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ちなみにB!誌では、0点レビューの翌月号の巻末スコア特集に
Rock in the Kingdom のバンドスコアが載りました。
曲名の下に書かれていた一行紹介文は、確か「悪魔が作った本格ヘヴィーチューン！！」

それを見て「やっぱり編集部にも評価しない人もいれば、する人もいるんだな」と思ったのを思い出します。

セールス的にはもっと売れたアルバムもありましたけど、内容的にはこれが絶頂期。
これ以降はどーも。

浜田麻里本人による作詞作曲の不遇の名曲。
これだけの曲を書けるのにコンポーザとしての評価が低いのが不思議でたまらない。
この曲自体も、構成もいい、サビもかっこいい、メタルらしいいい曲だと思うんだけど、全然人気がないのが納得できない。

決して悪い曲ではないけど、なんでこの曲がアルバムのタイトルナンバーなのかは、未だにわからない。。。他にもいい曲はたくさんあるのになあ。
Turning Pointなんて、アルバムのタイトルとしてもいいと思うんだけど。

当時ほとんど全部の曲を書いていたジェイルが抜けて、このバンドは
これからどうなるんだ!? と戸惑う子羊たちの不安を一気に吹き飛ばしてくれた
ルークの名曲。
詞もあえてFire After Fireの世界観に近づけている?と思ったり。
この小教典がもっと売れてくれれば、のちの聖飢魔IIの迷走もなかったかも……

聖飢魔IIには正統派様式美HMバンドであることを期待していた自分だけど、
この曲は超名曲と認めざるを得ない。聴いていて鳥肌が立ってしまったら負けです。
曲、詞、アレンジ、リフ、ソロ、ボーカル、全てが美しすぎる。

The End of the Century のLP版には収録されておらず、CD版で時間合わせのために
収録されたオマケ扱いの曲。
正直CDで聴いたときは確かに大した曲ではなく、LP版未収録も納得のデキだった。
ただ年月というものは恐ろしいもので、だんだんといい曲に思えてくるから不思議。

迷走中期聖飢魔IIの最高傑作。
歌詞、メロディ、ソロ、リフ、全てがかっこいい。

「音楽以外のところでは別にして、少なくとも音楽に対しては
真剣に取り組んでいる」というのが聖飢魔IIの基本スタンスだと
勝手に思っていた自分にとっては、何か裏切られたような気分になった曲。
雑誌のインタビューで、明らかに初期聖飢魔IIのファンであったと
思われるインタビュアーに、「自分としては初期の頃の様式美メタル
をさらに追求してほしいという気持ちがあるんだが」といわれたときに
「次のアルバムには"不思議な第三惑星"っていう様式美メタルが入ってるぞ」
と答えていて、同じ気持ちだった自分としてはとても楽しみにしていただけに
余計に悲しい気持ちになった。
ただこの曲がいい曲であることは間違いない。それゆえに、もったいないという
気持ちが残る。

ロッキンf誌が「世界にも通用するんじゃないか」と評した大作。
個人的にはジェイルの音楽性に支配されてしまった聖飢魔IIに
不安を持った「地獄より愛を込めて」だが、この曲はいい曲だと
素直に思う。

タイトルからしてメチャメチャかっこいい。
かの有名な、某B誌で0点もらった事件の翌月だかに、ロッキンf誌の巻末のバンドスコアに
この曲が取り上げられていて、ついてるタイトルコピーが「悪魔が作った
ヘヴィーチューン!」。解説には「君たちバカにしてるかもしれないけど、この曲は
本格的な正統派ヘヴィーメタルだ。弾いてみればわかる」みたいなことが書いてあって、
おぉ、これはロッキンfの「うちは聖飢魔IIを認める宣言」だな、と思った記憶があります。
歌詞の「We can do everything cause we have a spirit of Rock in the Kingdom!」
というのが、こんなスタンスではあるけど、自分たちは実は本当にロックを愛しているんだ!
という聖飢魔IIの主張のようにも感じられたものです。
このころは本当
…続き

一時期、「ミサでやってほしい曲アンケート」で、Fire After Fireを抑えて
トップになった曲。だけど、やっぱり既に忘れ去られてますね。。。
優しげな長官のヴォーカルと美しい歌詞に隠されているが、実は
Angel Smileとは核爆発のことを示す隠語で、この歌自体は核戦争に
よって地球が滅びる時のことを歌っているのだとか。
Ah 時が止まる 鮮やかな 光の中。。。

久々のバトルにちょっとワクワクしたりもした曲。ただ、初期の頃の
ギター同士のアツい絡み合いというのではなく、君は君、僕は僕的な
まるで別々の部屋で弾いているようなこぎれいなバトルになっているのが
実に残念。
ただ、ルークの手癖だけで弾いているようなソロ(いつものことだが、、)
は別にして、長官のギターセンスは光っている。特にリフと、ソロの途中での
カッティングはかっこいい! これはオススメです。

デーモンが笑っていいとものテレフォンショッキングに出演したことをきっかけに
一躍聖飢魔IIの知名度が上がり、大ヒットになったアルバム。
当時、このアルバムは45回転LP版としてレコードが売り出され、CD版作成の時に
時間の都合で最初のインストナンバー「創世記」、Jack the Ripper、そしてデーモンの
MCが追加されたものです。
自分はLP版を最初に聴きましたが、短いながらも凝縮された、とても完成度の高い
アルバムだと思いました。あとでCDも追加で買いましたが、正直MCは間延びする。
そもそも入ってなかった物だけに、はっきりいって不要です。CD版しか聴いたことがない人は
ちょっとかわいそうな気すらします。
ストックされていたダミアン浜田の曲のうちの半分をファーストで使い果たしてしまい、
少々心配だったセカンド。正直、(某
…続き

初期の名曲。
ハードロックらしいかっこいいキメの嵐、綿密で変則的な展開、
ドラマティックなギターソロ、最初から最後まで緊張が途切れる
ことのないコード進行、全てがすばらしい。
惰性のようにきれいなハードロックっぽい曲をダラダラと作っていた
後期聖飢魔IIに聴かせてやりたい、正統派様式美HM。

良くも悪くも後期聖飢魔IIらしい、良くも悪くもRockスピリットを全く感じさせない、きれいにまとまっている曲。
いい曲だとは思うんですけどね。何か、打ち込みのような無機質な印象があります。

やりたいこととやれることは違う、という好例だと思う。
本人が違和感を感じていようとも、メタルシンガーとしては技術的にもセールス的にも一流であったことは間違いない。だが、ポップシンガーとして一流であったか、セールス的にそれなりの数字を出したかというと、大きな疑問を感じる。
もちろん、HR時代のセールスよりは数字的には良かったに違いない。だが、HRマーケット自体が非常に狭く、その中で確実な地位を築いていたことは確かであるにもかかわらず、広大なJ-POPマーケットでもそれを実現できたのかというと、一時の流行ものの域を出ないまま終わっている感が強い。
彼女はボーカリストとしては高い才能を持っていたが、ミュージシャンとしてのトータルな音楽性にはかなり乏しかった。樋口、松本という偉大なミュージシャンの元で何も学ぶことができないまま、「自分のやりたい、自分らしい音楽」をやろう
…続き

前奏から演奏に引き込まれ、
声が曲にのった時に、ため息が洩れる人は多かったはず。
全く本当です。その通り。
「夢は終わりを告げ したたかな光に変わる」
どうということのないこのフレーズが、なんでこんなに
印象に残るのでしょうねえ。これもノヴェラマジックなんで
しょうか。

「少年期」というインストナンバーと「時の崖」という曲が
連続して収められています。
「時の崖」の疾走感は素晴らしい。ロックしてます。キーボード
ソロもプログレ～って感じ。70'sの雰囲気が逆に今はかっこいい。
コーラスの美しさがすばらしい。そして、ラストのアンジーの超高音
ボーカル! そして超かっこいいエンディング! 興奮!

アンジーのボーカルが冴える名曲。かっこいいです。

この曲はまずイントロです。すごい疾走感。なんでこの曲のために
このイントロを思いつくかな。後のジェラルドに通じるところがある、
メチャメチャかっこいいプログレしてます。
歌になると曲調が変わるんですが、これはこれでまたダイナミックな
展開に圧倒される。
そして消え入るような静かなエンディング。
この構成美。このころのノヴェラは本当にすごかった。有無を
言わさない、圧倒的な何かがあった。
前曲の、「夢の絵の具」とのつながりがいいですね。

これはですね、本当の本当に名曲ですよ。
このあまりにも美しすぎるメロディ、それに合った美しすぎる歌詞。
これまたそれに合った、美しすぎるアレンジ、アンジーの美しすぎる
ボーカル……
何もかもが美しすぎます。これぞノヴェラバラードの頂点です。

好き嫌いあるだろうけど、これはノヴェラの中でも相当な
名曲だと思うなぁ。アイロニカルで厭世的な歌詞もいいし、
それにメロディがバッチリあっている。
いくらプログレと言っても、ロックというものが、さらに
言えば音楽というものが、こんなふうでいいのか?と
思ったりしたものです。でもこれが快感に変わり、すごい!
と思うようになるまではそれほど時間はかかりません。ええ。
名曲。

Jプログレの雄。方向性としては相当おかしな感じにいってしまっている感はあるが、こういうのが好きならこれはこれでとてもいいです。
かつてNOVELAに参加していたメンバーは、解散した今もそれぞれが日本のプログレを支えています。彼らに幸あれ!

絹の目のような美しいメロディと、荒れ狂うような素晴らしい疾走感が両立している希有な曲。今聴いても鳥肌が立つ。超名曲です。

良くも悪くも当時のアクションの方向性を一番良く表している曲。
ポップなのはいいのだけど、曲、詞、アレンジ、すべてがなにか子供向けな感じがするのがどうも……
ただ、名曲ではあります、間違いなく。

聖飢魔IIではそのソングライターとしての才能を如何なく発揮しているデーモンではあるが、このアルバムでは少々空回り気味。悪くはないが、期待をすると裏切られるかも。

ハードでポップでキャッチーなナンバー。当時はこの曲が一番好きだという人も時々いた。

浜田麻里の影の名曲。このアルバムはかなり完成度が高いものだったけど、その最後を飾るにふさわしいハードなナンバー。ソロバトルもいかす。

有名ではないがなかなかの名曲。イントロがロックしていてカッコイイ。浜田麻里のねちっこいボーカルにもあっている。

最初に聴いたときは、正直おーけんの精神状態が心配になった。筋少の中でももっとも狂気に満ちた、どうしようもない曲。狂ったこのアルバムの最後を締めくくるにふさわしいダークさは全く持って救いようがない。だけど、というか、だからこその名曲でもある。

とにかくすごい曲。次に収録されている「くるくる少女」とのつながりが絶妙。
知らなくても最後の部分は誰でも歌えるので、カラオケで合唱してみてください。そのメンバーは翌日から特殊な絆で結ばれます。

美しい曲。
この曲の中に出てくる「包帯で真っ白な少女」のイメージからエヴァンゲリオンの綾波レイが産まれたという話は有名。

豪華メンバーによるギターソロバトルは一度は聴くべき。それぞれ弾く前に、おーけんが名前を叫ぶんだが、横関の時だけ「横関さんっ!」とさん付けなのが笑える。
曲もいい。

なんでこの曲がないんだろう。
曲自体もいいけど、禅問答に鬼気迫るものを感じます。

筋少の中で一番好きな曲。
無実の罪でつかまり、恋人に「確かにあなたを愛しているわ、だけど罪は罪だと思うの」と言われて投獄される。出所してその恋人と暮らすがすぐに病死、涙を流しながら空を見上げて言う。「これでいいのだ。辛くとも、これでいいのだ」
こんなものすごい歌が他にあるだろうか。最近流行りの、変な歌詞の不思議ちゃん系の曲を聴くたびに、おーけんは本物だと実感する。

厳密もなにも、この曲は失恋ソング以外の解釈はありえないでしょう。
これを聴いて泣くならわかるが、笑う人間がこの世に存在するとは信じられない。
聴いていると胸が苦しくなる。名曲です。オーケ風の間奏もかぎりなくせつなく、すさまじいまでの音楽性の高さを感じる。

間奏の部分だけまるで別の曲。横関と三柴のバトルのためだけに存在しているような曲?

内!面!
まさに筋肉少女帯プログレッシブハードロックナンバー。イントロがしびれます。

切ない歌詞、ドラマチックな展開、限りなく美しいコーラス、狂おしいまでのピアノソロ。
ロックの美しさの極限をある意味極めた曲。一度は聴くべし。

中期からのファンは知らないかもしれない、SHOW-YA初期のヘビーチューンの隠れた超名曲。この曲を聴いたときには「こいつらは今はこんなおとなしい振りをしてるけど、カラダの中に流れる鋼鉄の血は隠せない!こいつらはすげーメタルバンドに化ける!」と確信した。
それどころか、SHOW-YA全時代通じて、もっとも激しく正統派メタルしている曲かもしれない。特に、3号の意地のイントロ、白熱のソロは、もう我慢しきれません!私、メタルしちゃっていいですか!あぁ、右手が勝手にライトハンドを!あーアーミングを!って雰囲気で迫力満点。キャプテンも「それじゃー私も行くよ!」って感じで堂々たるソロイントロをやっております。はっきりいって、リズム隊はこのこいつらのはじけっぷりに付いてこれておりません。
超名曲と言われることも多い「FAIRY」を最初に聴いたときも、正直「あー、FIREを緩くてヌルくした感じ
…続き

なぜこの曲が入ってない。(笑)
ご存じ、といいつつすっかり忘れられてるシェイカーの代表曲。EARTH SHAKERというバンドが出した、EARTH SHAKERというアルバムに入ってる、EARTH SHAKERという曲ですよ、アナタ。(笑)
メロディラインは堂々としてるんだけど、アレンジのせいかレコーディングのせいか、なんかスカスカしてる印象のある曲。このころは、メタルらしくしよう、っていう意志が感じられた。
ファンが忘れかけている名曲であるこの曲を、アンコールでやったらメチャメチャ盛り上がるんじゃないか、とライブの時にいつも思っていたんだけど、ファンだけではなくメンバーもこの曲の存在を忘れていた模様……

アースシャイカーで1曲だけ、と言われたら、僕はこの曲を挙げます。僕はMOREよりもこっちの方が好き。哀愁溢れるリフがいい。スタジオテイクではいいんだけど、ライブだとソロが始まるとリフがなくなるので、非常に寂しい曲になってしまうのが難点。

ヘビーメタルの殿堂入りの超名曲。世界レベルで見ても、もっともカッコイイ曲の一つに入るでしょうね。
特に具体的に歌詞で何を訴えているわけでもないんだけど、聴いていると、なにか荒涼とした映像が浮かんできます。歌詞だけではなくて、メロディ、ソロ、展開、構成、どれをとっても驚異的な完成度。ホントにすごい曲。

この曲はかっこいいでしょう! (アクションの中では)正統派本格メタルです。特にサビのメロディはすごくロックしてて、メチャメチャかっこいい。Daisukeのソロも切れまくってます。

「元本NOVELAのメンバーが今やってるバンド」が集まって出したオムニバス。アクションも2曲参加してます。
そのうちの1曲、Roseは、名曲「夢見る頃過ぎて」を彷彿とさせる大人のロックナンバー。ヨシロウのセクシーな声がメチャメチャあっています。ヨシロウファンの女性は必聴ですね。

大人のアクション、を代表する後期の名曲。アクションの歌詞はどちらかというと今ひとつなモノが多かったのですが、この曲の歌詞は秀逸。本気で書いたって感じがします。
曲も本当にメロディアスで、ヨシロウの才能は本当にスゴいと思う。このまま埋もれさせておいていいのだろうか。

アクション後期の、第2次ハードポップ路線の開始を告げる名アルバム。
特に後半3曲は名曲揃い。そもそも無理してポップさを押さえていたようなところがあるので、このアルバムではそれがはじけてます。
とはいうものの、そのポップさというのは初期の頃のようなどちらかというと子供向けのそれではなく、むしろAOR的味付けの大人のハードロックとなっています。
初期の頃の作品は人気が高いけど、アクションでどうしても1枚だけ、ということなら、僕はコレを推します。

良くも悪くもアクション!を代表する曲です。
僕は好きですけどね。だけど、この手の曲のおかげでアクションがセールス的に苦しんだ部分があることは確か。第1次ハードポップ路線の終焉を告げるにふさわしい曲でした。
アメリカンキッスと同じ系列の曲です。

個人的には、Warning In The Nightに入っている同曲のアレンジの方が好き。でもいい曲ですよ。こっちのアレンジの方が好きだという人は多いだろうな。
ちなみに、アルバム名はAciton Kitです……