破壊サウンド。
ガンジャのキメ過ぎでいくとこまでいっちゃった次作もいいが、バランス的に今作が好き。
なんつってもケビンのやけっぱちVoが最高にクール。(最初にガテラルVoを聴いたときよりインパクトがでかかった)
後人には余りにも大きな世界記録。

最も自傷的な作品。
前作で外に向けられていた、どうしようもない怒りが、内に向った作品と解釈しています。
周囲の自分への無理解、なにも出来ない自分への苛立ち、そして誰の心にも潜む破壊願望が、この作品を生んだんじゃないかと思うのですが。
打ち込みは使われていますが、決してインダストリアル(工業)ではない、非常に生々しいアコーステックな作品です。
今作でぶっ壊れた精神を次作では自己セラピーしてます。

最初に買ったRAGEの作品。
数ある彼らの作品の中でも、摩訶不思議ヘンテコメロディーが1番印象的。
枯渇することなく涌き出るピーヴィーの才能は本当に凄い。

1st。哀愁メロ満載。
彼らはプロジェクト的にしか考えてないようだけど、続けてほしいバンドです。
80年代のアメリカには、こういったバンドがもっといたんだけど・・・。

黎明期グラインド・コアの傑作。
演奏能力がずばぬけているせいか、グラインド・コアにしては整合感があります。
初期のナパーム・デスと比べてみると面白い。
また、修行僧ピート大僧正はこの当時から、人智の及ばぬ唯我独尊プレイ。
まさにマスターピース。

最近のデス・メタルバンドのほうが、演奏技術はすごいし音圧もあるんだけれど、なぜか圧迫感はこっちのほうが感じるんだよなぁ。
鬼気迫るというか、怨念というか、なにか只ならぬものを感じてしまうんです。
グレンの叫びが本当に怖い一枚です。

ヴァイキングメタルの中ではイチ押しバンドです。
土着的なメロディーとシンフォニーの融合の完成度が高いです。
クサイのは恥ずかしいなどと言っていては、新しい世界がみえませぬぞ。

けんしょーさんじゃないですけど。HMったらこれなんですよ。
まさに小細工なしのど真ん中一直線。
「誰がなんと言おうが、俺はこれしかできねぇ」ってな具合です。
B級なんでしょうが、真のHM好きは聴かねばなりません。
是非 ROCK YOU TO HELL と合わせてお聴き下さい。

絶叫がウギャャャヤヤヤアアアアアァァーーーーーーー。
ブラストがドウゥゥゥオオオオオオオオーーーーーーー。
まさにグラインド天国!!!
何曲目かにVOIVODのカバーが入っています。

オカルトテイストとポップ感覚のブレンドが絶妙。
彼らの作品の中では、もっと受けてもいいと思うんですが・・・。
あと、ジャケ見るたびに何故かグーニーズを想い出します。

プログレッシヴと聞いても、構えないで聴いてほしい作品です。
サウンドは英国的で湿り気があり非常に幻想的で、すぐにその霧に覆われた詩的世界に引き込まれます。
静寂のなかにも躍動感があり、最後まで一気に体感できます。
ジワジワと深い感動が全身を包み込む傑作。

ブルースをベースに、当時としては極端なダウンチューニングのアイオミのギター、前面に主張してくるギーザーのベース、ジャズテイスト感じるタイム感のビルのドラム、そして唯一無二のオジーの呪詛ボーカル。
当時の衝撃は凄かったんじゃないでしょうか。

初期の名曲が目白押し。
Voの修正があるそうですが、恥ずかしい事に皆さんのコメントではじめて知りました。十数年間全く気が付かなかった。(笑)
迫力があってHMのカッコ良さを十二分に感じることができる名盤。

狼?のジャケが印象的。
内容は80年代の正統派という感じで、メイデンっぽいところがあります。
当時はZEROから北欧系の作品がやたら出まくっていた記憶がありますが、その中でも非常に良作でカッコイイです。

紆余曲折をえての復活作。
大好きなバンドなので作品が出ると知った時は、即予約を入れました。
EXCESS ALL AREAS の頃と比較すると、さらに洗練された感があります。
派手さはないですが、SHYらしいクセのある哀愁が素晴らしいです。
これだけ良質な作品を作り続けているバンドが、著しく知名度が低いのが本当に残念。
すぐに中古屋に並べられるミーハーなバンドなんて追っていないで、聴いてほしい。
本当に売れてほしいバンドです。

暗くて美しい作品。
陰湿、邪悪というよりも、宗教音楽的な重さを感じる。
音質は悪いが、曲のばらつきはあまりなく、彼らの作品ではベストだと思います。
怪しい雰囲気のジャケも秀逸。

非常に複雑なことをやっているにもかかわらず聴きやすい。
緩急鋭く、音の分離が良く、音圧がそれ程ないからかな。演奏技術も高いです。
基本はグラインド・コアですが、エレクトリックっぽかったりと、変態性を感じる多様性がありますね。
とても個性的。

彼らの作品は全て好きなんですが、今作は3rdと同じくらい好きです。
速度は3rdに及ばないし、音質は良くない(それが良い)が、邪悪性では彼らの作品中1番だと思います。
地下世界の音楽に与えた影響は大きいでしょね。

私が初めて聴いたHM/HRの作品がこのライブ盤だったので、非常に想い入れが強いです。
この世界から逃れられなくなった私の元凶(笑)です。
名曲が多いバンドなので選曲には色々な意見があるでしょうが、当時の代表曲は押さえてあるんじゃないでしょか。
彼らのライブ盤にはハズレはないですが、運命的な出会いということで1番好きな作品。

1st発表以前のデモ音源。
①～④がスタジオ、⑤～⑨がライブという構成。
③は1stに再録されています。
音はデモ段階なので荒削りでノイジーですが、それが良い雰囲気。

日本でのライブ音源。
メンバーのテンションが高く、スタジオ盤よりカッコイイ!
ライブでもニックはキレがあり安定感抜群。
ただ観客の歓声が小さいのが残念。

私にとってブラックといえばこれ。
音も最近のものに比べると薄く、音圧はそれ程ないんですが、全体を覆ってる雰囲気が狂気にみちています。
よくブラックは寒いと言われますが、一部の作品を除いてそれ程冷気を感じたことはないんです。しかしこの作品は別。これを聴くと体温が何度か本当に下がる。(たぶん)
まさにブラック黎明期における狂気の名盤!!

何度聴いても曲が覚えられません。そのおかげで何度聴いても新鮮に聴こえます。
まったくもって複雑すぎ。
リズム隊は強烈ですが、淡々と演奏しているので非常に冷酷さを感じます。
変態ベースとドラムの複雑な展開に圧倒され、最凶ガテラルで心身共にズタズタです。

最初に聴いたのは車中でした。今でもその時のイメージが脳裏にやきついています。
夕暮れでもないのに空が赤く染まり、時の流れが停止し、自身が世界と隔絶された感覚に陥りました。
言葉による表現が困難なバンドですが、私の脆弱な言葉で言うと、自身の内に静かに沈み込み、深層にてなにものか(自我?)が漂っている感じがしました。
初期ハード・コアから最近はアンビエント風に作風は変化してきましたが、常に閉塞感があり、精神的に重いです。
コアの部分は変化していないように思いますが、私はプログレッシヴバンドだと思っています。