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・LOVEBITES-ELECTRIC PENTAGRAM

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発言している36曲を連続再生 - Youtube

バンドからベースのmihoが脱退した。
何でこんなことになってしまったのか全くわからないが、バンドにとっては致命的な事態だろう。これが解散に発展しないよう望むばかりだ。
てか、どうしちまったんだ？miho！！！

こんな曲を作ってしまうmiyakoは天才じゃないのか？
そしてこの美しい曲をasamiが歌うと、全俺が泣くしかないじゃんか。
確かにこの曲はアルバムのハイライトだ。

Tamasaさんは、「このアルバムの出来は素晴らしい。メタル史に残る1枚。」とおっしゃっているが、それは決して大げさではなく、むしろ控えめな表現と言っていい。
これだけのものをよく作ったものだ。楽曲の良さはもちろんだが、個々のメンバーの技量、特にasamiのボーカルは圧倒的だ。
この圧倒的な音楽は、メンバーの誰が抜けても成り立たない。通常のバンドのようにメンバーチェンジを繰り返すことなく、この最強メンバーで長く活動してもらいたいものだ。

この曲を初めて知ったのは「ベストヒットUSA」でだった。
これには驚いた。
おおっ、ライオット復活したのか！？・・・と思った。
しかもいい曲だ。LAメタルみたいなへなちょこな音じゃなくてかっこいいぜ！
あれ？ボーカルが変わってるぞ。まあいいか。
成田闘争にシンパシーを感じてNARITAというアルバムまで作ってくれたライオットは、日本人の心の友だ・・・と勝手に思っていた私は、我が事のように嬉しくなり、感動し、誇らしく思った。
早速買いに行ったCDのジャケットには、例のアザラシ君は描かれてなかったが、素晴らしいアルバムだと思った。その中でもこの曲は最も好きだ。

この曲を聴くと、ゲイリー・ムーアって、とても生まじめな人だったんだろうなあ～と思う。
一音一音、丁寧に、心を込めてギターを弾いているのが伝わってくる。
派手ではないが、心に直接的に響いてくるギターの音色だ。

聴けば聴くほどいい味が出てくるスルメのような曲だ。
かなりハードロックに近いパワフルな音作りなのだが、メロディーが優しさに満ちていて泣かせる。

週末には海辺のモーテルでまるで何かに復讐するように彼女を揺さぶる都内在住のサラリーマンが、最寄りの地下鉄の駅からラッシュアワーの電車に乗って出勤すると、デスクに頬杖をつき、彼女とクルマにサーフボードを乗せて向かった海辺でビールを飲んでいた若い頃を思い出して、なぜか不安や失意を感じている・・・という歌。
リア充自慢のようにも聞こえるが、本人は「何もかも失ってしまった」と感じているらしいから深刻だ。そんな夜は、さァ踊れ！♪Keep on dancing！Oh Yeah～～♫（復活早ぇ～ｗ）
う～ん、いい時代だ。
今から考えると、この曲のバブル前夜の80年代って、平和と言うか能天気だったんだなあ～とか思っちゃうのだが、曲としては、哀愁漂う（というよりちょっと暗い）80年代テイストあふれる歌謡ロックって雰囲気でまあまあイケている。
浜田省吾の中では唯一好きな曲だ。

23分と長大な曲だが、その全てが美音と美旋律でできている。

「We Love Progressive Rocks」のchipmunkさんは、ルネッサンスの「Ashes Are Burning」のレヴューで、「こういう音を生み出すだけの背景をもっていた英国シーンには、驚嘆を禁じえない」と記されているが、私はこの曲でもそれと同様の感慨を持った。

あれ？
意外と人気ないなあこの曲。
小生はHit and RunとI'm Your Victimの次くらいに好きな曲なんですけど。
ボーカルのエニッドの声はキュートだし、歌メロもキャッチーだ。英国的な湿ったテイストもある。

ところで、ガールズバンドというと、ランナウェイズの昔からすげえ美形のメンバーがいたり、いかにもHM/HRっぽい大仰なボーカルを聴かせたりするものだ。（勝手なイメージで恐縮だが。）
一方、ガールスクールは、ロック好きなロンドンの下町の労働者階級の娘たちがそのまま出てきたって感じだ。見た目からはスター性がいまいち感じられない。あくまで自然体。
だが、こんな音を出す。
メンバーはみんな美形でも何でもないけど、そんなの関係ない。惚れちゃうぜ。

Voに賛否はあるだろうが、音楽的には素晴らしいとしか言いようがなく、なにより相変わらずHIZAKI君がかわいすぎる。

音を聞くと荒っぽくてごっついテイストだしテクニカルとも思えないのだが、曲はキャッチーで元気だし、何よりボーカルが超キュート。惚れちゃうぜ。
聴いて「胸キュン」な一枚だ。
当時の自分には刺激が強すぎた。

13分にも及ばんとする大作だ。
吉田拓郎といえば自分的にはこの曲だ。
アコギをガチャガチャ鳴らしているフォークのイメージはこの曲にはない。
レゲエ的なリズムだが、音的にはブリティッシュなテイストがある。
途中のオルガンとギターのインタープレイもいい。ただ、最後の方でサックスがぷーこら出てくるのは少し間が抜けている。
コマーシャルなアーティストでも、やる気があればこのような曲ができるのである。

ギランの強烈なボーカルを別にすれば、音自体は、ジョン・ロードのオルガンといい、リッチーのファズギターといい、イアン・ペイスのジャジーなドラムといい、オルガンとギターのインタープレイといい、いかにもプログレというか当時のブリティッシュという音だ。これがいい。
しかし、けたたましさや聴感上のドライブ感はその後のHM勢に決して引けを取らない。
無条件にしびれる曲だ。

リッチーのギターもいいが、ジョン・ロードのオルガンはそれをはるかに凌駕している。
とはいえ、ディープパープルと言ったらこの曲より「Speed King」だし、「Machine Head」より「In Rock」だ。

天才とは彼のためにあるような言葉だ。
心からご冥福をお祈りいたします。

これほど圧倒的なのを聞いていると、HM/HRなんて全然大したものではないように思えてくる。

ドラムの音がELECTRIC EYEとは異なる。
こっちの硬質な音は、従来のジューダスの音なんだが、こっちのほうが好きだ。
次作のドラムは、アメリカンなズシズシいう音になっちゃんたんだが、当時は、ジューダスよお前もか？・・・って残念な気がしたものだ。

それはいいとして、当時はこれ以上強烈な曲はなかったような気がする。

小汚くて、臭そうで、人相が悪くて、ごっつくて、邪悪としか言い様がない長髪の野郎共の代わりにステージにいるのは、萌えずにはいられない3人の幼女たちだ。
それだけで充分だ。

この超絶物凄いギータソロは、控えめに言って神。

このアルバムに収録されている「Locomotive」は、モーターヘッドの曲の中でももっとも好きなんですけど、コメント欄がないorz
ツーバスどこどこうるさいし、ギータソロも凄えカッコいいし、何より秀逸なリフでぐいぐい暴走する単純明快な爽快感は、まさにモータヘッドだ。痺れる。

とりあえず1曲目の「Back at the Funny Farm」を聴いてみると、物凄え凶暴で破壊力抜群だ。長いギータソロも、メロディアスだが狂気も感じさせて非常にいい。
だが、2曲目以降は、今までのモータヘッドに対するイメージとはずいぶん異なる気がして、ちょっと違和感がある。
「Another Perfect Day」とか、「I Got Mine」とか、いい曲はあるにはあるんですけど・・・。

ツェッペリンって、何というか規格外の曲をたまに作るのだが、この曲もその一つだ。
文句なしに凄え曲だと思う。

爽快でよろしい。

これは凄い。
メタルの側からのBABYMETALへの疑義を最終的に沈黙させると言っても過言ではない曲だ。
コアなメタラーほど、この曲が好きだろう。いや、好きにならないほうがおかしい。
曲として秀逸すぎる作りになっているのはもちろんだが、SU-METALの歌声には神々しさすら感じる。神が降臨しているのだから当然だが。
・・・などと書きながら、歌メロをちょっと口ずさんだだけで泣けてくる。
素晴らしすぎるアルバムの中でも、とりわけ白眉と言っていいだろう。奇跡のような曲だ。

俺も、好きにならないほうがおかしいと思うw
てか、YouTubeの再生回数が2000万回を突破しましたー！
すっげー！
おめでとうー！

アニメとしては、StrikerSは全然ダメだった。
と言うより、年くって巨乳になったフェイトに興味はないだけの話なんですけど。（巨乳キャラに興味はないと言うのではなく、ロリじゃないフェイトには興味がないという意味です。）
だが、OPは、シリーズ中ではこの曲がもっともいい。
奈々姫は、声優としては共演の田村ゆかりと比べるとちょっとアレなんですけど、こういうかなりクサい曲を歌うと非常に泣かせるので、プラマイゼロってことでおk。

MSGと言えば、Armed and ReadyとCry for the nationsとInto the Arenaとこの曲だー！
・・・と思っていたのだが、全然人気が無い。
どうせ俺なんか・・・

「雪見」という語感が、蠍団的な哀愁を感じさせていいなーと思います。それどころか、日本的な情緒すら感じさせます。さすが「演歌メタル」な曲を作り続けてきた蠍団です。
曲としては「官能の夜」に勝るとも劣らない名曲なんすけど。

まるで奇跡のような曲だ。
曲はもちろん、みなさんのコメントを読んでも泣けてくる。

その昔、FM東京で放送したライブが手元にあるのだが、これは本当に凄い。
スタジオ版を完全に凌駕している。
メロディアスなソロは何度聴いてもいいですな。

あれ、人気ないなあ。
ZZ TOPと言ったらこの曲だと思うんですけど・・・。

これは名曲だろう。
音作りがメリケン臭すぎるのが玉に瑕だが、歌メロも、2本のギータがハモるソロも美しすぎて泣かせる。
そういえば昔、西森マリーが、蠍団の「Still Loving You」に匹敵する大名曲と言っていたのを思い出した。

ARMED AND READYと、それに続くこの曲は、まさにMSG。
曲の良さも去る事ながら、当時これほどクールなサウンドは聴いたことがなかった。

MSGにグラハム加入？
コージーが抜けてしまったとはいえ、当時はかなり期待したものだった。
しかし、期待は見事に裏切られた。
1曲目だけ、さすがMSG。

ボーカルがブルースに変わって以降、特に前作以降は、ずいぶん大味になっちゃったなあ・・・と思われ、ACES HIGHにもそんなテイストを感じてどうも好きにはなれないのだが、この曲は、音はかなりゴツいものの、特にリフと歌メロが超秀逸で、無条件に痺れる。

メタリカが出てきた時は、そんなに驚かなかったけど、これにはびっくり仰天した。
今でも、たまにこのアルバムを聴きたくなることがある。ていうか、さっき聴いた。

メロディアスで胸熱だし、ネオクラシカル的なギータソロもいいし、なによりPVがいい。
昭和の歌謡ロックも彷彿とさせる。
いい曲だ。

高校の頃、軽音部のバンドでボーカルをやってた女の子が好きだったんですけど、この曲を演ってたなあ。
もちろん告白なんて出来なかったよ。悪かったな。
青春時代を思い出します。

ヴォーカルというよりも、おぞましすぎる呻き声としか思えないロード・ワームが出す音が、超テクニカルなバンドサウンドと調和していて、発狂必至の凶悪この上ない爆音が発生しているのだが、むしろ非常に心をなごませてくれるアルバムだ。
フロ・モーニエのドラムには度肝を抜かれるが、これを超えるのはイカ娘くらいしかいないだろう。

こういうテイストは、ウリ的と思えるのだが・・・。
しかし、美しい歌メロや通常のHMバンドにはないセンスを感じさせて、いかにも蠍団と思わせる曲だ。

netalさんと同様に、「余りの超絶技巧と複雑さに最初聴いた時戦慄すら覚えた。」
しかし、ライブのビデオを見ると、ムハンマド君は、短髪でチビで、メッシにどことなく似てる可愛らしいと言ってもいいほどの爽やかな好青年なのだが、その口から発せられるのは邪悪なデス声だ。ルックスと声とが全く一致していない。（最近はロン毛になったようだが。）
デスメタルとは、高度な音楽性と演奏技術を追求するものなのだが、それらが度を越すと笑うしか無いのである・・・ということを再認識させてくれる珠玉の逸品だ。
（ただし、このバンドの場合、見た目と音のギャップも笑いの要素を構成しているのだが。）

最初はごくまともなんだけど、だんだん只ならぬ雰囲気になってきて、挙句の果てには狂気の世界へまっしぐら・・・。
最後の方は、何やら不気味な音が聴こえてきて、わけわかめだ。
この時代の熱気、というより狂気を感じることができる曲だ。凄い。

切々と歌いあげるようなヴォーカルもいいし、80年代を感じさせる歌メロの切なさもたまらない。
アメリカンなテイストではあるが、シンプルな音作りも好感が持てる。
だが、PVは超ダサい。

元プレイング・マンティスのメンバーが結成したバンドだが、アルバム1枚を制作したのみで解散してしまったのが悔やまれる。
美旋律を追求した曲作りや、非常にセンスの良い音作りが琴線に触れたバンドだった。

思い切り泣かせる珠玉の逸品だ。
日本人の琴線に触れるという意味では典型的な曲であるとも思えるし、何より素直に「いい曲だなあ」と思える。
歌メロが素晴らしいのはもちろんだが、アレンジにも凝っていて、とても丁寧に作り込まれた曲であることがわかる。キーボードの刻みリフやギータソロの美旋律など感涙ものだ。
また、80年代を感じさせるテイストが胸熱なのだが、そのサウンドからは古臭さなど微塵も感じれられないし、チープ感も全くない。ただし、ギータソロのあとのつぶやきは、ちょっとクサい。だが、それもご愛嬌だ。
これこそ隠れた名曲と言っていいだろう。

ウリのソロは圧巻の一言に尽きる。
ストラトキャスターの音色もまた美しい。
ボーカルがクラウスでよかった。ウリだったら台無しになるところだった。

このライブでの”Still In Love With You”の素晴らしさときたらどうだ。
スタジオ盤では「やる気あるのか？」って感じの曲なんだが、このライブでは全く別物の超名曲になっていて全俺が涙にむせぶ。この曲は、このヴァージョンに限る。
特に、ブライアン・ロバートソンが弾いている最初のソロは、圧巻の一言に尽きる。美旋律に驚嘆するのはもちろんだが、レスポールの音色もまた素ん晴らしい。
後半のソロでは、スコット・ゴーハムも頑張ってはいるのだが、割り込んできたブライアン・ロバートソンに、いいところを持って行かれちゃった・・・って感じだ。

プラズマティックスのカヴァー・ヴァージョンもなかなかよいですぞ。
http://hvymetal.com/293941.html

当時は、ウリがいない蠍団なんてダメだこりゃ～としか思えなかったのだが、今聞くと、「Always Somewhere」とか、「Is There Anybody There?」とか、「Holiday」とか、いい曲は多いし、アルバムとしての完成度はかなり高いと思える。

これまた蠍団節全開の泣かせる曲だ。このアルバムの白眉と言っていいだろう。
エンディングにリフを持ってくる彼らの曲と言ったら、「Fly to the Rainbow」とか、「In Trance」とか、「Evening Wind」とか、「Yellow Raven」とか、「In Your Park」とか、この曲とかいろいろあるが、どの曲も号泣必至の大名曲になっていて、彼らの必殺のパターンになっている。
「日独英の語り」には、賛否両論はあるとは思うが、通常のHMバンドではありえないセンスだし、ヨーロッパ的な異国情緒を感じさせながらも何となく昭和歌謡に通じるようなテイストも感じられ、しかも取ってつけたような違和感は何ら無く、「いかにも蠍団」と思わせる音楽性を感じさせる。
蠍団は、非常にテクニカルなバンドでありながら、音楽的には何よりも歌メロを重視していたと思われるのだが、そんな彼
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