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発言している46曲を連続再生 - Youtube

ヘヴィなミドルテンポナンバー。
ほんのりと効いたキーボードが良い味を出していますし、
しっかりとしたヴォーカルメロディが乗っているので、
ドラマティシズムに満ちた、荘厳でカッコいい曲になっていると思います。

トニーともう一人のヴォーカリストで、ヴォーカルパートを分け合っている、面白い曲です。
もう一人の方は、少々ナヨッた感じの声であまり好みではないかな。
でもそれによって、トニーのエモーショナルな歌唱がより引き立っているように感じます。

（追記）後で知ったのですが、そのリズ・ヴァンダールって人、女性の方だったんですね。
甲高くてちょっと女性っぽい声だなぁとは思いましたが、本当に女性だとは思わなかった。

ロウトーンも駆使した表情豊かなトニーのヴォーカルが素晴らしい。
それとリズムパートとの組み合わせも独特で、印象的な曲に仕上がっていますね。

これはちょっと他の曲とは一線を画す雰囲気を持った曲ですね。
ファストでアグレッシヴで,妖しい緊張感が漂う中,
早口でまくし立てるトニーのヴォーカルは新鮮味があってカッコいい！

これは素直にカッコいいな～。
リフの類似性については一々指摘してもしょうがないか（笑）。

テロテロと揺れるリフとソロで構成されたHRチューン。
でも個人的には、トニーにはあんまり「Fuck」とか言ってほしくないかなぁ・・・。

トニーのハイトーンがきれいに出てる曲ですね。
リフについては、これまたどこかで聴いたような…。いや、気にし過ぎは良くないな…。
はい、シンプルでなかなかいい曲だと思いますです。

お決まりって感じですが、とってもカッコいい疾走曲。

オープニングチューンで、正統的疾走リフから始まります。
やっぱこういう曲は好きですね～。

月に吠えたくなるようなリフがカッコいい（笑）。
その他にも既聴感がいっぱいの正統派HR/HMソングで、とりあえず耳が気持ちいいです。

全体を包み込むキーボードとヘヴィなギターリフが、非常に冷やかな印象を与えます。
その上にフリーにソロを被せるという、単調な曲ではありますが、
タイトルのようなダークな情景が目に浮かぶ、イマジネーションを掻き立てるようなインスト曲ですね。

ミドルテンポで、だんだんと盛り上がる展開美をもっており、じっくり聴かせてくれます。
サビのメロディ、トニーの熱唱は非常に印象深いです。

オープニングリフはジョン・サイクスっぽくて、ヴァースのリフはIMPELLITTERIっぽい感じかな。
うむ、まぁ、分かりやすくて、いい曲ですね。

出だしから"Spotlight Kid"が頭の中で流れ出しますね、こりゃ（笑）。
実にベタな疾走HR/HMで、やっぱりこういうのはカッコいいですね。

これは明らかにBLACK SABBATHの"Heaven And Hell"を意識してますよね。
歌詞にもいきなり『Heaven and hell』って出てきますし(笑)。
こういうヴォーカルメロディを前面に押し出した曲は、トニーにピッタリ、お任せですね。

オープニングには持って来いの、いかにもな正統派疾走HR。
やはりこういうのは大好きだな。カッコいいよ～。
サビではトニーの伸びやかな美声が映えてるし、ドラムも要所で魅せてくれてます。

アルバム終盤にきて、これまた一際ベッタベタな疾走曲ですね。
これはかなりイケてます。

ラストチューンですが、これは裏をかいてくるような意外性がありますね。
サビの部分は、なんといじった悪魔声（？）でのラップ調のみ。
でも最後は、これにトニーのハイトーンが重なって、
これがより美しさを強調しててイイんですよね～。

ズンズンと刻みこんでくるリフ、このリズムが体にクル。
ベースも良い働きをしていますし、何気にキーボードも独特な雰囲気を作っていますね。

この曲は、トニー・マーティンは曲作りに関与しておらず、
前任ヴォーカリストのチャールズ・ボウヤーがクレジットされていて、コーラスでも参加しています。
その為か、普段のトニーらしくない歌メロが聴けて、サビの「There's only heartache in the」の、
「heartache」で一気にハイトーンへと昇るところが非常に印象的ですね。

最後までこういうリフで押し通しましたね～。
だが、やっぱ普通にカッコいい・・・。

終盤で、終わりかと見せかけて、ギターソロに突入!
それまではどうもパッとしませんが、ここ以降が大好きです。
このソロは気合入ってますね。やるじゃない。
トニーの妖しいヴォーカルとともにフェードアウトするのもいいね。

ジュンティーニのインストチューンはダメダメだと思ってたけど、
この曲はなかなかカッコいいですね。ザクザクと刻まれるギターが気持ちいい。
スムースかつスピーディに展開されるギターワークも良い。

一気に駆け抜けるファストチューン。
スピード感に溢れていて、スカッと爽快ですね。

3rdアルバム『G.』発表後の、アコースティックライヴを収録した、1997年リリース作品。
1stから3曲、2ndから2曲、3rdから7曲、そして新曲4曲も含む全16曲（日本盤）。
パーカッショニストらゲストミュージシャンも招いて、計8名で行なわれたアンプラグドライヴで、
全編通して、非常にのどかで暖かな時間が流れているのを感じることができます。
スティーヴも言っていますが、アコースティックライヴは、バンドを身近に感じられるのが魅力ですね。
そしてなにより、スティーヴの卓越したヴォーカルがより映えています。
個人的には、「イヤォ!!!」「ホゥ!!!」などのシャウトがたまらなく好きですね～。

ポップで軽快な曲で、パーカッションが気持ちいい。

このライヴ盤収録の新曲その1。アルバムの2曲目で、まったりソングです。

エモーショナルなバラードで、このライヴ盤の新曲4曲の中で、この曲が一番素晴らしいと思います。
力強い歌詞も相まって、勇気づけられるような曲ですね。

1994年発表、1stよりもさらにハードに進化した2ndアルバム。
ギターリフを中心にした男臭いストロングスタイルで、思いっきりロックしています。
聴けばテンションが上がって体が疼き出し、自然とリズムにノッてしまいます！最高！

アルバム3曲目、カッコいい疾走HRですね。
イントロの力強いドラミングから一気にテンション上がります。

一発目。いきなり、テープを逆回しにしたような不思議な声からスムーズに、
「Alright! Now it's up to you!There's a rocking storm coming over you!」と繋がるイントロが面白い。
やたらテンションの高いHR。スティーヴも終始かなり叫び気味に歌っていて、それがメチャクチャいいです！

彼らの本編締めのバラードは本当にどれもがイイ！
最後、アカペラで、溜めて「each and every………day♪」というところがまたセクシー。
確かに、『D FROSTED』のver.は、暖かくてアットホームな雰囲気で、より良いですよね。

いやぁ渋いですねぇ～。「マァウンテインマァマァ♪」のフレーズがこびりつきます。
トーキング・モジュレーターも特徴的でこの曲に合っていて面白いです。

元気一杯のハードロックンロールが似合っていますね。
この曲を、しかもライヴでこんなにも歌えてしまうスティーヴ・リーの歌唱力は恐ろしいほどだ･･･。

重量感のあるリフ一発で気に入りました。

2012年リリース、GOTTHARDにとって10枚目となるオリジナルアルバムです。
前作発表後、スティーヴ・リーの不慮の事故死に伴い、しばらく活動を休止していましたが、
新たにヴォーカリストを招き入れ、再び活動を始めたGOTTHARD、渾身の作品。
そのニュー・シンガーは、同郷のスイス人であるニック・メイダーという人物で、
その声質は、スティーヴ・リーによく似ていて、エモーショナルなディープヴォイスです。
そりゃあスティーヴと比べたら、物足りない点もいくつかありますよ、
歌い回しにフックが不足している、声域が若干狭い、ハードなシャウトが苦手そう、などなど。
でも、それは仕方がないことだし、スティーヴはあれだけ特別な存在ですからね。
それに、このニック・メイダーという人も本当に良いシンガーですよ。
自分はすぐに、大いに気に入りました。こ
…続き

タイトル通り、勇ましい曲で、かっこよさではアルバムで一番じゃないかと思います。
とはいっても、特にそれがこのバンドの持ち味だとは思わないし、星二つかな。でも良い曲ですよ。

2曲目。これはメロディよりも、バンドグル―ヴを楽しむ曲ですね。

このアルバムの中では唯一のハイテンポチューンですね。
決め手に欠ける曲ではあるけど、やっぱ、こういう曲がアルバムに1曲あるのとないのでは大違いですしね。

非常に上質のバラードです。うむ、納得納得♪

大胆にも、リフにトーキング・モジュレイターを使っています。
この「オワウワウ、オワウワウ」のフレーズが頭を離れませんな。
トーキング・モジュレイターといえば、"Mountain Mama"が思い浮かびますが、
この曲における使い方も非常に効果的だと思います。

落ち着きのある曲調で、それにのるヴォーカルも非常に映えています。
「supernova」・「casanova」の韻の踏み方が印象に残るし、
また、ここのサビの歌い回しがとても魅力的です。

勝負のオープニングナンバー。これが凄く良い曲で、一発で気に入りました。
まずなにより、なんて気持ちよくて印象的なサビなんでしょう。
「スタァ～～～ライ！」と一緒に歌わずにはいられませんね。
ニック・メイダーのディープヴォイスもズバリ好みです。

ちょっとカントリー風で、穏やかな哀愁がとても気持ちいいですね。

寂しさと暖かさが混じったような、エモーショナルなメロディラインが秀逸です。
最後、曲の閉じ方もまたうまいなと唸らされてしまいますね。

ニックのロウトーンがとても渋カッコいいですね。
ヘヴィなリフパートと対照的に静かなヴォーカルパートでは、ニックのヴォーカルの渋さが映えていて、
特に終盤の「Way down, I'm losing my faith. Double the faces, judas the kiss.」の所が大好きです。

レオ・レオーニが単独作曲したクロージング・チューンで、
スティーヴ・リーに向けて綴った詩が、色々なことを想わされますね…。

THE BEATLESの名曲をインストゥルメンタルにカヴァーした、日本盤ボーナストラックです。
打ち込みサウンドをバックに、エレキギターを鳴かせ（泣かせ）ています。
後半にかけて徐々に盛り上がっていくところは感動しますね。

「Yay Yay Yippie Aye Yay！」の元気なコーラスが印象的です。
ニックのウェットな声質もあって、弾け切れてないのがちょっと惜しいかな。

1996年発表。1st、2ndに続き、これまた傑作の3rdアルバム。
前作までの荒々しさ、ロックンロール性の強さはやや薄れ、
どっしりとしたヘヴィなリズム、そしてメロディが強調されています。
ブルージーな要素も含んでいて、それに、暖かみのあるバラード、カッコいいHRもあり、
楽曲のタイプの幅が広がり、音質も向上し、これまでよりも洗練された印象を受けますね。
そして,次作からはソフトな方向に向かっていて,それはそれで良いのですが,こういう感じの方が好きですね。