KA'zさんの発言一覧(評価・コメント) 51-100

BMR(名義)の中でもとびきり気に入っている曲です。
ライブでは演奏されたことがあるらしい曲ですが、フルアルバムに収録されなかった事が今も不可解でなりません。
LION時代を彷彿させるカッコよい曲なので、是非スタジオ盤で聴いてみたかったです。(ライブ録音なので・・・)
隠れ名曲にしておくおは本当に惜しい一曲です。

発売日に見送り、約1年後に買ったアルバムです。
その時は1曲目の「HIGH WIRE」を聴き「ゴメンなさいジェイク。過小評価していました。」の気持ちでいっぱいでした。又、それ以上にレイのVoには「参りました」の一言でした。
同時期の他のスーパーバンドが期待通りのアルバムを次々に発表していましたが、彼らは自分の予想を遥かに上回っていました。
(メンバーの才能が1+1+1+1=4ではなく1+1+1+1=10になったと思わされる典型的な例だと感じました。)
ZEPを彷彿させる①(自分的に彼らのベストチューンです)、一緒に歌いたくなるキャッチーなメロが印象的な②、ドライブ感抜群の⑤⑦、ブルーズっぽさが心染みる⑩など聴き所満載です。
曲の質について一般的には賛否の声を聴きますが、渋くカッコいい曲達がその(先述の曲の)脇をしっかりと固めていますので全曲(日本盤ボーナス含
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どちらかと云えばR・ギランは渋く歌う方が好きだったのですが、こんな疾走チューンでもバシッと決まっていました。
コンパクトにまとまった感じの曲ですが、単純っぽいリフが超カッコ良く、自分のツボにはまりました!

メロディーが非常にキャッチーで、自然と口ずさんでしまう麻薬的な楽曲です。
楽曲を壊さないジェイク・E・リーのギター(ソロも含め)にはとても好感が持てますし、Voももレイ・ギラン以外では絶対に考えられないと思います。彼の為に作られた曲と云っても大袈裟ではないでしょう。

個人的にはかなりお気に入りの曲です。
当時は90年代のZEPや!とまさに衝撃的でした。
ジェイクのGはもちろん、ギランのVoが本当にハマッテます。
アルバムの方もメチャクチャ佳曲ぞろいです。
(発売は89年5月でした。)

ちょっとブルージーな感じで、メロディがなかなかユニークな曲です。
この曲を聴く度に(彼らの曲はほとんどそうですが)古き良き70年代を思い出し、一人感傷に浸ってしまいます。
良い曲というよりは、良い味という表現が似合いますね!

2ndアルバムの最初を飾る佳曲。
J・E・リーのGもR・ギランのVoも前作同様冴えているのですが、曲としてのインパクトがもう一つかなと思います。良い曲ではあるのですが、何か洗練されたような感覚を自分は感じているので、彼らにはもうちょっと荒削りな方が・・・と少々感じたりもします。(なにぶん1stアルバムを聴いた時の楽曲群の素晴らしさには衝撃を受けたもので。)
でもこの音色にあの声、個人的に大好きなんですよね。

個人的には「LOST IN THE TWILIGHT HALL」と双璧をなすブラガ最強楽曲!です。
サビのコーラスはまるで聖歌のような厳粛さを感じ、音の洪水が自分の思考レベルを越え素晴らしいメロディを構築しています。確かにこんな曲はブラガ以外に絶対真似出来ないと思います。
奇跡的超名曲だと思います。

彼らにしては普通の曲だと思う半面、結構気になる曲です。(矛盾!)
単純なサビですが、確かに一度聴いたら病みつきになります。KOZYさんの仰られるとおり、自分もつい口ずさんじゃいました。

この曲だけ聴くと正直まあまあのの感じですが、アルバムを通して聴くと素晴らしく映える曲です。
ハンズィ他メンバーがこれ程を切なく、そして綺麗に歌えるなんて驚きでした。是非アルバムを通してこの名曲を味わって頂きたいと思います。

個人的にかなりキテいる(お気に入りの)曲です。
ここでも彼らお得意の骨太コーラス(?)にドコドコリズムが、見事に生かされています。6分の長さを全く感じさせないで、もっともっとエンディング引っ張ってくれ!とお願いしたい気分です。

名曲揃いのアルバムの中で一番度肝を抜かれた感じの曲です。
Gは云うまでもないのですが、歌も想像以上に上手いのが驚きでした。(声質が自分のツボにはまった感じなので・・・)
渋く歌うだけかと思いきや、こんな疾走するHRもカッコよく決まっています。
“天は二物を与えず"の言葉がありますがJ・サイクスは例外である事をまざまざと見せつけられた思いがします。

あれ?と思うような軽快なリズムのR&Rで始まりますが、後半は180度変わっていつものサイクス節炸裂のパワーバラード風になります。(一番最初聴いた時は一体いつ曲が変わったんや!!と真剣に思いました。)
特に後半のタメ息をつくばかりの曲展開は◎ですが、やはり前半だけ後半だけではダメで、両方合わさって名曲が誕生した感じです。

8分弱というアルバム中最も長い曲です。
確かにWSの影がありありですが、もっと荘厳的に、もっとドラマティックに、もっとブリテッシュ的に・・・みたいな感じです。
盛り上がり方が最強に良く、メロディの素晴らしさも手伝って曲の長さを全く感じませんでした。
ある意味メンバーの芸術性の頂点と云える曲でしょう。

数多い彼らの名曲の中でも個人的にはダントツの曲です。
特に辛い時や落ち込んでいる時にこの曲を聴くと、本当に元気にさせられます。
名曲と呼ばれる曲はたくさんありますが、そんなタイプの曲はなかなかないと思います。

上手いと表現するよりエモーショナルなD・マックマスターのVoが、十分堪能できる曲だと思います。特に「CHANGE OF A SEASON AH AH AH AH～」のサビは圧巻の一言です。
途中に初期サバス(オジー)を想起させるようなフレーズもあって、いい味出してます。

プログレっぽくもあり、ブルージーっぽくもあり、やっぱり普通のHRかなあとも思えるごった煮な曲です。(一度聴いてもらえば分かって頂けると思います。)
下手すると焦点がぼけそうですが、それぞれの美味しいところをいい感じでまとめ上げています。
ヘヴィにシャウトする曲も良いのですが、やはり彼(ダニエル)にはソウルフルに歌い尽くすこんな曲が似合っていると思います。

超名曲は時代を超えて未来永劫語り継がれるものですが、この曲もその一つに数えても良いと思います。
イントロからラストまで本当に完璧とも云える曲で、発売されてから20数年を経過しているとは信じ難いです。人(自分)を心の奥深くまで感動させることが出来る素晴らしいメロディで、曲作りに関しても彼らは天才集団であることを魅せつけてくれました。
この曲を聴く度に、使命を帯びて宇宙の彼方に旅立つ彼らの姿が浮かんでくるようでなりません。(宇宙戦艦ヤマト世代なもので、スミマセン)

自分もBOSTON初体験はこの曲でした。
あの頃はアルバム『THIRD STAGE』が8年ぶりに発表されるとあって、かなり大きい話題として世間を騒がせていたと思います。この曲も全米No1になり毎日のようにラジオから綺麗な歌声が流れていました。
静かな歌いだしからサビへの盛り上げ方が非常に印象的で、一聴してすぐ好きになりました。青春時代の忘れられない想い出の名曲です。

その昔BOφWYのMY BESTをカセットテープで作った時、A面の1曲目はこの曲でした。今BEST CDを作ったとしても不動の位置です。(1曲目)
生涯の友『PSYCHOPATH』に収められた記念すべき1曲目でもあると同時に、彼らの集大成的ナンバーであると感じています。

一度聴けば耳の残る痛快なナンバーで、渋さとキャッチーさを兼ね備えた名曲だと思います。
あの若さでこのテの曲を作るなんて、同世代のHR/HMバンドとは明らかに違った道を進んでましたね。
この曲から3曲目への流れがとても気に入っていて、昔は巻き戻しして良く聴いてました。(今はCDなので楽チンです。)

アルバム『LONG COLD WINTER』は渋い曲の宝庫ですが、これはかなりきてます!ブルーズにT・キーファーの声がここまでマッチするとは思いませんでした。
「昔の映画のワンシーン」を想起させるような曲で、一人静かに聴きたい曲の一つですね。

らしくない綺麗なコーラスに最初は違和感があってとまどいましたが、慣れてくるとこんなのもいいかなあと思うようになりました。
ノリはいつもどうりのシンデレラ飴でしたけれど・・・(注:褒言葉です。)

アルバム全体で考えればクオリティがかなり高く、全曲粒揃いという表現がピッタリあてはまると思います。が、nanase7さんも仰られるようにトドメの一曲(☆3つクラス)があればもっともっと高評価されていたのでは?と感じました。
自分としては、爽やかなコーラスが素晴らしい⑤や、イントロが特に印象的な⑦あたりを推したいと思います。
ただデビューアルバムでこれだけの高品質な米欧折衷作品を発表したので、次作もかなり期待していたのですが・・・一枚で行方知れずとは、やはり正統派バンドが生き残るには冷たい時代だったのでしょうか?

GやVoに色々賛否が分かれますが、現在?(もう10年も前の作品になってしまった!)こんな素晴らしいバラードを作れて歌えるのは、HR界広しといえども彼等以外にそう簡単にはいないでしょう。
「渋い!」の一言では片付けられない、心に響く名曲です。

多少後追いで聴いたのですが、名盤の誉れ高いアルバムの第一印象は「これのどこが?訳わからんわ!」という感じでした。
当時は特にハイトーンヴォイス系は不得手だったので、生理的にも全く受け付けませんでした。
その後色々なHM/HRに出会い、G・テイトを好きになり、免疫も出来ました。
すると現金なもので手のひらを返したように「ミッドナイトってすげえわ!CRIMSON GLORY最高!」と周りに宣伝していたのです。(汗)
説得力“0"かもしれませんが、ともかく「容姿がアレだから・・・」とか「どうせ古臭い音楽やろ」などと思わずに一人でも多くの方に聴いて頂きたいです。
オープニングからラストまで息つく暇もなく、素晴らしいメロディが雨嵐のように畳み掛けてきますよ。(なかでも③は絶品です)
速くはなくてもこんなにもカッコ良い物が出来るという、お手本のようなアルバムの一枚
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日本で一大ムーブメントを巻き起こした超有名曲ですね。
当時を知らない方は驚かれるかもしれませんが、大袈裟に表現すれば日本全国民が知っていたのでは・・・と思われる程の曲でした。
実際自分も未だにレコード盤を所持してますし、80年代の洋楽全盛時代を象徴するナンバーだと思います。
容姿ばかり取りざたされていますが、天才ボーイ・ジョージの名に恥じないポップセンス溢れる超名曲ですね。
やはり『カーマ、カーマ～』のフレーズは20世紀の名言(?)の一つでしょう。

DISC1に「ANOTHER BRICK～」があるならDISC2にはこの曲ありき!と叫んでも差し支えない曲だと思います。
ここで聴けるD・ギルモアの泣きのGは自分の思考レヴェルを遥に超越している位素晴らしいものです。本当に暗く静かな部屋で、目を閉じてジックリ聴いて欲しいと思います。自分がまるで別世界に居るような奇妙な感覚に襲われます。

この曲は自分のメタルの間口を広げるきっかけとなった曲です。
多分に当時は、スラッシュメタルは聴かず嫌いでしたが友人宅で偶然聴いた事をキッカケにメタリカ(スラッシュ系)にも興味を持ち始めました。その時は、すげーカッコイイ曲だなあ!と素直に感じ、聴かず嫌いだった自分に後悔していた記憶があります。
今尚、大好きな曲で人生(感性)を変えてくれた一曲だ!と断言したいです。

歌って良し!弾いて良し!ホント良い曲ですね。
イントロの切なさがたまらなく心にしみて、途中のコーラスを聴く度にアメリカの大平原を想像します。(映画の世界ですね(笑))
かの有名曲「High Enough」と比べても決して見劣りしませんね。

その名の通り彼のアンセム的曲ですね。
いかにもアメリカンって感じのシンプルなR&Rが妙に心地好く、中間部のお遊び(?)的流れもGoodです。
個人的にはM・クルーあたりとも若干似た部分も見受けられますが、数年デヴューが遅かった為でしょうか、大ブレイクには至りませんでしたね。(残念です)

アメリカに根ざした人達にしか作れない、お手本のような曲ですね。
ありがちなメロディーかもしれませんが、個人的には温かみがあってなかなか味のあるバラードだと思います。

GEORGEさんがカキコされたので、自分も超久しぶりにこのアルバムを引っぱり出してきました。(今CD聴きながらカキコしています。)
実はこの2nd(邦題は『悪魔の遊園地』!?)しか知らないので本当は大きい事は云えないのですが、言葉は悪いですけど「B級アメリカンロック」や「パーティロック」みたいな表現がぴったりだと思います。
当時、ジャケットの奇抜さにひかれ雑誌のレビューでまあまあの評価をされていたので、ロクに知りもせず購入して(多分そんな理由だったと思う。)聴いた時には、正直「ちょっとなあ?」と思いCDラックの片隅に追いやられてしまいました。ただあれから約10年自分も歳をとり、久しぶりにじっくりと聴くと結構イイのですよ。曲によってはアクセルに似た歌いまわしもあれば、バラード系の④なんかもなかなかのものですし、口ずさみやすい曲が結構多いのです。超名盤とまでは決して云いませんが、
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DLRってあまり人気ないですけど、意外と良い曲が多いと思います。
この曲もその一曲です。
派手派手さはちょっと少ないけど、堅実(?)にデイブが歌いこなしてます。(笑)
彼ら流のロックンロールが非常に上手く生かされていて、ドライブには欠かせない曲ですね。

のっけからアメリカンロック全開・・・って感じですね。
時々ディブの歌と意表をつくリフに自分の頭が混乱しそうになりますが、そこらへんも何故か惹かれます!
曲の終りもGOODな感じです。

久しぶりに聴いて超ビックリ!この時代のアルバムってこんな収録時間短かったんだなあ～と。(Totalたった31分なので一気に聴かせてくれました。)
下手すると一本調子になり易いデイブのVoですが、名脇役(めちゃ失礼ですね)が凄い仕事をしていますし、曲もヴァリエーション豊かなので全然飽きないアルバムに仕上がっています。
メンバー全員が正に水を得た魚のような感じです!
「楽しくなきゃHRじゃない」とまるで歌っているかのような3分前後のコンパクトな楽曲がズラリと並び、どの曲も“DAVID LEE ROTH WORLD"を目一杯堪能できます。(目立ちませんが⑧なんかゾクゾクします。)
あと↑の方も書いていらっしゃいますが、当時「YANKEE ROSE」のPVは衝撃的でしたね。
腰(尻)を振ってるデイブの姿、一生忘れられません。(笑)

名曲揃いのお化けアルバムに埋もれてしまっていますが、非常に聴き応えのある名曲だと思います。
LEPSお得意のコーラス「We're fightin' for the gods Of war～」の所は何回聴いても感動ものですし、決して派手でないGも曲の流れに上手く溶け込んでいい味出しています。
あとイントロとラストにあるタイトルを連想させるSEも、ありがちかもしれませんが効果的に使われて好感が持てました。

LEPSのバラード系では一番気に入っている曲です。
名曲「LOVE BITES」の影に隠れてしまって印象薄な感じがしますが、何人かの皆さんが仰られるとおり聴き込めば聴き込むほど感動的な曲になっていきました。もしドラマや映画のエンディングに使われたらきっと泣けてきます。(実際使われたかどうかは知らないので・・・)
この涙腺をくすぐるようなメロディはLEPSの専売特許でしょうか?

DIOの中では多少キャッチーと感じる曲調ですが、売れ線狙いと全く感じさせない所にロニーを始めとするDIOの凄さがあります。
(売れ線は嫌いではないのですが・・・)
Gソロもいい感じで、聴けば聴くほど味のある曲ですね。

自分も多くの皆さん方と同じ気持ちです。やはり「スローからスピーディ」や「静けさからヘヴィ」などと変わる瞬間はHMの醍醐味です!
そしてV・キャンベルのGソロとロニーの歌唱力などが加わったら、もう黙って聴くしかないですね。

キャッチー万歳!シンセ万歳!DIO万歳!この曲の正直な感想です。
どんな気持ちでDIO(ロニー)がこの曲を作ったのかは解りかねますが、一度聴いたら耳から離れない「Like a rainbow in the dark～」は彼らの中では最も素晴らしいと思えるメロディです。

自分にとって正統派HMを考える上で大切にしたい曲の一つです。
もちろんミドルテンポの曲でも感じる事ですが、この手のスピードメタル時は特に“流石ロニー"と唸らせられます。何か溜まっていたものが爆発したみたいに感じました。
この曲からDIOが始まったと思うとより一層感慨深いです。

Gソロもそこそこ良いし、コーラスもなかなかですし、リフもまあまあなのですが、「特になにが?」と尋ねられるとそれ以上言葉に詰まり答えられません。
なにかが突出した曲でなく平凡といえばそうですが、イントロからのなんともいえぬ妖しげな雰囲気が良いのでしょうか、とにかく説明不能の名曲だと思います。(意味不明でスミマセン。)

自分は楽器をやらないので、先ずメロディとVoに耳を傾けるのですが、この曲は別です。素人(自分)が聴いてもすぐわかる、G・リンチ独特のGソロは今も絶大な威光を放っています。
当時バンドの不仲説が囁かれていたと思いますが、それでもこんなガツンとくる曲を作れるなんて「すげーな」と感心しました。
今改めて聴きなおしても、「かっこ良過ぎる!」と云える曲の一つですね。

この曲を聴くまでG中心のインストの曲は食わず嫌いでした。
(プログレのインストは聴いていました。)
ハードとメロデイアスが同居している様な曲で、加えて彼のオリジナリティ溢れるプレイは健在です。
おもいっきり価値観が変わり、G・リンチは自分の中で最も大切なギターヒーローの一人にまでなりました。自分は一応男ですが、男が男に惚れるとはこの事をいうのでしょうか。
コピー出来る方が超羨ましく思います。