帰ってきたクーカイさんの発言一覧(評価・コメント) 101-150

　全然知らなかったんだけれど、上の方は随分と荒天だったんだねぇ。
　だが、双方の方々の言い分は、それぞれそれなりに共感をもって理解できる。
　私にとってＬＥＰＰＳは“要聴き込み”のバンドでありつつ、やっぱり一聴して「これはまだ良くわからないけれど、素敵なメロディを持っている」と思わせる楽曲を作るのが、得意なバンドとして認識している。何回か聴いて、それでも「うーん。これ、良いのか？」と思った場合は、素直に出来が良くないというふうに割り切る。

　そんな私が本作についてコメントしようとすると、ポイントが三つある。
　まず最初に誤解がないように書いておくのだが、決して駄作ではない、というのが一点目。しかしながら、印象を一言で表現すると「竜頭蛇尾」というのが二点目。そしてフォローするわけではないのだが、「後半が薄味だけれども、ま、こういうのもたまには良いんじゃない？
…続き

　トミー・ショウも好きだが、デニス・デ・ヤングも好きだ。よって、デニスが元気にやっていることを示す本作を聴くことは、非常に気分が良い体験だ。
　本作は２０１４年３月１８日に、ロサンゼルスのエル・レイ劇場にて収録された２枚組のライヴ・アルバムだ。エル・レイ劇場はキャパが最大７７０名。会場としては小規模だが、そのおかげで親密な空間でのパフォーマンスを堪能できる。
　収録された楽曲は、ほぼＳＴＹＸのベスト選曲。それにプラスして、デニスのソロアルバムのタイトル・トラック（「Ｄｅｓｅｒｔ　Ｍｏｏｎ」）も収録されている。
　デニスの偉いところは、自分が作った楽曲だけをやる、というのではなく、トミーの楽曲も代表曲を余さず取り上げている点だ。ケツの穴の小さいことを言わず、観客が聴きたがっているであろう曲を、しっかりチョイスしている。あくまでＳＴＹＸの再現に拘っている、その軸に全くブレは
…続き

　購入してから随分経つのだが、未だにアルバム全編を通しで聴いたことがない。
　ちょっと、個人的には音が閉塞感に満ち過ぎており、途中でリタイアしてしまう。
　だが、たまに聴きたくなる。何かに苛立っている時とか、怒りを感じている時など。
　少し聴くと、何に対して腹を立てていたのか忘れてしまうか、どうでも良くなってしまう。
　ＳＬＩＰＫＮＯＴの２ｎｄにも似たような効能があるが、こういう機能的な音楽って、常に服用はしないけれど持っていて安心な薬に似ている。

　このアルバムに関しては、完全に思い違いをしていた。
　私は『ＳＩＮＧＬＥＳ』→『ＣＡＮＴＥＲＢＵＲＹ』→本作と、変な順序で聴いてきたために、本作については昨日購入してくるまでは、“おそらく『ＳＩＮＧＬＥＳ』に収録されているような、リフ・オリエンテッドで勢い良くつっ走る楽曲を基軸に、若干ヴァラエティを豊かにしたような作風に違いない”と勝手に思い込んでいた。
　大きな間違いである。
　いや、そもそも、上で幾人かの方々が書かれているコメントを、ちゃんと読みなさいって、ということだ。みんな「そうじゃないよ」って教えてくれている。
　１曲目から６曲目まで、ミドルテンポを基本に、たまに走るパートが挿入されるくらいの楽曲がまとまっている。すでに皆さんご指摘のとおり、多分代表曲の一つであろう７曲目「Ａｍ　Ｉ　Ｅｖｉｌ」はこのアルバムの中では異質だ。正直聴いていささか驚いた。
…続き

　１９８６年６月１７日、フィラデルフィアのスペクトラムにて収録されたライブ盤。というか、ライヴ映像作品のサウンド・トラック。
　私は習慣的にテレビの前で長時間過ごすことをしないので、気に入ったバンドの映像作品も、ほとんどスルーしている。もっぱら購入するのはＣＤだ。
　本作もＣＤで購入したのだが、テレビの前でジッとしているのが苦にならない人には、映像作品の方を購入されることをお勧めしたい。多分、凄いと思う。
　ライヴ盤を買う時に、誰でも悩むことがあると思う。その一つが音に関してだろう。酷いのになると、臨場感の有無以前に、スタジオ音源より音が劣化し、演奏が拙劣になったような代物すらある。
　本作に関して言えば、その心配は全くない。臨場感たっぷり、やや低音が目立つがエッジがしっかり立っているギター、そしてなにより、ロニーの歌唱が素晴らしく良く聴こえる。
　本作はヴ
…続き

　２０１０年発表。
　ＤＩＯの最初期のライヴレコーディングを中心にまとめたもの。全１２曲のうち、①～⑨が１９８３年１０月５日（１ｓｔアルバム発表のおよそ５ヶ月後）、⑩～⑫が１９８４年８月（２ｎｄアルバム発表直後）のライヴ音源である。
　私は常々ヴィヴィアン・キャンベル在籍時のライヴをフルで聴きたいと願っていたので、このコンピレーションの発売は嬉しかった。とは言え、御大の逝去が発表のきっかけと考えると、複雑な心境にはなるのだが。
　ヴィヴィアン在籍時のライヴは、随分昔（１９８６年）に３ｒｄアルバム発表後のツアーを録音したもの（「ＩＮＴＥＲＭＩＳＳＩＯＮ」）がリリースされているが、スタジオ録音曲１曲を含み全６曲というのはいかにも食い足りない。それに、ヴィヴィアンは３ｒｄの頃にはＤＩＯを脱退する時機を見計らっていたような節があるので、やはり初期の頃のプレイが（私は）聴きたかっ
…続き

　先日、隣町のBOOK OFFを初めて覗いてみたら、かの“怒ったロボットちゃんたち”アルバムを見つけてしまった。
　積極的に捜し歩いていたわけじゃないんだけど、中古盤屋に行くと（あるかな？）とみることがあり、まぁなかなか見つからなかった。ロニーが亡くなってDIOの活動というのは新しいものはあり得ない。そのような状況下では旧譜の再発も名作と評価されたもの以外は難しい。ロボット・アルバムは多分発表当時からその評価は厳しく、馬鹿売れしているとも思えない為、（こりゃあ、聴けないで終わるかな）と思っていた。
　それがあったので買いました。これも何かの縁だし、やっと見つけたし。

　どうしてロボット・アルバムの話から始まっているのに、『MAGICA』のコメントを書くのかというと、ロボット・アルバム（いずれコメントするかもしれない）を聴いていて、クレイグ・ゴールディを改めて聴き
…続き

　ヤングラジオさんの気持ちは良く分かる。
　
　私はこのバンドは３ｒｄからのお付き合いで、正直３ｒｄが一番好きだ。その３ｒｄも超強力盤という評価は実はしていない。好きだけれど、もうひと踏ん張りという感じだった。だけれども、発表当時は他にここまで聴き応えのある作品を提出しているバンドが数少なかったので、確か褒めたおぼえがある。

　私は現時点で２ｎｄは未聴（これは発表当時、試聴して「まぁ、いいや」と思ったので、未だに聴いていない）で、３ｒｄ→１ｓｔ→４ｔｈ→５ｔｈの順で聴いた。好きな順は、３ｒｄ→５ｔｈ→１ｓｔ→４ｔｈである。

　で、本作。良いことは良いのだ。久しぶりだし、やっぱり良いと思う。星二つあげる。
　だが、根源的に抱えているマンネリ感からの脱却は、悲しいかな果しえなかった。とても残念である。私は彼らの音楽のどこに停滞している部分を感じる
…続き

　最初に謝ります。このバンドを見誤っていました。ごめんなさい。
　ライヴ盤でバンドの本質がすっきりとクリアに見えたわけで、今、旧作を改めて聴き直している。
　本作は発表当時なんだか楽曲にすっと馴染めなくて、ちょっと好きになれなかった。
　だが、今聴いてみると全然良い。当時の自分は何を聴いていたんだろうと思うくらい、文句なしに格好良い。
　冒頭のタイトルトラックから２曲目の流れなんか完璧だったんですね。本当、すみません。
　この２曲の流れに乗って前半は気持ち良く聴けるのだが、後半だって良い曲そろっていたんですね。
　ようやくバンドにどっぷり惚れ込むことが出来たわけで、そういう意味でレッドロックスのライヴ盤には感謝だ。曇っていた視界をクリアにし、このバンドの楽曲が持つ本当の魅力を教えてくれたのだから。
　多分、いつか２ｎｄも購入すると思う。

　良いライヴ盤を聴くのが好きだ（嫌いな人などいないだろうけど）。音の分離と抜けが良くエッジも効いており、何より演奏に熱が入っている。会場の空気をパッキングしたかのようなライヴ盤。なかなかそのような優れたライヴ盤にはお目に書かれない。音は良いんだけど妙に演奏が大人しいとか。プレイは良いんだが音がちょっと良くないとか。会場での反響や歓声があまり聴こえず、スタジオライヴか？というものとか。
　もちろん本作は違う。
　完璧に理想的なライヴ盤。それがこのアルバムだ。

　正直、このバンドの曲はたまにどれも同じように聴こえてしまい、スタジオ盤だと場合によっては退屈することもあったのだが（ドライヴの時のBGMとしては良い。寝る前や座ってじっくり聴こうとするといけないことがある）、このライヴを聴いて目からウロコが落ちた気分だ。同じような曲が並んでいても、全然良いではないか！いやい
…続き

　実のところ、ＤＯＫＫＥＮというバンドを、長い間敬して遠ざけてきた。
　初めてドンのヴォーカルに接したのはＤＯＮ　ＤＯＫＫＥＮのアルバムであり、それはそれで名盤なのだが、しばらくの間、ドンのヴォーカルとメロディアスなギターとの組み合わせが何か物足りず、”少し柔弱？”などという感想まで抱いていたためだ。
　しかし、本作を聴いて物足りなかったのは何かがわかった（遅まきながら）。
　それはギターのエッジだ。
　「カミソリ・ギター」とは良く言ったもので、ジョージのギターサウンドは切れまくっている。その切れ味の鋭さは尋常ではない。このアグレッシヴなギターならば、ドンの高音が良く伸びるメロディアスなヴォーカルは、持ち味を最大限に発揮できる。
　楽曲も、１曲目の格好良さはは言うまでもなく、他のものも粒揃いである。
　今更ながらだが、名盤だ。

　音楽としての質については、非常に高い。だが、今更ながら（以前、自分で「彼らはプログレッシヴ・ロック・バンドではなく、“テクニカル・メタル”バンドだ」と書き込んだにもかかわらず、だ）愚痴をちょっと。
　実のところ、前々作以降、皆同じに聴こえている。違いがようわからん。もう完全に“進化”を止めたんだと思う。

　と、少し前に書いたのだが、今思うに、今回は大きな変化を望まれないタイミングだったと考えると、これがベストだったのかもしれない。
　前作と聴き比べると、今作は明るく透明な印象があり、前作はダークで湿っている感じがある。そういう意味では、全く違いがないわけでもない。現時点では前作の方が自分の好みだ。

　ＲＵＳＨの新譜を聴いて改めて思ったんだが、このバンドはＲＵＳＨとはその出自が大きく異なる。
　これは仕方の無いことで、バンド成立時に基本的コン
…続き

　正直なところ、このタイミングで本作のようなアルバムが発表されたことに、大変驚いている。
　本作については、もうこれは絶賛せざるをえない。
　近年、私はこのバンドに対しどちらかというと批判的な立場で接してきた。それはドラマーの脱退とは全く無関係で、冗長な楽曲群が型にはまって聴こえ、退屈だったからに他ならない（「だったら聴くなよ」という声が聴こえそうですね。でも、一度は惚れたバンドなので・・・）。良い例えではないが、積極的に別れを切り出すタイミングを逸したまま、ずるずると続いている交際みたいなものか・・・。
　故に、本作が“ここ数作における、いつものドリムシ定食”だったら、もうアルバムを購入することは金輪際しないつもりでいた。
　ところがどっこい。１ｓｔ・２ｎｄの頃を思い出させる充実作。なんだ、やれば出来るじゃん。
　本作で最も評価したいのは、コンパクトな楽曲
…続き

　オープニングのために作られた楽曲。
　短いながら、メリハリのある展開が良いのだと思う。無駄に長くないから良いのだ、と感じる。
　長い楽曲も良いのだけれど、楽曲が長いものとして存在しなければならない必然性がないとね。意味や理由（要するに、聴かせどころっすよ）が存在しないと、ただの冗長な楽曲になってしまう。
　某ＩＲ〇Ｎ　ＭＡＩ〇ＥＮも、そろそろ気づいてくれないものだろうか・・・。

　キリーさんの仰るとおりだと、私も思う。
　この曲のように、シンプルなギターリフが引っ張っていくタイプの楽曲が収録されるようになったのは、やはりマイク・ポートノイが脱退し、ジョン・ペトルーシが主導権を握ったためであろう。
　バンドの裏事情はともかく、良い曲は良い曲。
　やっと、なんでも好きに出来る自由をバンドが獲得したのは、バンドにとっても、我々聴き手にとっても喜ばしいことだ。
　ただ、バンドの現状に最も行き詰まりを感じ、おそらく現状打破のために気分を刷新したいと、誰よりも強く願っていた人物が辞めた結果、バンドがブレイクスルーしたのは、皮肉としか言いようがないが・・・。

　感想としては上のこ～いちさんとほぼ同じものを持つ。
　聴いていて気持ちが良い。しかし長いね。２枚連続は難しいので、１枚目と２枚目を個別に聴いている。

　“ときにヘヴィ。ときにダーク。テクニカルかつフックのあるメロディを持つのがＤＲＥＡＭ　ＴＨＥＡＴＥＲ”との定義を前提に聴くと、「これはＤＲＥＡＭ　ＴＨＥＡＴＥＲではない」となると思う。
　だが私自身は、２ｎｄの世界観を明るく壮大に（恐ろしく広大な風呂敷を広げっぱなしにした、とも言える）した作品という受け止め方。
　結構良い（少なくとも嫌いではない）、というのが結論。

　ただ、次作も同じようだとかなり引く。

　この曲は絶対にアルバム・ヴァージョンの方ではなく、１２インチシングル・ヴァージョンの方が格好良い。上でけむさんが、９年前に書いているが本当の話だ。
　歌詞の内容はなんだかチョビっとハードボイルドな感じ。　

　’８０年代ってポップスもロックもメロディがとても重視されていたように思う。
　この曲も「踊れる」とか「踊れない」なんていう価値基準で判断する以前に、曲として非常に良く出来ている。
　全編、ポップ職人の気合の入った仕事（メロディ）に痺れまくる名曲。
　そんでこのバンド、基本はロックなんだよね。１ｓｔから４ｔｈ（ライヴアルバム）は、今でもたまに聴く。
　我が青春のバンドとも言えようか。
　

　このバンドもQUEENS OF THE STONE AGEのジョシュ・オムがかんでいる。
　興味を持ったのはパリのバタクランで起こったテロの被害にあったからだが、バンド名が「？」だったからだ。
　「デス・メタルのイーグルス」って何だ？それでYoutubeでPVを見てみたら、これが結構良い楽曲があるではないか。そのようなわけで、えっちらおっちら遠出してCDなんぞを探すわけなのだが、「ここはあんだろ」というデカいCD屋にもない。Youtubeはチョロッと楽曲を試聴するにはいいが音が恐ろしく悪いので、やはりちゃんとした音源が欲しいなと思い早数年。
　ライヴアルバムが日本盤で発売された。

　日本盤で発売、ということはCD屋に行くと手に入るわけだ（音源をネットでポチることはしないので）。

　聴いてみたらこれが結構面白い。今時珍しいロックである。変にヒ
…続き

　このバンドで最も好きな２曲のうちの１曲である。
　PVも好きだ。
　なんか昔のテクノ・ポップ・デュオみたいな佇まいの二人。笑える。

　でもライヴ・ヴァージョンはしっかりロックの楽曲で、「ほほう・・・」と感心してしまった。
　普通にロックソングなのである。キャッチーなメロディを持つので惑わされてしまった。

　名曲。

　それでこれがこのバンドで最も好きな２曲のうちのもう１曲。

　PVが可笑しい。少しいやらしく思いっきりバカっぽい。こういうユーモアは嫌いではない。好きである。

　ライヴではアンコールでやっており、DURAN DURANのSAVE A PRAYERの後に演奏している。やっぱりこれ演らなきゃ盛り上がらないよね！っていう扱いの楽曲だ。

　ガレージパンクっぽいノリなのだが、やっぱりフォーマットはロック。終始明るく、憂い気だるさは皆無〔あくまでメロディだけの印象。何を唄っているのかは知らないので。どうせロクなこと唄っちゃあいねぇんだろう？（笑）〕。

　名曲。

　知らない人はいないという超名曲。
　アメリカのバンドって、たまに、あっけらかんと明るいだけでなく、この曲のようにイギリスのバンドとは異なる湿り方をした切ない曲を発表したりする。
　国の違いって、本当に面白くて興味が尽きないが、それはまぁいい。
　この曲は凄い。
　売れたからとか、超名曲で誰でも知っているから、とかではなく、妖しい。妖艶である。
　なんか、この一曲を聴いただけで、人生のハイライトを体験したような気になるし、人の持つ感情である、喜怒哀楽のうち、怒りを除いた全てが込められているような気がする。

　人が、自分の頭の中から、このような時代や民族や地域を超越した名曲を、作り上げたことは、言祝（ことほ）ぐべきだと思うのですが、いかがでしょうか。地球人以外の、宇宙に住む生命体全てに聴かせてあげたい。

　長い間忘れていて、今しがた思い出したのだが（おそらく３０年くらいぶりに）、生まれて初めて小遣いで購入したシングル・レコードがこの曲だった。Ｂ面には確か「Ｓｐｒｅａｄ　Ｙｏｕｒ　Ｌｏｖｅ」が収録されていた。
　今の今まで忘れていたくらいなので、購入当時、あまり気に入らなかったのだと思う。現時点で改めて聴いてみても、やはりピンとこなかった。懐かしいことは懐かしかったけれど。
　ほぼ同時期に入手した（こちらは両親に誕生日のプレゼントか何かで購入してもらった）初めてのアルバム・レコードが、ＳＴＹＸの『Ｋｉｌｒｏｙ　Ｗａｓ　Ｈｅｒｅ』だった。こちらはまだ実家にあり、ＣＤで後日購入し直し手許にある。
　シンセサイザー全盛期の音作りと言う意味では共通していたのだな、と思う。さらに思えばＶａｎ　Ｈａｌｅｎの「Ｊｕｍｐ」も、シンセによる印象的なフレーズで、聴き手の心を鷲掴みにしていたし
…続き

　今日、アルバム『Ｐｏｗｅｒｌｉｇｈｔ』の中古盤を購入してきた。
　冒頭の曲がこれ。

　昨年末にとある温泉地のペンションに泊まりに行ったら、マスターがレコードを所有していたので聴かせてもらった。この曲がかかって「これ、聴いたことがあるな」と思った。
　多分、Ｎ兄ちゃんのステレオで、レコードをかけてもらったのだろう。
　前作の「Ｌｅｔ’ｓ　Ｇｒｏｏｖｅ」と同系統の曲で、コーラスのメロディも良い。名曲であろう。

　僕と恋に落ちようよ。後悔はさせないよ。

　なんて、若くなければ言えない。
　現在の私が若い女性にこんな言葉をかけたら、ただの援交親父とどこが違うのか？という感じだ。だからといって、世代の近い妙齢の女性を相手にしたら、それはそれで洒落にならない事態に陥りそうだ（女性が相手にしてくれたら、の話だが）。
　やはり、若
…続き

　’８１年発表。何作目ですか？これ。１０作目？（どうやらスタジオ作として１１枚目らしい）

　このバンドのことを教えてくれたのは、従兄の「Ｎ兄ちゃん」だった。私より１０歳ほど年上だったので、私の物心がついた時には、Ｎ兄ちゃんはもう「大人の人」という印象だった。だが、小さい私や妹を、良く構ってくれ、可愛がってくれた。
　剽軽なところがあり、私の母の実家であるＮ兄ちゃんの家に泊まりに行くと、私と妹が寝ている部屋の入口の襖が突然スッと開き、誰かの（まぁ、Ｎ兄ちゃんの）お尻がプリンと現れ私と妹が大爆笑する、なんてこともあった。面白い人なので、私も妹もＮ兄ちゃんに会うのを楽しみにしていたものだ。

　そのＮ兄ちゃんに、小学生の私は本作の一曲目「Ｌｅｔ’ｓ　Ｇｒｏｏｖｅ」をテープに入れてもらい、良く聴いた。テープには他にＹＭＯの『増殖』や、マイケル・ジャクソン、ロッド・
…続き

　実のところ、『Ｒａｉｓｅ！』収録曲の中では、この曲の完成度がずば抜けて高く、他の曲の印象は薄い。太陽の光が強い日中に、空の向うにあるはずの星々が見えなくなるように。
　
　『Ｒａｉｓｅ！』本体は、今になってみると低迷期の作品という位置づけのようだが（と言いながらダブル・プラチナムを獲得しているとのこと）、「Ｌｅｔ’ｓ　Ｇｒｏｏｖｅ」はその頃唯一大ヒットした曲、ということらしい。
　なんというか、ダンス・ナンバーとして数多ある曲の中でも、完璧な一曲だと思う。聴くだけで、自然に人の身体を揺らしてしまう。まさに「Ｌｅｔ’ｓ　Ｇｒｏｏｖｅ」だ。
　しかも、今聴いても古臭さを感じさせない。ダンス・ナンバーとしてだけでなく、ポップ・ミュージックとして非常に良く出来ているのだと思う。

　いや。正直なところ前作で期待していたのは、まさにこういう音楽っすよ。
　「これ、ＭＥＴＡＬＬＩＣＡの１ｓｔ！」、「ここ、初期のＩＲＯＮ　ＭＡＩＤＥＮ！！」
　もうＮＷＯＢＨＭ及びそれに影響を受けたバンド達を彷彿させまくり。まさにこのバンド一つでＮＷＯＢＨＭ祭り。祭りで身も心も踊りまくりってなもんで。

　本作は文句ない。・・・だが、実のところ次作が思いっきり勝負だと思う。
　我々はすでに知っている。ＭＥＴＡＬＬＩＣＡやＩＲＯＮ　ＭＡＩＤＥＮがどのような音楽的進化を遂げたかを。そしてどのようなバンドが消えていったかを。
　このバンドは、ＡＣ/ＤＣのように、この音楽性のまま、ひたすらリフとメロディを追及するのか。それとも、さらにメロディアスになっていくのか。もしくはスラッシーになっていくのか。あるいはドゥーミーになっていくのか・・・。
　しかし、実
…続き

　で、ごめんなさい。
　実のところ、ＷＨＩＴＥ　ＷＩＺＡＲＤと比較して、あんまりピンとこなかったのがこの作品。まだ、聴きこみが足りないんだと思います。それに期待が大きすぎたのかも。ＩＲＯＮ　ＭＡＩＤＥＮの１ｓｔ・２ｎｄを比較対象として出されると、そりゃあ期待するなっていうのが無理ってもんでしょう。でも、あんまりＭＡＩＤＥＮを感じなかった。
　ただ、質は高いような気もするし、たまに“聴こうかな・・・”という気にさせるということは、心のどこかにひっかかっているためなので、将来的に「こりゃ傑作！！」というふうな評価に変わる可能性もあります。しかし、今のところは「次作に期待」。

　４ｔｈアルバム。
　前作も良かったが、本作もかなりな力作だ。正直、好きだ。

　方法論としては、ＩＲＯＮ　ＭＡＩＤＥＮが１ｓｔ・２ｎｄの頃の音楽性を変えず、楽曲の質を向上させていったら、どうなっていたか。あるいはＭＥＴＡＬＬＩＣＡが１ｓｔ・２ｎｄの頃のまま・・・（以下同文）。というのが、選択されている。
　それで、そのやり方は正しい。“あのバンドのあの頃の音楽性”での新曲っていうのは、当のバンドはまず作らないからだ（そういう意味では、皆、ＳＣＯＲＰＩＯＮＳの爪の垢を煎じて飲んだら良い、と思わないでもない）。
　このバンドは作品の質をリリースする毎に上げている。
　本作は、単なる懐古趣味を満足させるのみに留まらない、このバンドが持つ潜在的な力（底力というか）を感じさせる。
　将来が楽しみなバンドである。

　ＥＸＯＤＵＳはこれしか持っていないし、最近の活動もフォローしていないのだが、このアルバムは最高だ。リフが格好良い。パープルにしろ、Ｚｅｐｐにしろ、サバスにしろ、リフやメロディがキャッチーとかじゃなくて「格好良い」と表現するしかない楽曲が数多くあった。
　本作の楽曲も、しっかりとしたフックを持ち、耳に残る。非常に爽快。
　本作発表後、オリジナル盤もＣＤで（確か紙ジャケで）再発されたのだが、ちょっと手が出せなかった。大好きなＭｅｇａｄｅｔｈの１ｓｔも、現行版と聴き比べて以前のは、やはり音質の悪さが気になったからだ。格好良い曲は出来るだけ良い音で聴きたい。モコモコしているのが味な場合（Ｔｈｅ　Ｆｉｒｍの２ｎｄとか）もあるのだが、ある一定の基準は満たしておいて欲しい。
　ＹＪＭとか、セルフ・プロデュースをやめて欲しいのは、その一点なんだよね。カーステレオだけで音楽聴いているわ
…続き

　上の方々のコメントが本作の内容を的確に表現している。
　このバンドは３ｒｄなんかを聴くと、決して才能がない人たちではないので、本作は当時多かったメジャーレーベルによる青田買いの代表作として思い出す次第だ。
　だが、このチープさ、安っぽく青臭くなったＴＨＥ　ＲＯＬＬＩＮＧ　ＳＴＯＮＥＳというか、これが妙に悪くなかったりする。不思議なアルバム。

　この前のEPが滅法良かったので、本作は期待していた。

　期待を裏切らない傑作である。デイヴは「MOTORHEADが『SGT.PEPPER'S LONELY HEARTS CLUB BAND』を作ったような作品にしたかった」みたいなことを言っていたらしい。そのとおりなのではないか。

　これさえあればとりあえず他はいらない、と思わせる名盤（と言いつつ他にも色々聴いちゃうけど）。
　

　このサイトに書き込みをしたりそれを覗いたりしている人達は、この私を含めて多かれ少なかれ音楽に慰められたり癒されたりした経験を持っていよう。
　デイヴが唄うように、音楽は必ずしもメッセージを届ける上で万能のヴィークルではないが、それでも誰か一人の心の内をあたためる力を十分に持つ。一歩を踏み出す勇気を与えてくれる。世界を変えるにはえらく手間がかかり遠回りにも見えるが、季節の移り変わりのように確実に変化を促していく。

　　今はもう隠し立てしていないというわけではない
　　俺の名はあなたのドアの外に引っかかったまま
　　ただのありふれた目障りなもの

　　俺が得たこの感覚を、今はもう押さえつけておけない
　　少しばかりの癒しをもたらしてくれ
　　聖セシリア、俺を安息の場所へと運んでほしい
　　あなたの家、傷ついた遺骸の
…続き

　むー。
　忌憚ない所を書かせてもらうが、このバンドのアルバムを聴いて「ん？！・・・んーん？」となったのは、今作が初めてである。
　何がそうさせたのかというと、１曲目だ。
　途中から出てくるこのリフは、ＤＩＯだよね。
　ＤＩＯの「Ｈｏｌｙ　Ｄｉｖｅｒ」だよなぁ。どう聴いても。何回聴いても。

　で、解説とか読まないで聴いていたので、引っ張り出して読んだんだが、ロニーへのオマージュで作ったらしいよとはどこにも書いておらず。いや。可能性あるから。デイヴ、メタルヘッドだし。

　実際どういうことなんだかわからんのだが、リスペクトの発露で作られた曲だったとしても、「あーん？」（ヤンキーが下から、アゴを上げながら相手を挑発して見るイメージで）という感じ。

　この冒頭の１曲がなければ、星二つ以上は間違いなく付くのだが、何だか今は喉の途中に
…続き

　２０１１年発表。スタジオ作としては７枚目のアルバム。
　７枚目にして、ほぼ最高傑作としていいような充実した内容。個人的には大好きな１ｓｔ・２ｎｄと並ぶと思う。
　やはり疾走する曲が格好良く、冒頭の「ＢＲＩＤＧＥ　ＢＵＲＮＩＮＧ」は白眉。４曲目の「ＷＨＩＴＥ　ＬＩＭＯ」も良い。他にも６曲目「ＴＨＥＳＥ　ＤＡＹＳ」、１１曲目「ＷＡＬＫ」など、優れた曲を要所に配し、アルバムを通して聴いても緩急に富み、全体的な完成度が高い。

　
　全ては巡り
　橋は全て落ち
　もう、引き返すことは出来ない
　（ＢＲＩＤＧＥ　ＢＵＲＮＩＮＧ）

　永遠に、何があっても、俺は死を望まない
　去りたくない
　別れなど告げない
　（ＷＡＬＫ）

　つい先日、生まれて初めて葬儀の施主などをやった。結構大変。仕事を休まずにやって、
…続き

　ちょっと好きな一曲。
　ハードだし、‘マット’ラングのプロデュースに特徴的な、ファットなボトムが曲のヘヴィさを増している。ロック賛歌、エレクトリック・ギター賛歌だしね。
　聴けば血潮も熱くたぎります。

　ポール・ロジャースのＶｏ．メロディは勿論なのだが、私はどうもメロディアスなベースが気に入っている。この曲だけではなくＦＲＥＥの楽曲はみな、そうなのだが。
　ジェイク・Ｅ・リー率いるＢＡＤＬＡＮＤＳで、ジェイクが「Ｆｉｒｅ　ａｎｄ　Ｗａｔｅｒをカヴァーしようぜ」と言おうとしたのを、「Ｆｉｒｅ　ａｎｄ　Ｒａｉｎを・・・」と言ってしまい、バンド・メンバーは巧者揃いなのでそのままプレイして、出来が良かったので、そのままアルバム（２ｎｄね）に収録されたのは、今となっては知っている人も少ないだろう。
　ＢＡＤＬＡＮＤＳがプレイする「Ｆｉｒｅ　ａｎｄ　Ｗａｔｅｒ」も聴きたかったな・・・。と思うのは、やはり今となっては私だけなんだろうな。

　いや、どうも前作が売れていて、バンド内の関係も良好で、そしてこの内容で売れなかった理由は、１６４さんが書いたとおりっぽいですよ。
　発売時、レヴューに「この“Ｈｉｇｈｗａｙ”はいいバンドだ。彼らは驚くほどフリーに似ている」と書かれたらしいですから。
　間違いなく、音楽的滋養に富んだ名盤です。上で皆さんがおっしゃっているとおり。

　このサウンド・トラック・アルバムは、映画そのものが面白かったから購入した記憶がある。
　この時期（’９０年代中頃）、私はクエンティン・タランティーノやロバート・ロドリゲスに嵌っていた。
　ロドリゲスさんもタランティーノさんも、音楽に拘るタイプの監督なので、サウンド・トラック（以下「サン・トラ」と略す）もなかなかに楽しい。
　本サン・トラはメキシカンなノリに溢れていて良い調子なのだが、中でも気に入ったのは９曲目のＺＺ　Ｔｏｐによる「Ｓｈｅ’ｓ　Ｊｕｓｔ　Ｋｉｌｌｉｎｇ　Ｍｅ」と１１曲目のＴｉｔｏ　＆　Ｔａｒａｎｔｕｌａによる「Ａｎｇｒｙ　Ｃｏｃｋｒｏａｃｈｅｓ（Ｃｕｃａｒａｃｈａｓ　Ｅｎｏｊａｄａｓ）」だ。
　特に後者は、「怒ったゴキブリ」って？という曲名もイカしているが、チープでキャッチーでメキシコの空気にブワッと包まれる感じがたまらない。
　途中に、映画
…続き

　ここのところ、カイの歌唱の再評価を行っている。
　カイ≒デイヴ・ムステインという捉え方で聴いた場合、カイの歌声もなかなかなものだ、というのが、『ＴＯ　ＴＨＥ　ＭＥＴＡＬ！』で得た素直な感想。
　それを基準に本作の特にＤＩＳＣ１を聴くと、うん。悪くない。
　少し前までは、どうしても聴き馴染んでいたシーパースの歌（ＧＡＭＭＡ　ＲＡＹの１ｓｔは結構好きで良く聴いていたもので）が思い出され、①～④が通しで聴けなかったのだが、いや、なかなかどうして。
　私は彼らの楽曲全てを聴いたわけではないので、選曲がベストなのか否かの判断はできないのだが、少なくとも本作収録の曲は、どれもワクワクするメタルだ。
　このバンドの実力と歴史が、納得いく形で示された良盤だと思う。

　久しぶりにＧＡＭＭＡ　ＲＡＹの作品を聴いた。
　私は４ｔｈで挫折してしまった人間で、これまで敬して遠ざけていた。
　以前、１ｓｔのコメントの中で「Ｖｏ．にまともな人を入れたら良いのに。自分で歌うのはエゴではないか」（当時、ラルフ＝シーパースは脱退していた）みたいなことを書き、おそらくは良識あるファンの方々の眉をひそませたものと思うのだが、本作を聴いて思った。
　“カイの歌ってＭＥＧＡＤＥＴＨのデイヴみたいに味があるんだ”
　味があるんだというより、出てきたと言った方が良いのかもしれないが、少なくとももう下手ではなく、個性である。立派なものだ。
　たまにどこかで聴いたようなギターのフレーズがあったりするが（ＲＡＩＮＢＯＷっぽいのとか・・・）、それは別にマイナス点には思わない。なかなかの意欲作だと思う。

　傑作『Ｗｉｌｄ　Ｆｒｏｎｔｉｅｒ』の中盤に入ったところを、ガッツリ締める名曲。
　私はアルバムの中では、１曲目と同じ位この曲が大好きだ。本当に良い曲だと思う。
　ただ、どうしてなのか理由がわからないのだけれど、この曲になると音のレベルがガクッと下がる。それは大昔に買ったヴァージョン（曲順が変でしたね。ボーナストラックが真ん中あたりに入れられていて）も、２００２年のリマスターヴァージョンも同じ。その後のことは知らない。さすがに、いくら好きだからといっても、同じアルバムを購入するのは２回が限界だ。給料だって安いし。

　歌詞に出てくる、ク・フーリンというのは、アイルランドの伝説の英雄。“雷鳴の轟き”というのは、ク・フーリン（の活躍と彼の勇名）を指すのですね。
　さて。ク・フーリンはアイルランドの伝説の中でも、極めて重要な位置を占める。そしてク・フーリンに色々と
…続き

　２００８年発表。１ｓｔアルバム。
　私は輸入盤を購入したので、何を唄っているのか詳細はわかりませんが、曲調はいかにも英国な感じ。少しケルト調も入るような。Ｖｏ．がまた切ない声を張り上げ、もの悲しさを倍増させているわけですが、この声が苦手って人もいるかも。私は好きですが。
　サウンドは、この１ｓｔに限って言えば、ギターが壁のように迫ってくるので、かなりＨＲっぽい。曲も新人とは思えないほど質が高く、名作です。感触としては、ＯＡＳＩＳの１ｓｔを聴いた時を思い出しますね。「おおっ！？お主ら、なかなかやるな！」みたいな。
　ただ、次作はギターが奥に引っ込んでしまい、曲もなんだか味が薄まったような出来栄え。本作が最高傑作だった、ってなことにならなければ良いのですが・・・。

塩野七生さんの『十字軍物語』を読んで③

　それで、本作である。他にも十字軍に題材をとった作品があるのかもしれないが、今思いつくのはこんなところ。
　このバンドはギタリストが変わる以前は、どうもリフに一味足りなくて、この作品もちょっと聴いて長らくしまいこんでいた。
　今回、改めて引っ張り出し聴いたところ、サウンドプロダクションに多少の難があるが、決して悪くないことに気付いた。特に、⑤・⑦・⑫はなかなかの名曲だ。リフに勢いがあり格好良かったり（⑤・⑫）、クリスの歌メロが魅力的だ（⑦）。
　良い作品だと思う。

　これは傑作である。
　ずいぶん後になってから購入したのだが、まさかこのバンドが『ｄｏｏｋｉｅ』を超えるアルバムを出すとは思わなかった。「『ｄｏｏｋｉｅ』を超える」どころか、（繰り返すが）一大傑作アルバムだ。
　タイトル・トラックに耳を引かれ購入を決めたのだが、それだけではなく名曲が複数収録されている。素直に、凄いと思う。
　『ｄｏｏｋｉｅ』で「お。良いじゃない」と気に入ったのだが、次作が完全に波長が合わなかった。変な例えで申し訳ないが、良い笑顔でこちらに歩いて来た知り合いの顔面の皮膚が、いきなりズルリと剥け、それでも知り合いは笑顔のまま、という感じの気味悪さを感じた。音楽性は『ｄｏｏｋｉｅ』と大差ないのだが、どうにもドロリと澱んだ何かの臭気が感じられたのだ。
　故にそのアルバムは売り払い、以後、ＧＲＥＥＮ　ＤＡＹのアルバムは聴かなかった。
　そのため、ＧＲ
…続き

　本作は名作である。
　だが、やはりＧＮ’Ｒ名義での発表には正直なところかなりの違和感を感じる。
　まぁ、そこのところは言っても仕方がない。
　内容は、冒頭の曲はなんだかピンとこなかったのだが、②・③は名曲だと思う。中盤も曲調を変えて様々な曲が収録され、後半にも疾走曲（ベドウィンの歌。これも大好きだ）を配し、本当に良く考えられた曲順である。勿論、各楽曲はアレンジに細心の注意が払われており、完成度の高さは流石と言えよう。
　ＵＹＩⅡのラストで提示し、アーノルド・シュワルツネッガー主演映画のサントラに収録された曲でも踏襲された方向性が（勝手に「「サイコ・デジロック」路線」と呼ばせてもらう）、ＨＲ寄りに振れたような内容である。天才アクセルだけに提示できた、ある意味芸術品だ。
　であるからして、ＧＮ’Ｒの１ｓｔとはもう文脈を異にして成立していることは明確であり、聴き
…続き

　ＳＬＡＳＨの新譜『ＡＰＯＣＡＬＹＰＴＩＣ　ＬＯＶＥ』の出来があまりにも良いので、思わずスラッシュの過去の仕事を再確認している。
　ＵＹＩはⅠとⅡの２枚発表されており、私は発表当時からⅠのほうが好きだ。それは単純に好きな曲がこちらの方が多いからなのだが、実は、好きではあるのだが少しばかり薄気味の悪さも感じている。
　はっきり言うが、本作の中で私は「ＴＨＥ　ＧＡＲＤＥＮ」と「ＣＯＭＡ」がとても好きなのだが、この二つの曲はかなり気味が悪い。サイコ・ロックの名曲だ。どちらも、ドラッグでわけがわからなくなっている状態で見る妄想や幻影（私は酒は飲むがドラッグはやったことがない。大嫌いだ）を想起させる。
　自らの抱え込む深い深い森に踏み込んでいくかのような、聖杯伝説や村上春樹氏の小説のような、ある種の神話世界にも通ずる心の暗い部分。この二曲はその存在を思い出させる。
　それは
…続き

　個人的には完全無欠の名曲だと思う。
　私にとってHAREM SCAREMというバンドの最も良い部分が表現されている曲は、この曲だ。

　THE BEATLESばりに最も美味しいメロディを冒頭とコーラスに配し、サウンドはヘヴィ。QUEENとTHE BEATLESとを起源に持つHRの一つの到達点であろう（今でも心の底からそう思う）。

　『MOOD SWINGS』発表当時、私はLOU REEDとTHE VELVET UNDERGROUND、そしてSONIC YOUTHやNIRVANA・PEARL JAM・SOUND GARDENなどを好んで聴いており、HM/HRは気になるバンドの新譜を買いはしても共感することが少なかった。
　あの頃の心象風景は殺伐としたもので、そのサウンドトラックにはLOU REEDやSONIC YOUTHがとってもしっくりしたものに感
…続き

　14枚目のスタジオ・アルバム。
　思えばこのバンドも随分長い旅路を経て現在に至っている。私は4thを聴いた後途中下車し、本格的再始動の前作から再び乗り込んだある意味不真面目な客なので、このバンドの不遇な時代をスルーしている。前作も「良いんだけれど、なんかちょっと、こう・・・」みたいな感じで、結局今に至るまでコメントしていない（今後する可能性はある）。

　そんな私だが、本作は「これ良いから聴いてみて」と素直な気持ちでお勧めできる。
　バンドも吹っ切れたかのように、良い部分を出し惜しみしていない。変に2ndに寄せていくこともしていないような気がするし。好きで得意な事を一所懸命やったら出来上がりました、という感じ。

　このバンドは気の毒なことにいきなり2枚目で最高傑作をスルンと生み出してしまった。しかもそれが、その手の音楽をあまり評価しない時代に。その
…続き

　別に、ロニーが亡くなっているから三ツ星というわけでは、ない。
　内容は、上で色々な方々が語っておられるように、素晴らしい。だから星三つ。

　オジーのＶｏで製作された『１３』が、１ｓｔから６ｔｈまでのサバスをそのまま、タイム・スリップして当時のままにそっくりと持って来たかのような作風であることを考えると、ロニーは最期の最後まで、へヴィ・ミュージックの探究者だったのだと思う。
　ＤＩＯの末期でも、多分、自他共に認める全盛期であった１ｓｔ～４ｔｈの作風をただ再現することを考えるのではなく、『ＭＡＧＩＣＡ』の続編を構想していたように、重いことにかなりの拘りを持っていた。

　本作も、かなり重い。正直なところ、前半部分を聴き終えた時には、「これは私の知っている悪魔ではない」と思った。悪くはないのだが、『Ｄｅｈｕｍａｎｉｚｅｒ』で上手く実験できなかった部分を、
…続き

　これも車内で評価が定まったアルバム。
　購入してから随分経つのだが、今一つ聴き込めていなかった。つい最近、通勤途中で毎日数曲づつ聴いていたら、結構良い曲が収録されていたことを実感した。
　バラエティに富んでいて、デリス期ハロウィンがキスク期とは異なる形で、一つのハロウィン流ＨＭを完成させたことを実感する。
　正直な話、デリス期のハロウィンは音（の分離）が悪かったり、ダーク/ヘヴィ路線への振れ方が咀嚼不良な形（数曲は良い曲があったが・・・。）で提示されたりと、私は今一つのめりこめなかった。故にアルバムも現時点で全く聴いていない（購入しなかった）ものが何枚かある。
　だからこのアルバムの評価にも時間がかかったのかもしれない。『Ｓｔｒａｉｇｈｔ　Ｏｕｔ　Ｏｆ　Ｈｅｌｌ』が気に入ったので、ようやく本作についても素直に耳を傾けられるようになったと言うべきか。
　今さ
…続き