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発言している18曲を連続再生 - Youtube

この曲は圧倒的だと思います。曲の構成、骨組みがしっかりしていて、各パートそれぞれのメロディにフックがあり、盛り上がるサビ部分の攻撃力・突進力たるや数ある８０年代メタルの中でも屈指のものがあると思います。

超名曲に認定します！！

時代によって作風がかなり違うＳＦ史上の巨匠です。

デビュー直後から５０年代まで、異常なほどの完成度の幻視的な作品群を発表していたのですが、ちょうど「２００１年宇宙の旅」に関わったあたりから、科学解説・啓蒙の徒と化していっきに作品のクオリティを落とし、以降元に戻らなかった人です。

しかし、５０年代の輝かしい作品群の魅力は今読んでも全く衰えていない。その爆発的なスケール、叙景による圧巻の視覚ビジョン、謎が謎を呼ぶサスペンスな展開、終盤の文字通り宇宙的規模の大転回、筆舌に尽くしがたい。もう読むしかない。

中篇「銀河帝国の崩壊」をリメイクした、これまたＳＦ史上に屹立する金字塔。「銀河帝国の崩壊」と聞くと思わずスペース・オペラを想像しそうなものだが、スターウォーズ系統によくある、地上でやっても大して変わんないような凡庸な権力争いなんぞは、ブチキレてた当時の御大の眼中には全くない。

そこにあるのは延々たるパラダイム・シフト。認識の地平の爆発的な拡大。それを読みやすい娯楽作品として、徹底して練磨した手腕も圧巻だ。

そのほとんど暴力的なまでに鮮烈なビジョンには唖然とさせられる。これが１９５６年の作品…？意味が分からない。眩暈がする…もうだめだ。説明できない。とりあえず読め。話はそれからだ。

ＳＦ史上ベストワンにも度々挙げられている、名作中の名作です。どんだけメカや宇宙船がかっこいいのか、どれどれ？と期待して読むと確実に心臓を貫かれます（笑）

それくらいインパクトがあります。絶対にあなたの想像と違う方向へ話が進みます（笑）

科学の礎を確かに感じる筆致でありながら、そのビジョンの大半は「幻視的」という言葉が最もピッタリとくる作品です。ほんと御大、あんたどんなドラッグやったらこんな凄まじい作品が書けるんだ！！

書いた人の正気を疑うほど凄まじい文章というものを、僕は初めて読んだ。この作品はＳＦにとどまらない、全ての小説の読者層に読んで欲しい、名作中の名作、傑作中の傑作！！

音楽グループなんだけど、なんとなく「現象」って感じがする三人。圧倒的な情報量と、シュールすぎるノリで、一気に畳み掛けてくる物凄いパワー。今の音楽ファンでも充分に虜になれるはず。

世界の音楽の歴史の中でも、本当に特異点というか、個性という点でズバ抜けたものを持っていたグループだと思います。結果的には大ブームを巻き起こし、莫大なセールスを記録したわけだけれど、本来ならこの人たちの存在感は「アングラ」として括られてもおかしくないタイプのものだと思う。

ひねくれていて、おちゃめで、飄々としていて、ときどきヤケに手厳しくて、ぶっ壊れているのに、物凄く厳格でもある。音楽性のみならず、存在も含めてサイケデリックの極致を突っ走った怪物的なグループだと思います。

「つかみどころのない暗さ」に賛否が分かれたということだそうだが、「つかみどころのない暗さ」以外のことに興味がない僕にとっては、当然のように理想のアルバム（笑）。

ＹＭＯの全盛期の音の方が、僕にとっては違和感バリバリで、「洋楽好きなリスナー達が、どうしてこんなＪ－ＰＯＰみたいなメロディのフュージョンに、揃ってハマったんだろう？」と思っていた。

しかしこの作品辺りから本格的にこのバンドの業の深さが分かり始めて、逆に遡ることで全体の作品を評価できるようになった。

何はともあれこの作品の暗黒具合と、自由奔放な実験精神、そしてそれを超えるほどの異常なほどの自信は凄まじいものがある。

ニューウェーヴの攻撃的な側面だけが凝縮されたような、猛烈にとんがった名作だと思う。

いかに攻撃的な楽曲を意図的に集めたバンドとは言え、それはやはりポップソングとして成立しうる範囲での話・・・と高をくくっていた自分に真の驚きを与えてくれた楽曲。

こういう異常なトラックを（ドラムにディレイを使用したとは言え）平然と仕込んでくるあたりにＹＭＯというバンドの恐ろしさがあると思う。

ちなみにYoutubeには長いこと原曲がアップロードされず、フラストレーションがたまって、結局自分でアップした（笑）

サイバーパンク発祥以前の作品だけど、サイバーパンクな雰囲気をもったアルバムですね。インパクトのあるジャケットの絵も、やや無個性なオリジナル盤よりも、そうした雰囲気をよく体現していると思う。

アレンジは細野にしてみると、あんまり納得が行っていないみたいだけど、こっちのほうが好きという人もいて、なかなかフクザツ。

結果的にはアメリカで結構売れて（ビルボード最高８１位）、日本での逆輸入ブームの切欠としては、上々のスタートを切れた作品ではないかと。

確かに物凄く地味な作風で、「現象」としてのＹＭＯの再結成盤としては、ファンの期待に答えられなかったのも、仕方が無い部分がある。しかし、中古屋のワゴンに大量に並んでいるのを１００円で買って聴くにはもったいないほどの良作でもあると思う。

落ち着いた大人のグルーヴの中にも確実に、あのシュールとサイケデリックが封印されている。作った本人達がひたすらに嫌悪するのは、何より当時の人間関係がまだ修復不全だったからで、音の方には一切の妥協がないように思われる。

いわゆるスルメ盤ですね。二十年経って、やっぱり名作だったと思う。

洋楽対応の楽曲を作るグループだと思います。一方でJ-POP的な頑固なメロディ志向も持ち合わせているので非常に評価が混乱するところですが、９０年代のブリティッシュ・ロックが好きな人なら、一定の評価を与えることができるでしょう。

ただし、洋楽聴きなれた耳からすると個性は無いです。

やたらと深刻ぶった批評筋のオールタイム・ランキングには、コメディ映画はほとんど登ってこない。しかしこの作品に限っては、最初から最後まで圧巻の「名作感」がみなぎっていると言っても過言ではない。

アメリカのルーツ・ミュージックの大御所たちを多数迎えた、汗臭く泥臭いグルーヴが全編を支配し、その楽しさと問答無用の迫力はまさに「アメリカってすげぇ！」の一言。

ジェームス・ブラウン、ジョン・リー・フッカー、キャブ・キャロウェイ、レイ・チャールズなどがノリノリの演奏を繰り広げてくれるが、特に中盤で登場するアレサ・フランクリンが歌う「Think」の爆発的な迫力には唖然とさせられる。

終盤のバカバカしいカーチェイスと、重力の法則を無視したようなメチャクチャな台数のカークラッシュなどは、１９８０年という時代を考えれば凄まじい代物。数々の楽しいゲスト出演者などを見つけ
…続き

「２００１年宇宙の旅」と並び、ＳＦ映画の歴史に屹立する真の金字塔です。この作品の素晴らしいところは、映画では描くのが難しいと思われる「名作ＳＦ小説に特有のセンス・ワンダー」を、真に作品のテーマとして昇華することができたことじゃないでしょうか。

もちろん作品の真の主役は、何よりもその圧倒的な世界観。暗闇にぼうっと浮かび上がる高層ビル群、空を飛ぶ車はテカテカと色とりどりの警告灯をともし、耽美的かつ退廃的な未来世界の上空を横切って行きます。

監督リドリー・スコットの天才的なビジュアル・センスが発揮されている最後の作品とも言えると思います（これ以降は、いくつかの佳作はあるものの、どこか職人じみたお行儀の良い一流監督に成り下がってしまって残念！）。

１９８８年ドイツ映画。

前作「パリ、テキサス」でカンヌ映画祭を制したヴィム・ヴェンダース監督が挑んだのは、一転して自国の最大の暗部でもある西ベルリンでの全編ロケ作品だった。

といって政治色ばかり強い理屈っぽい作品では全くなく、中年を迎えた天使が人間の女性に恋をして凋落していくファンタジックな作品だ。

人間として生きることの儚さと美しさを、手で触れるほどのリアルさで思い知らせてくれる、映画史上最高の作品だと思う。

初めて見てから十数年、いまだにこの映画を超える感動に、僕は出会っていない。

１９９７年、インディーズ不毛の地と呼ばれた香港に、一つの傑作が誕生した。主演は路上でスカウトされて本作に主演し、現在でも数々の香港映画に出演するスターとなったサム・リー。

この作品は、香港の貧困層における少年達の典型的な悲劇を描いている。しかし、そこには社会学的な冷徹な視野ばかりが存在しているわけではなく、飽くまでも青春の群像劇として登場人物の心理に寄り添っている。

奔放に躍動する主人公達の肉体と裏腹に、そのにわか作りの共同体が、最初から崩壊の色、いわば儚さを備えているところが切ない。公開当時はティーンエイジャーの間で大きな話題を呼び、大ヒットを記録した作品だが、現在では忘れられているのが悲しい。

個人的には映画史上に残る名作だと思う。

１９７４年公開のアメリカ映画。予算はわずか８万ドル、当時の基準で言っても、とても商業映画とは思えない、極限の低予算映画である。しかし、これがデビュー作である監督のトビー・フーパーの才気と、撮影現場の劣悪な環境、それに起因するスタッフ・出演者の真に迫った精神異常が作品にそのまま反映され、映画史上稀に見る「本物のキ●ガイ映画」が誕生した。

ワゴン車に乗って旅をする、ヒッピー風の若者の一団が、テキサスのド田舎に住む狂人一家の手にかかって、次々と虐殺されるというストーリー。しかし後のＢ級ホラーに定番のスプラッター描写は、わずかに２カット程度しか存在しない。

狂いまくったデザインセンスや色彩感覚、徹底してリアルな演技（いや、これは演技じゃないのかもしれない・・・）、不快すぎる情景カットに、ぶつ切りで意味不明な音楽など、様々な方法を駆使して、「映画史上最も怖い」と評される
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「香り」のヤケクソめいた破壊力にはマジでしびれる！！

時代がかった不良の野次とかは大友克洋の漫画みたいで面白い！！

そして荒っぽいリフに乗って「げーげーげー！外道！！」と吐き捨てるヴォーカルはもう完全にイッてしまっている。

サディスティック・ミカ・バンドのドラマーとしてイギリス・ツアーも行ったが、当時はさほど注目された存在とは言いがたかったが、ソロ・デビューを経てＹＭＯのドラマーとして一躍日本中の人気者になり、その影響力は二度の世界ツアーによって世界のロック・シーンにも及ぶこととなった。

ＹＭＯ最大のシングル・ヒットであるＲＹＤＥＥＮを作曲したこともさることながら、バンドのファッションも含めたニュー・ウェーヴ的側面を一身に背負っていた点も見逃せない。

ソロではその世界観が徹底的につきつめられ、ダンディかつ植民地主義的なデカダンスも感じさせるその音楽性は、見た目の線の細さからは計り知れないほど強固で大胆である。

また、自らを自嘲的に「太鼓持ち」と称するぶっ壊れたユーモア感覚もなかなかのものだが、細野晴臣と坂本龍一という日本音楽史上屈指の天才奇人の仲を取り持つ上でも重要
…続き

８０年代ニューウェーヴの理想形とも言うべき名曲。ＹＭＯでの高橋楽曲と言うと、どこか歌謡曲風味が抜けていない、メロディの点では三人の中では最も垢抜けない部類に入るのだが、逆にアレンジのニューウェーヴっぽさは一番で、その冷たい手触りが、うまいこと中和している。

そのバランス感覚が、ソロの代表作のラストトラックである、この楽曲にもよく出ている。

高橋幸宏の歌謡ニュー・ウェーヴとも言うべき退廃的な世界観が頂点に達した名盤。そのダンディズム溢れる歌声は、そこはかとなく自嘲気味な英語詞の効果もあいまって、世界基準に到達するハイセンスぶり。

都会的なセンスという点で、ＹＭＯの他の二人には出せない味を持った作品だろう。

日本のロックバンドとして初めてローリング・ストーン誌でレビューされた「エイプリル・フール」でデビューし、日本語ロックの世界を切り開いた「はっぴいえんど」を経て、ソロでは「トロピカル三部作」という異形のジャンル不明音楽を開拓し、さらに三十台に突入してなおＹＭＯとして世界を席巻した鬼才中の鬼才。

日本の音楽史に、この男の名あり！！もはや語りつくされた感もある、大衆音楽史上屈指のベーシストにしてソングライター、プロデューサー、オーガナイザーである細野の功績をもう一度、「この曲を聴け！」において語りなおそう！！

なんか文句でもあんのかコラ

ＹＭＯ前夜の１９７８年に、横尾忠則との連名で発表されたアルバム。

ジャーマン・プログレからの影響が強烈な、サイケ風味に溢れた楽曲で構成されている。

異形の音楽を追求し続けてきた細野が、完全に自己の経験則自体を捨てるという選択肢に走ったことがうかがい知れる。

ある意味ではＹＭＯに到達するために必要なアルバムだったのかもしれない。

今聴いても音の衝撃度は変わっていない。

この楽曲の持つ先進性は、今の耳で聴いても素直に凄いと思えるものだと思う。

このアルバムは時代から考えると信じられないほど先進的な楽曲で満ちているが、どこか無邪気に遊んだ結果というような、良い意味の自由度が詰めの甘さとして残ってしまっている部分もある。

しかしこの楽曲に限っては批判する部分が見当たらない。

横尾忠則との共同名義だが、実質的には細野のソロアルバムである。また、坂本龍一と高橋幸宏のＹＭＯメンツが既にレコーディングにおいて顔をそろえている。

ジャーマン・プログレからの影響が顕著な異形の名盤。サイケデリックの極致を行く音楽性は、現代のエレクトロニカと、そのベクトルを同じにしているようにも思えるが、１９７８年の時点でここまでのビジョンを見ていた音楽家が世界中にどれだけいただろうか？

ある意味ではＹＭＯ以上に先進的で宇宙的な境地に達している奇跡の作品！！！

マーティン・デニーとヴァン・ダイク・パークスからの影響を隠すことなく出しつつも、沖縄音楽を初めとする日本固有の音楽をもごった煮にしたそのサウンドはもはや分類不能。

時代の空気を敏感に感じ取ったサイケデリック風味が、確実に作品の統一感を強化するのに役立っている。

一聴した印象でレイドバックした民族音楽と決め付けてはならない。音のディテールに注意深く耳を傾ければ、そこに通奏低音のような異様な緊迫感が流れていることに必ず気付くはずだ。

バブル的なJ-POPの作者と認知されていますが、実際のところ「レコーディングの魔術師」という呼称が似合いそうな感じ。

ビーチボーイズのブライアン・ウィルソンからの絶対的な影響の下に、現代的に作りこまれた箱庭的な音世界を構築しています。

特徴的過ぎる声質から好き嫌いは分かれると思いますが、大人の都会派音楽マニアのみなさんは、意外と聴いてみるといいかも。

YMOの最初の世界ツアーのサポートギタリストとしても、鬼のようなギターテクニックを披露していましたね。テクノバンドとしてのYMOが認知されていなかった当時のアメリカでは、田舎の方の会場では渡辺のギターソロが一番盛り上がったなんて会場もあったようです。初期YMOのフュージョン的な音作りにはピッタリでしょう。

ただし同ツアーを収録したライブアルバム「公的抑圧」では、音楽会社の大人の事情で渡辺のギターチャンネルは全部カットされています。

後に発売された「フェイカーホリック」というライブ盤には、収録されているのでそちらを聴きましょう。

デビュー当時は電子音楽に片足突っ込んだパンク。
その後、プログレに片足突っ込んだニューウェーヴに移行。

いずれもマニアックな作風だったが、９０年代に入ってソロ活動を始めると、テクノとアンビエントと東洋音階を絶妙にミックスした異様に壮大な世界観をもった音楽性にシフト。

歌メロは独創的ながらも非常に聴きやすくなり、新たなファンを大量に獲得した。ここから先、バンドとソロを含めて膨大な作品群をリリースするが、全てが徹底した作風に貫かれ、しかもクオリティが完全に保たれている。

ほとんど神レベルの作曲能力、歌唱力、アレンジ力、そして作品量、世界観・・・言葉もでないほど圧倒的だ。この男、まさに天才。それ以外の言葉が思い浮かばない。

４ｔｈ。非常にアンビエント的で沈静した耽美な雰囲気を感じる作品。遠大な大洋に響き渡るような、スケールの大きいサウンドが圧巻だ。このアルバムあたりから本格的に神がかってくる。

「オーロラ」がいわゆる必殺曲だとしたら、これはよく作りこまれた曲に入るだろう。明快なメロディとストレンジなアレンジが、不思議と融合し、そこに厳かで優しい歌声でひっそりと寄り添う。

ここでも平沢の作り出す世界はゆるぎない。

やっと吹き荒れる「神盤」の連打が収まり、少しずつ人間的なポップサイドが回復しつつある作品。だが、それで「普通」になるほど平沢が業の浅い人間であるわけがない。

ぎっしりと詰め込まれた名曲、メロディの洪水。聞かずに死ねるか。

大和久ＣＧ神によるＰＶが完全にイッてしまわれていて笑えるが、曲は文句なしのクオリティ、平沢印とも言うべき完璧なメロディ・構成・アレンジ・変態性に大満足。

壮大で勇壮な作品。魂の底から平和を訴えるメッセージ。そこには仲良し的な共感の輪も、ポリティカリー・コレクトな言葉も全くないが、雄大で透徹した視野と人間としての尊厳の叫びがある。

この人、ギターもくそうめーっす。

でもギターはもう飽きたので弾きたくないそうです。もったいない。

（爆）

Dr.Strangeloveさんの絶妙な指摘どおり、ロバート・フリップの作品に酷似してますね（とくにフリップ＆イーノに）。

でも、なんだろう、やっぱり平沢は平沢だと思わせるアレンジがある。かっこいいなぁ。最高！

貫かれた東南アジアＳＦのような世界観と、徹底したアレンジの変態性、そしてそれらをもってしても押しとどめることのできない、哀愁のメロディの奔流・・・。

言葉も出ないほど素晴らしい。

Switched On Lotusのバージョンの方が好きな感じもするが、いずれにしても名曲。初期Ｐに通じるような独特のリズムのメロからは想像もつかないような、圧巻のサビへ突如として展開する名曲。

ライブではいきなりサビから歌うのでびっくりする。

ふしぎな抱擁感の中に身を投げたくなる名曲。エロティックだが、どこか神々しい感じのする、この混在した感覚は平沢だけが表現しうる桃源郷。

うつくしいけど、ちょっとこわいめいきょく

最高傑作に挙げる人も多いアルバムだと思う。南国の美しい情景が眼に浮かぶような、非常に神秘的な多幸感にあふれた作品。

神秘的で沈潜した雰囲気のある圧巻の名曲。聞いていると神々の世界に迷い込んだ気持ちになる。

これはヤバイ！　神曲！！
やっぱやってくれますね　＾＾；

リミックス・アルバムなんちゅーと、大抵のアーティストはよく知らないＤＪさんとかに仕事丸投げなんてのが多いですが、平沢さんの場合は友達がいな…

まあ事情は知りませんが、多分人件費が足りな…

ともかく素晴らしい。こういう凄い曲を必ず入れてくれるから信頼できる。俺は一生馬の骨！！

一部の少年少女にトラウマを植え付けたと評判の必殺曲（笑）。ボックス・セット「HALDYN　DOME」に収録されたバージョンでは、平沢自身がヴォーカルを取っている。

ちなみに自動リンク動画では「夢の島思念公園」と「地球ネコ」がマッシュアップされたものが紹介されているが、この二曲が似ているのは偶然ではない。

「夢の島思念公園」は今敏監督のアニメシリーズ「妄想代理人」の主題歌として平沢に発注されたものだが、今監督自身が「地球ネコっぽい曲を希望」したらしい。

周知の事実だとは思うが、今敏監督は平沢進の大ファンで、自作映画の主題歌とサントラを何度か依頼している。

壮大さが突き抜けた感触がする。哀愁も深みを増している。名曲もいくつか収録されている。素晴らしいアルバム。

簡単そうに見えて、物凄く変なタイム感のリズム（笑）

それはともかく、とても哀愁の効いた素晴らしい名曲。歌詞は水の中の世界の話。

平沢に一人でＰやらせた結果がこれだよ！という圧巻のテンションで暴走する超絶作。

９０年代のＰモデルの文脈に沿った作風で貫かれているが、アレンジはハイテンションの極限に到達し、メロディはＰモデルよりずっと豊かだと思う。

小西の楽曲に垣間見えるような「正常さ」が皆無で、徹頭徹尾、平沢の危険な世界観が貫かれている。

ソロアルバムの大人しさに慣れている人にこそ聞いてもらいたい、名作中の名作だと思う。

凄まじい音数で圧倒する、情報量過多な異形の音塊。

どこか平沢自身の佇まいにも通じる独裁者の姿が幻視できる。

Ｂメロの開放感が圧倒的な作品。サビの偽装ソプラノの強烈な印象も忘れがたい。

平沢ソロのイメージも強い名曲。イントロから炸裂する東洋音階のリフが耳に残って離れない。

ほぼインストの導入曲だが、一瞬にして平沢の世界に引き込まれる凄まじいトラック。