電動親父さんの発言一覧(評価・コメント) 151-200

最初誰だかわからなかった。
最強メロディを武器とするIN FLAMESらしくないがこれはこれでいい!
サビでデス声がハモルのが中々。
ブルータルにひたすら徹してるが、リズムアレンジは複雑で
飽きさせない工夫がされている。
IN FLAMES史上最もダークな世界観だ。

IRON MAIDENにしか作れない癖というか、リフ回しというか、
本当に独特。メロウな序盤からダイナミックな中盤への展開は
彼らの王道的手法だし、「待ってました!!」と一声かけたくなる。
アルバムを手にしてこの手の曲に何度か出会い、
もうこんな曲には出会えないのかなとたびたび思うが、
嬉しいドラマティックな裏切りをアルバム毎に用意してくれる。
これだからMAIDENはやめられない。

コテコテのIRON MAIDENの曲だが、
スティーブハリスの曲が持つ独特の空気が好きで、
そしてブルースの持つ独特の歌唱がもっとも似合う。
この曲はそのコンビネーションが本当に色濃く出てる。
(しかもプログレフレーバー満載!)
正直昔はそれほど好きではなかったが、
IRON MAIDENが歴史を重ねるにつれ、
こういったスタンダードな曲の大切さが実感出来て来た。
曲のバックにあるテーマとか、難しい事はよく解らないが
曲自信の持つオーラが溢れんばかりで、
IRON MAIDENの中では1番だと思う。
まさに名曲だ。

へヴィで速いシリアスな始まりから、サビの爽やかな歌メロへの展開が最高。
コーラスが乗る所が特に気持ちいい。
ハイトーンが沢山フューチャーされてればもっと良かった。
まあピート・シールクはハイトーン得意じゃないかも知れないが
せっかくいい曲なのにもったいない気がする。

このサビはJUDAS史上最強の哀愁。
DOOMYかつメロディアスで怪しげな雰囲気は流石はMETAL界の重鎮である。
この溢れかえるほどの怒涛の哀愁と構成美は恐ろしい程だ。
METAL GODと言われる彼らにしか醸し出せない深い味であり、
亜流には到底真似出来ないダークな世界を展開する。
曲が長いので中盤がダレそうだが、圧倒的な壮大さ、へヴィさは
聴き手を大きなうねりの渦へ引きずり込む様でありダレている暇など無い。
まさに神復活。

正統派ヘヴィメタルのお手本のような曲。
アルバムのテーマからはズレてるがMETALLICAのTHE PRINCEの例もある様に
ボーナス故の突出した曲自身のカッコよさが光る。
スローパートもあり演出も変化があっていい。

映画のワンシーンの様なSEを含む意味深なイントロから
劇的なスローチューンへ。全体に凄まじくダーク且つ重厚な雰囲気で、
激動と静寂の対比が顕著なのがこの曲の特徴。
中盤の地を這う様な低音のピアノをキーボードソロのアンサンブルが素晴らしい。
エフェクトがかったコーラスやデスボイスも曲の雰囲気を盛り上げるいいアクセントになっている。
とてもCENTER OF THE UNIVERSEを作ったバンドの曲とは思えない。

イントロがへヴィで妖しくスリリング。
重苦しいダークな印象を前面に出しており
サビでのメロディのキャッチーさをあえて抑えている。
シンフォニックな要素や重厚なコーラスも織り交ぜられていて
荘厳な雰囲気が良く出ているし、劇的な展開や
DREAM THEATERを思わせる切れ味のいいリフワークにより
暗くて深い洞窟を進むかの様な臨場感を醸し出している。
これをタイトル曲にする所にKAMELOTの思い入れが窺える。

KISSでは確か初めて購入したアルバム。当時はめちゃはまった。
捨て曲?これだけもれなく各曲に強烈なフックを潜ませてて、
安定した演奏と男臭いハモリたっぷりのロックンロール満載の
このアルバムで具体的にどれが捨て曲と言ってるのかよくわからんが
それまでのKISSの免疫も無かったし、当時10曲以内のアルバムが主流の中、
盛り沢山な曲数で全てが名曲だったこのアルバムは、学生でお金が無かった
当時の私にはとても素晴らしい物だった。
ポールとジーンの交互に歌う曲構成も解りやすい。
FOREVERは結婚式にも使った最高の愛のバラード。
HOT IN THE SHADE以前のKISSはきっかけが無くて聴いておらず、
それ以降のアルバムも殆どが退屈なものに思えた私にとっては
これがKISS史上最高傑作である。

一生懸命なボーカルとやる気ゼロのバイオリンの仕事に対する温度差は滑稽。
曲はびっくりするほど良い曲でもないが、一本調子なメロディはバンドのカラーに合ってる。
PVは既出のコメント通り、すさまじいインパクトを放っているので一見の価値あり。
太鼓も二人いるが、あの二人が同じ給料なら不公平だと思う。

邦題「眼力王」。
全然王とか関係ない曲だけど、田舎臭さ、のどかさは
相変わらずヒッタヴァイネンのバイオリンが上手く演出してる。
どちらかというと疾走なんだが、いい意味で間の抜けた感じが
殆ど疾走感を感じさせない。
ムツゴロウさんが草競馬してる時に掛けるとぴったり合いそう。

旅メタラーKORPIKLAANIの待望の3rdの1曲目を某サイトより視聴した。
何人かメンバーチェンジがあった様だが、中でもあのWOODEN PINTSのPVで
強烈キャラだったパーカッションが抜けたのは痛い。
だが新たにアコーディオンが加わり、相変わらず普通のメタルとは
一線を画した森の妖精ぶりを発揮している。
誰が付けたのか放題は「痛快!飲んだくれオヤジ」。
今となってはコルピらしいが本人達は知ってるのだろうか。
紙芝居でも始まるかの様なアコーディオンの奏でる
湿り気たっぷりのイントロから、怒涛の爆走モードへスイッチON。
今回もヒッタバイネンの高速笛がいい味出してて、
ピョロピョロいう旋律には小学校の笛のテストを髣髴とさせる。
メロディは哀愁たっぷりで、強烈なフックのあるサビの
アピレロ、アピレロ、アピレロ父さ
…続き

聴けば聴くほど味が出てくる中毒性の高い曲。
北欧の田舎の農村を彷彿とさせるヘタウマなバイオリンがほのぼのしている。
きっと彼らの売りははヴァイキング系なんだろうし
サビのコーラスも演奏も曲調も素人とプロの境界線を行く様な荒々しさだが、
ヴァイキングメタルなんて簡単な言葉では片付けられない異彩を放ており、
強烈な独創性に溢れる音楽を作ってると思う。
最初はナンだコリャと笑ってたが、段々好きになってきた。

KORPIKLAANI恐るべし。
怒涛の疾走曲だか普通じゃない!
ヒッタバイネンのバイオリンが速い!結構ハマる。
ラストの祭りのようなピーヒャラピーヒャラ的な
猛スピードの笛の音もちゃんと吹けてるのか微妙な感じでイケてる。。
こんな曲この世に他に作れる奴等知らん。

イントロのギターリフ(?)から歌が始まるまでの進行が
まるで車にエンジンをかけて動き出すような雰囲気がある。
速い曲ではないが、メロディのうねりが大きくダイナミックだ。
どちらかというと正統派ミドルチューンの様に思うのだが
軽く哀愁を帯びたバックの演奏がいいさじ加減で華を添えている。
ただ全体的に地味であるのは否めない。

SAVE MEよりシリアス路線で、男前なシャープなメロディが
かなりかっこ良く疾走感も抜群。
歌、演奏共にとてもテクニカルで安定してて、
3分辺りからの間奏での鬼気迫るバトルは必聴だ。
ラストのハイトーンは凄まじいの一言につきる。
本人達は意識して無いだろうがイントロがちょっとHELLOWEENぽい。

曲の完成度、速さはビックリするほどでもなく
普通かな～と思うんだけど、
曲全体にギター以外の色々な音が使われてて
聴いてて飽きにくい。演奏もとても安定してる。
サビでハモリを分厚くしたり、繊細なピアノの導入部を設けたり
アレンジにとても力が入ってる様に思う。
でも急に曲が終わるので、もう少し壮大な感じにしたら
星3つだったんだけどなぁ。惜しい!

LINKIN PARKらしい曇り空のようなDOOM?
で陰鬱な空気を醸し出してる。
ラップとサビの対比がメリハリが効いてる。
LINKIN PARK初心者には入りやすい。
実際私はこれで入ったし。

のっけのシャウトからイキナリたまげた。
この男臭い熱いパワーに満ちたその雰囲気は
MANOWARの圧倒的超人ぶりには及ばないものの
最近のバンドではHIBRIAの対極と言ったところか。
疾走感、へヴィさ、いづれも極上の一品だ。
只サビでタイトルをコーラス陣が叫ぶのは
何となくジャパメタちっくなダサさを感じた。
しかしこのハイトーンは背筋がしびれるほど凄い声。
もっとこのハイトーンが聴きたい。

THE ANCIENT FOREST OF ELVESは若干吟遊詩人的要素+クラシカル路線だったが、
この曲はタイトルもDRAGONとか付いてるしファンタジー路線爆走。
RHAPSODYでやってもおかしくない。というかまんまだ。
とは言えTHE ANCIENT～よりはこちらの方がカッコイイ!
ソロでやる意義は不明だが。
リフも緊迫感満点でメタルソングという定義では上だろう。
哀愁の旋律、大袈裟で豪華絢爛、壮大さは流石LUCA TURILLI大先生だ。
女性ソプラノによる流麗なパート、男性クワイアによる鉄壁の分厚い大合唱、
他じゃ余り聴けないバイオリンのバトル、実に聴き所満載だ。

彼が2～300年前に生きていたら、
必ず歴史にその名を刻んでいただろうな～。
何もかもが完璧すぎる。バイオリンやフルートといった
クラシックの楽器をメタルに取り入れるのはメロスピならではだが、
ここまで違和感なく曲に取り込めるのはLUCA TURILLIだけだろう。
印象的なサビメロは本当にファンタジック&ドラマティック。
中世の騎士が戦いに挑むみたいな情景が見えてくる。
映画音楽とかに使われてもおかしくない。

ギターソロに抜群のセンスを発揮!!
HELLOWEEN時代にイングヴェイのパロディをやって
最高だ、微妙だと世間を賛否両論の渦へ巻き込んだローランドだが、
速いだけじゃなく野性味溢れる豪快な奏法で実に聴かせる
腕前の持ち主だと改めて驚いた。
派手さをあえて抑えてボーカルに合った渋いメロディラインも
彼らならでは。
疾走曲でないのにウリの手数も多く、中域の得意なヨルンの擦れ声も男前だし聴き所は沢山。

太鼓の人が同じなので無理も無いがイントロが始まった時は
HELLOWEENのWHERE THE RAIN GROWSかと思った。
しかし流石はミドルテンポの達人集団、とても素晴らしい曲だ。
アレンジ構成はほぼ聴き手の期待通りの完璧さ。
ヨルンの少しハスキーな声はこのメロディと相性抜群。
シャウトは脳内シナプスを刺激し、2つのボーカルを掛け合わせた
サビは精神を臨界点まで持っていく。

神曲登場。
今年一番の名曲です。
ローラの歌は賛否両論ですが、
前任者のインパクトを払拭する魂の熱唱!
これほどまで素晴らしい曲を作るバンドが
何故無名なのかがわからない。

駄曲ではないが名曲でもないと思う。
だってこの曲、メロディが頭から離れないとかならないし。
あとこもった様な音質はわざと?
でも人間怖い物見たさってあると思うので人気なのかな。
あとデスの老舗だからかな。超絶な速さなんだけど
ある意味病的速さだ。まぁそこがいいんだけど。
BPMとかよくわからんが、多分世界一速い曲じゃない?
YOU SUFFERはBPMどのくらい?あそこまで訳わからんこともないし、
ちゃんと曲の構成があるのでまだSCUMは聴けるが。
デスは嫌いじゃないのでお手軽に聴くのはいいが、ライブに行くのは怖い。

出だしの分厚く美しいコーラスから、
草を掻き分けて突っ走る様な疾走への流れは鳥肌モノで、
高いテンションのまま一気に最後まで聴き手をぐいぐい引き込む
パワーに満ち溢れている。
FAIR WARNINGを彷彿をさせるプチハスキーなボーカルが
爽やかで明るい曲調にぴったり合ってる。
PVも荒れた大地に吹く風、流星と爆破のCG、流れる雲の映像は
疾走感を強調していて中々カッコいい。
ただし走ってるシーンは必死さがわざとらしいので要らない。

速さだけに固執せず、サビを敢えてスローダウンさせて
哀愁たっぷりに壮大に盛り上げる所は感動的。
演奏も歯切れがよく、シャープな感じが出てる。
3:20辺りの音使いも面白い。
が、それを過ぎてギターソロだが、その後も同じサビメロが
何度も出てくるので後半正直飽きてくる。
メインのメロディはとても魅力的なのだが、
後半で違うメロディパートを少しでいいから設けて、
アクセントを付けた方が曲の魅力が増した思う。

哀愁をたっぷり帯びたサビの盛り上げ方が上手い。
ミドルテンポ故に単純に速い曲より評価を落としそうになるが
それを補うには充分過ぎるカッコいいメロディだし上手い歌だ。
速さのみを追求するバンドが増える中、
こういった正統派純粋メタルが出来るバンドは大切だと思う。

スピード感、重量感申し分なし。
イントロの重厚な扉を開けるような重いスローな感覚がいい。
ギターソロ速っ。曲全体は当然素晴らしいが、少し短いが
特にギターソロが超神テクで、速さだけを売り物にしない
構成を堪能するだけでも聴く価値がある。

90年代のスラッシュメタルを牽引した超名曲。
非常に速くてストレートで凶暴でわかりやすい。
ちょうどMETALLICAがスローダウンし始めた頃、METALLICAから
離れたファンはPANTERAへ振り上げる拳の矛先を変えたであろう。
そのきっかけになった曲。全てが尋常じゃない。
最後のフィルの叫び声が凄まじい。
しかしダレルがいない今、再結成が絶対ありえないのは
ファンとしてはとても残念な事だ。合掌。

ボーカルの高音がよく伸びていて気持ち良すぎる位爽やかだ。
キーボードのフレーズが印象的だが、ちょっと軽めの音でショボい。
正統とクサメロの中間辺りに位置したメロディ展開で、
悪くは無いが正直若干インパクト不足。
しかしサビでは拳を振り上げたくなるようなノリノリ感はある。

哀愁漂う切ないイントロがいい。
劇的なサビのハモリが若々しく、逞しさすら感じる。
シンプルでシリアスなカラーの曲なのに何処と無く爽やかだ。

STONE COLD CRAZYを思わせるヘヴィなリフがカッコイイ。
ちょびっと疾走してるが、Bメロの様なサビが面白くないので
アルバム内では埋もれてしまってる。もう1フレーズあればなあ。

リフはシンプルだが耳に残る。
メロディの起伏が基本的に少なくクールな感じに仕上がってる。
サビのCOLD KILLER～♪が渋い。
時折入るSEが殺戮者の危機迫る緊張を高まらせる。

仰々しいオープニングからエンジン全開の突進型ロックンロールへ突入。
この頃のロニーの声は超がなっており骨太で荒削りだが若々しさが一杯。
ケンハマーのギターソロも攻撃的な部分が多いが煌びやかな奏法も時より聴ける。
時代のせいで古臭さは否めないが、北欧バンドの北欧スタイルらしからぬ
アメリカンな初期の名曲。

アメリカンハードロックを思わせる爽快なカバー曲。
PRETTY MAIDSらしさ、へヴィさはゼロに近いが、オマケと考えればありか?
素直にカッコイイし、決して失敗作カバーだとは思わない。
むしろ普段と違う側面を見れてお得な曲かも。

凄いドライブ感。疾走感抜群の男くさいハードロックだ。
曲順で損してるが切れ味のいいリフはアルバム随一では?
中低音中心のこの頃のロニーの声にも合ってる。

ホーンセクション(キーボード?)を伴う荘厳なイントロからして
圧倒的な存在感を主張しているミドルチューン。
曲自身の持つ重量感とは別のダイナミックさでは、
このアルバムでは一番。多分この古めかしいドラムが
この臨場感を生んでいるのかも。憂いを含むサビが涙を誘う。
インスト部分の曲構成も当時の彼らとしては結構複雑で
さまざまなフレーズが数珠繋ぎに出てきて飽きさせない。

圧倒的な重量感を誇るミドルテンポのタイトルチューン。
サビでは一緒に叫びたくなるキャッチーさもこの曲の魅力。
全体的にエフェクトが掛かっており、曲の雰囲気も相俟って
目に見えない巨大さ、重々しさがオーラとして存在している。

シンセを大胆に導入しており、アンセム的に歌い上げるAメロが感動的。
サビがカッコよく、分厚いコーラスの被せ方も素晴らしい。
割とテンポは一本調子なのだが、でかい音、荘厳な音とのバランスが秀逸で引き付ける魅力が有る。

このサビは巷にはちょっとない。
地味なんだが重ねたコーラスが分厚くて、
それが男臭くて少し憂いを帯びてる。
うまく言えない。でもこの感覚は癖になる。

哀愁ある物静かなアコースティック寄りの導入部Aメロから、
ドカンとヘヴィなリフのBメロ。
この構成がドラマティックでいいのだが、サビがAメロBメロと
同じトーンなため今ひとつ盛り上がりに欠ける。
それでもロニーが歌えば凡曲も名曲に早変わり。
ハモリも入って更に重量感UP!
流石PRETTY MAIDSの技量。この技量が有るからこそ
PLEASE DON'T LEAVE MEは生まれ変わった!
(注:NIGHTMARE IN THE NEIGHBOUHOODのレビューです)

スピーディでドライブ感溢れる彼ららしい、
そして彼らの得意そうな風を切る様な疾走曲。
サビは一度聴けば忘れない程シンプルでストレート。
ケンハマーが伸び伸び弾きまくっていて清々しい。

イントロの怒号のドラミングがイケメンなハードでシリアスな疾走チューン。
ロニーの爽やか&パワフル&ハードな歌がしっくり来る。
JUMP THE GUNではキーボード、シンセ大フューチャーだったのが
SIN-DECADEの1曲目でイキナリこの硬質の正統ハードチューンが帰ってきた時は嬉しかった!
・・・と当時を思い出した。いやJUMP THE GUNも力作だったけどね。
特に最後のI'm running out～!!がシビれた。
思い入れも有るし、直球のカッコよさに☆3つ!

ホーリーで神秘的な導入部からキラキラを纏った轟音で一気にブレイク。
ヘヴィでハードでスピーディ。ギターが走りまくり。
ボーカルが豪快。まさにこれはPRETTY MAIDSの真骨頂。
カッコイイ!カッコ良過ぎて死にそう!
最高以外に賞賛の言葉が見当たらない。

粘り気の有るヘヴィなりフのミドルテンポの曲。
目立つ曲ではないが、サビコーラスは大合唱必至。
ギターソロの導入部も珍しくて、他に余り聴かない凝ったものだ。
フッと消える様な終わり方もカッコイイ。

へヴィさはかなり出てるし、速過ぎないのもこの曲には合ってるが、
サビメロに魅力がなく、更にラルフ・シーパースの歌い方で
余計によくわからん事になってしまってる。
中間部のオーケストラ風間奏の方が、魅力的なのは皮肉だなあ。

QUEENの珠玉の名バラード。
語りかけるようなフレディの感情移入された歌が感動的。
バックの黒人コーラスが分厚くて豪華さを引き立てる。
以前ラジオで聴いたがジョージマイケルもこの歌を歌っていて
それも素晴らしかった。

言わずと知れた地球規模的名曲。
ガンズのアクセルもエルトンジョンと一緒にこの曲をフレディの追悼式で歌った。
学生時代にSAVATAGEのGUTTER VALLETを初めて聴いた時
「ロックとオペラが一緒になってるなんて信じられん」と感銘を受けたものだが、
その後この曲を知り、更に遥か昔にこんな凄いロックオペラがあったと
始めて知ったときの衝撃は凄まじかった。
エモーショナル、オペラティック、ハードロック、さまざまなパートが
1曲に詰め込まれておりお得感満点。
バラード、へヴィ、疾走に同時にチェックが入れられるのは
この曲くらいのものだ。

シリアスなプログレハード味のある壮大な曲。
発表されたのが90年頃だったのに敢えて70年代の重厚さがある。
曲の雰囲気を壊さない程度のアクセントとして中盤スパニッシュな展開もありドラマティック。
でもそれ程複雑な曲構成にはなっておらず貫禄のある曲に仕上がってる。