なべっちさんの発言一覧(評価・コメント) 51-100

JUDAS PRIESTは、「STAINED CLASS」も、評判だった「BRITISH STEEL」もピン来なく、俺には合わねーや、と思っていたらこの曲を聴いて、考え方を改めました。
HELLOWEENの「EAGLE FLY FREE」のイントロに似てると思うのは、私だけでしょうか?

今までKAMELOTは、自分の中では80点くらいのバンドで、たまに聴くくらいだったのですが、ライブDVDを見てから評価が一転しました。
特にボーカルのロイ・カーンのパフォーマンスがカッコ良く、女だったら惚れるなと思いました。
特にこの曲はカッコ良く、失神しそうでした(大袈裟か)

癒し系ハードロック!
新鮮な音を求めている方にお奨め。
独特のグルーヴ感が心地良い。
EXTREMEを初めて聴いた時と同じ様な衝撃がありました。
このグルーヴでギターを弾くのが難しい。

メタル界の救世主というフレコミは、ぴったりだと思います。
正統派ですが北欧のバンドだけあって、直球勝負だけではなく、叙情的なメロディーや、スピーディーな疾走感など、幅の広い音楽性を持っています。
アルバム通して聴ける程、全体のクォリティーが高いです。

SWORN IN THE METAL WINDも良い曲ですが、熱すぎるので、個人的にはクールで北欧テイスト溢れるこちらの方が好みです。
ギターソロがいまいち退屈ですが、曲は文句無しです。
皆さんおっしゃるように、ボーカルは最強です。

ミニアルバム「RISKY WOMAN」を買って、「RISKY WOMAN」を聴いたら、頭にきてレコードを叩き割ろうとしましたが、これと「SILENT SWORD」を聴いて割らずにすみました。
確か、発売前のライブで1曲目がこの曲だったと思います。
この頃では珍しく日本語ですが、かっこいいです。
カッコ良さとキャッチーさがうまくミックスされた、この頃のタッカンの才能がよくでた曲だと思います。

私の中で、ラウドネス最後のアルバム!
これ以降のアルバムは、もはやラウドネスとは認められない。
それまで優等生的なバンドだったラウドネスに、MASAKIとTAIJIが加入しバッドボーイ的な要素を持ち込み、丁度いいバランスになったと思います。
多少音楽性に変化は有りましたが、作りこんだ曲、ギタープレイは、まだこのアルバムまでは残っていますので、昔からのファンも安心して聴けると思います。
MASAKIとTAIJIに拒否反応をして(私もそうでしたが)、このアルバムを聴いていないラウドネスファンは、ぜひ聴いてみて下さい、なかなかいい仕事をしてますよ。
このアルバム発表直後のライブを見に行きましたが、始まる前はTAIJI目当ての女の歓声
がうるさかったですが、演奏が始まるとそんなもの気にならないくらい、圧倒されました。
特にCRAZY NIGHTのMASA
…続き

LOUDNESSは、様式美METAL路線が好きなので、楽曲的には「撃剣霊化」と「SOLDIER OF FORTUNE」が好きですが、楽曲・パフォーマンス・音質の総合評価では、このアルバムが一番だと思います。
特に音質は、当時確か音作りに2週間掛けて作った成果で、今聴いても高音質です。
世界を感じさせる、スケールの大きい凄みのある音です。
ギターはプチプチピックが弦に当たる音まで聞こえます。
(ボーカルがOFF気味なのが○)
楽曲も聴けば聴くほど、良い曲ばかり。
テクニックは、この後更に伸びますが、十分凄いです。
願わくば、この音質で「撃剣霊化」と「SOLDIER OF FORTUNE」を作って欲しかった。

ラウドネスの様式美系のアルバムでは、頂点だと思います。
ヴォーカルもマイク・ヴェセーラになり、世界レベルになりました。
中期?にあった、メジャーKeyの曲がまったく無く、マイナー調の曲でまとめたのが良いです。
当時メンバーも言ってましたが、意識したのは「撃剣霊化」だそうです。
惜しむらくは、音質がいまひとつの点のみ。

LOUDNESSの集大成的な曲。
「ROCK'N ROLL GYPSY」系のメロディアスなリフを、マイナーキーでやってるのがミソ。
ギターソロも、究極の両手タッピングから、オルタネイトの速弾き、スウィープ、ライトハンドと、オンパレードです。
マイク・ヴェセーラにより、歌メロが強化され、キャッチーさもあります。

初期代表曲!
CRAZY DOCTORは、聴き過ぎて飽きてしまいましたが。
これは今でもカッコいい。
この時代にこの速さですから、後のスラッシュメタルに与えた影響は大きいと思います。

1枚選ぶとしたら、これです。
全曲良いですが、「HOLY WARS ... THE PUNISHMENT DUE」と「TORNADO OF SOULS」は最強です。
やっぱり、このメンバーが一番良かったなー。
マーティー・フリードマンのベストテイクだと思います。
デイヴ・ムスティンの声も、しばらく聴いていれば慣れます。

もはやスラッシュでは無くなってしまったが、そういう見方をせずに、純粋にメタルアルバムとして聴けば、恐ろしいまでの完成度のアルバムです。
曲も全部に魅力があって、捨て曲無し!ちゃんと疾走曲も2曲あります(しかもめちゃくちゃカッコいい!)
強いて言えば、エンターサンドマンがコマーシャル過ぎるかな...
さすがにこの後の「LOAD」には、失望しましたが。
メタリカの最高傑作は、このアルバムだと思います。
Master Of Puppetsが最高傑作だと思っている人も、もう一度聞き直してみては

ビリーとポールが一緒になったらこうなるだろう、という期待そのままの曲。
Mr,BIGは、基本的にはボーカル主体の渋い路線なので、この曲は、RACER-XやTALASファンへの、サービス的な意味合いが強いと思います。
曲自体は、上の下くらいの出来だと思いますが、ビリーとポールのバトルが、曲の魅力をかなり上げてると思います。
テクニカル志向のファンにお奨めです。

ROCK IN AMERICAも良いですが、やたら明るすぎるので、多少哀愁味のあるこちらの方が、個人的にお奨めです。
ジェフ・ワトソンのエコノミーピッキング絡みの速弾きは、未だに同じ速さで弾けません。

曲自体は好きなんだが、細部の詰めが甘いので、星二つです。
アレンジを詰めれば三つになります。
具体的には、Aメロのバッキングとギターソロの後です。
ここをもう少しカッコ良くすれば、文句無しの名曲なんだが...
でも、十分かっこいいので、疾走系が好きな方は、一聴をお奨めします。

良い曲だなー。
NOCTURNAL RITESは、アレンジがうまくなったと思います。
個人的には、今までMETALのボーカルメロディーって、陳腐な物が多かったと思います。(それ以外に一杯魅力があるので、大きな問題では、無かったですが)
METALのメロディーもココまで来たかーと、思いました。

渋い!
これ聴いちゃうと、他のバンドが青臭く見えてしまう。
プログレにハマった事がある人は、たまらないと思います。
構成力とメロディー・アンサンブルの質はDream Theater以上かも。
Dream Theaterはテクニカルな方向に進化しましたが、Opethはアーティスティックに音世界を追求している様に感じます。
それでいて、難解にならない所がすばらしい。
こういうバンドには、敬意を表します。

VULGAR DISPLAY OF POWER も名盤で、甲乙つけがたいですが、楽曲の充実度でこちらをお奨めします。
最初Cowboysという言葉と、ジャケの写真(西部劇の酒場のような)で、買うのを躊躇していたのですが、PANTERAというバンド名と、メンバーのアティチュードで、本能的にこれは買わなきゃと思い購入しました。
一聴して、買ってよかったと思いました。
特にダイアモンド・ダレルの作り出すリフに衝撃を受けました。
使用しているテクニックは、そんなに新しいものは無いのですが、使い方とグルーヴ感とギターサウンドが新しいので、唯一無二の存在感です。
全曲かっこいいですが、隠れた名曲「MEDICINE MAN」を、ヘッドバンキングしながらぜひ聴いてみてください。

この曲について、誰も書かないので、敢えて書かせていただきます。
多くの人が、この曲にあまり魅力を感じないと思いますが(わたしも以前そうでした)偶然この曲の魅力を発見してしまいました。
それは「COWBOY FROM HELL」を掛けながら、ヘッドバンキングして掃除していた時、この曲でも自然とヘッドバンキングしてました。
その瞬間、いつもはまったく魅力を感じないこの曲が、とたんに輝き始めました。
静かなパートから激しいパートに移る時の、来た来たーという感じがたまりません。
この曲のグルーヴが、ヘッドバンキングとともに聴くと、トランスしそうなくらい、気持ちいいです。
もちろん代表曲ではないし、名曲でもないですが、ぜひ一度、ヘッドバンキングしながら、この曲を聴いてみてください。

こういう曲を聴いていると、幸せな気持ちになります。
「心地良い」時間を過ごさせてくれます。
アグレッシヴな曲を聴いた後は、この曲で癒されてください。

意外と人気ないですが、個人的には一番すきです。
PRIMAL FEARは、コテコテのメタルの曲が多いですが、この曲のようなメロディアスな名曲も結構あります。
いつもNUCLEAR FIREと、セットで聴いてます。

RACER Xの凄みを一番実感できるアルバムです。
行き過ぎた感のあるハイテクブームの、ピークだった頃の作品。
収録曲もアルバムより弾きまくっていて良いですが、一番インパクトあるのは、各メンバーのソロタイムでしょう。
ブルースのソロは、ブルース進行の演奏に乗って、あらゆるテクニックを使って弾き倒します。ポールよりもメロディーセンスを感じさせます。
しかし、最大のインパクトは、ベースのジョンのソロでしょう。
ピックによるゴリゴリの速弾きに、圧倒されない人はいないでしょう。
ポールとスコットのソロも、インパクトが無いわけではありません。
スコットのソロは、その後のジューダスでの活躍を予感させます。
これを聴くと、80年代後半のハイテクブームの熱さを、青春時代と共に、懐かしく思い出します。

ジャーマンメタルは、基本的にあまり好きではありません。
大概ドラムのリズムに切れが無く、軟弱に聴こえて、乗れません。
でもRAGEは、そんな軟弱さが無く、骨太な音で、例外的に好きです。
UNITYからのこのトリオが、ベストだと思います。
マイク・テラーノのドラムは、インギーの「THE SEVENTH SIGN」の頃から好きです。
ヴィクターは、うまいですねー。
職人的なうまさを感じます。
ピーヴィーの熱いボーカルと、コントラストになって良い感じです。
アルバム全体で聴かせるアルバムです。

ディープパープルの「BURN」の進化版。
ライブバージョンを推す声が多いですが、私はこのスタジオ盤の方が、完成度が高くて好きです。
リッチーとロニーとコージー以外に、この感じは再現できません。
特にコージー以外に、このノリは出せません。
実測よりも、速く感じます。
あまりいないとは思いますが、HM/HRファンで、この曲を聴いてない人がいたら、一生後悔しますので、一聴をお奨めします。

このアルバムまでの、エメラルドソード・サーガのアルバムは、全て持っているのですが、私はオーバーダブの少ないストレートなメタルが好きなので、音の密度の濃い、シンフォニックなRHAPSODYは、正直ど真ん中に来る音ではありませんでした。
しかしこのアルバムが持つ凄みとパワーには、何も出来ずひれ伏すしかありませんでした。
アルバムを聴き終わった後は、少しの疲労感と共に、壮大な物語を見終わったあとのカタルシスを感じ、しばらく茫然としてしまいました。
このアルバムは、曲ごとに聴くのではなく、RHAPSODYが紡ぎだす物語の世界に浸かり、映画を見るような感覚で聴いてみて下さい。
今まで味わったことの無い感動を貰えます。

SCORPIONSは、初期のマイケル・シェンカーやウリ・ロート時代がファンの間では評価高いと思いますが、リアルタイムに聴いてない私などは、この辺りの曲の方が入りやすいです。
この曲は、アリーナでのライブで盛り上がるノリの良さと、クラウス・マイネの声の良さが光るサビメロが魅力です。

わたしは、前作よりもこっちの方が断然好きです。
前作は、メタリカに代表される80年代スラッシュメタルを彷彿させる音で、無機的な感じがしました。
このアルバムになり、一気に現代的な音になった気がします。
リフやメロディーもキャッチーになり、とっつきやすいです。
Killswitch Engageが好きで、SHADOWS FALLも聴いてみようとしている人は、こちらの方がすんなり入れると思います。
WHAT DRIVES THE WEAKとTHOSE WHO CANNOT SPEAKが、ヘビーローテーションです。

重厚なリフからクリーントーンのBメロへの流れなど、静と動のコントラストが見事!
キャッチーでありつつもハードなメインリフもサイコーです。
薄っぺらいのは、俺のコメントだけか(笑)

デビューの頃は、BONJOVIの弟分みたいな振れ込みだったので、あまり興味なかったのですが、2ndが出た頃は、ガンズとツアーを回ってるという事で、買って聴いてみました。
ガンズよりはMETAL寄りだと思います。
1曲目の「MONKEY BUSINESS」のカウベルと共にリフが始まると、熱くなります。
2曲目「SLAVE TO THE GRIND」でテンションが上がります。
メロスピ系とは違う、重々しくも激しい疾走曲です。
ストレス発散に最適な「GET THE FUCK OUT」や珠玉のバラード「QUICKSAND JESUS」「WASTED TIME」等、楽曲も充実してます。
たまには、様式美系ではなく、こういうBADBOY的な音も、聴きたくなります。

もはやメロデスとも呼べなくなってますが、良いものは良いです。
最初は「REJECTION ROLE」ばかり聴いてましたが、最近はこちらを良く聴きます。
コア系の影響があると思うのですが、まんまコア系は軽すぎて聴けないので、この位が私にはちょうど良いです。

こちらのオリジナルバージョンが良いです。
SILENCEのバージョンは、メインリフがキーボードになったのと、ギターのバッキングが凝りすぎて、勢いがなくなったと思います。
特にBメロで、ツーバスと共に畳み掛けるメロディーがツボです。
透明感のある北欧独特のメロディーが美しい!

SYMPHONY X は、「TWILIGHT IN OLYMPUS」までで見切りをつけ、しばらく聴いてなかったのですが、あまりにジャケットがかっこ良かったので、久々にジャケ買いしてしまいました。
音質がかなり向上しているので、昔のB級っぽさが無くなり、演奏の切れも良くなり、メジャー感が出てきました。
私のように、一度離れた人も、一聴をお奨めします。
個人的には、②③⑥⑦⑧が好みです。
⑦は、最初にインストかな、と思わせて、途中から「PAINKILLER」的な展開になる所がツボです。
⑧は、一番らしい曲です。クラシカルなスピードメタルですが、激しく展開が変わります。(無理にプログレッシブな展開にしないで、たまにはストレートに行って欲しいのですが...)
ただ、苦言を呈すると、相変わらずボーカルメロディーが弱い。
聴き終わって印象に残るのは、ギターの
…続き

80点位の、惜しい曲が多いSYMPHONY Xの中で、唯一光り輝く名曲です。
ただ音がいまいちなのと、パートの切り替わりに切れがないので、星2つです。
ドリームシアターに、もっとMETAL度とクラシカル度が欲しいと思っていたところに登場したSYMPHONY X!
プログレッシヴ・テクニカル・クラシカル・スピードメタルです。
マイケルロメオは、もっと良い曲書けそうなだけどなー。
いまひとつ突き抜けないなー

一聴するとメロデスに聴こえますが、それだけではないものを感じます。
これは!というキラーチューンが無いですが(あくまで個人的に)全曲かっこいいです。
「RAIN」から「DYING IN YOUR ARMS」までの、曲調の幅がすごい!
マットは、アメリカ人のグルーヴ感と、日本人のオタク的感覚を併せ持っている感じがします。
こういうバンドが、もっと売れてほしいなー

一聴して、これは聴き込まないとレビュー出来ないなと思い、少し遅れてのレビューになりました。
AscendancyやThe Crusadeの様な即効性のある曲が、少ないと感じたからです。
私もnaosukeさんと、ほぼ同意見です
始めは、音のエッジは丸くなって、歌メロが前面に出てきて、攻撃性が減少したように感じたのですが、聞き込むほどに考えを改めました。
(同じように感じた人はTRIVIUM史上最強の攻撃性を誇る⑥INSURRECTIONを聴いてみて下さい)
Ascendancyは、80年代や90年代のメタルを通過して来た新世代メタルで、新しさがありつつも、懐かしさを感じさせる音でした。
The Crusadeはさらに自らのルーツに戻り、80年代テイスト満載の音でした。
このアルバムを受け付けない人は、恐らくTRIVIUM に少なからずそういうもの
…続き

新譜の「SHOGUN」がこのサイトではあまり評判が良くないので、あえてこの曲に1票!
この曲が1曲目だったら、アルバムの印象も大分変わったのではないでしょうか。
とにかくリフがヤバイです。
リズムとフレーズのうねり方が、尋常じゃない!
私のような常人には、とても思いつかないリフです。
このリフを聴いただけで、並みのバンドとの格の違いを感じます。
もちろん曲もアグレッシブに疾走しますし、適度にキャッチーで、ASCENDANCYの「RAIN」系が好きな方はぜひ一聴をお奨めします。

書き忘れてましたが、もちろんこれもお奨めです。
デス声がほとんど無いので、デス声が苦手な人にもお奨めです。
80年代メタル世代のアラフォーの方は「Anthem」で涙して下さい。
アルバムの至る所で奏でられる80年代テイストが心地いい。
「メタルは80年代で終わってるなー」なんて言っているオヤジは、これを聴いてからモノを言え!

名曲の多いTRIVIUMの中で、代表曲を上げれば、やはりこの曲でしょう。
80年代HM/HRを彷彿とさせる曲で、並みのバンドがやればダサくなってしまいますが、そこはTRIVIUM、現代風にカッコ良く味付けしてます。
音もカッコいいです。

個人的には、IN FLAMESで一番だと思うんだけど、意外と人気ないですね。
全曲お奨めですが、特に「MOONSHIELD」「THE JESTER'S DANCE」「DECEMBER FLOWER」の流れが堪りません。
1曲目から最後まで一気に聴けます。
コレが、私の名盤の条件です。

邦題「審判の日」
自分は、こちらの方がしっくり来ます。(古い人間なので)
静かに始まり、徐々に盛り上がり、最後にカタルシスを迎える展開を、最初に私に教えてくれたのはこの曲です。
以来この手の展開には、弱くなってしまいました。
実はLIVE AFTER DEATH収録の、ライブバージョンの方が好きです。

俺にとって「1984」とはJUNPではなく、これなのです。
イントロのタッピングも完コピできるけど、エディーのかっこ良さには、どうあがいても届かない。
テクニックの難易度ではなく、これがエディーの凄さだと思います。
ギターを体の一部の様に扱って、職人芸の様なうまさがあります。