オリンピアさんの発言一覧(評価・コメント) 51-100

何だか順調に垢抜けてきた印象。

メロとか部分部分で言えば
他の曲にゆずる気もするが
”打って出た”感のあるクオリティが爽快。

ちょっとユーモラスなフリがあったり、
リズムのキメもてんこ盛りで
ライブだとかなり楽しそうなとこも良い。

あとSU METALのＢメロでの歌声は
表現力、という意味ではアイドルの域を出始めてるよーな。
今後が楽しみです。

ゆよゆっぺがやってくれました。

（ひろ～～い意味での）ゴスなメタルで、
退廃的なメロディを歌い上げるSU METALが絶品。

「アカツキ」とはまた違った、
魔界への門が開かんばかりの物語性の高さが
ゾクゾクしてたまらないものがある。

Xを意識したような、
ドラマティックな曲調が胸にせまる。

全体としては切なくマイナー寄りなんですけど、
サビがじんわりと
メジャーっぽい明るい響きを湛えているのが
素晴らしい。

LIVEでのSU-METALの歌は
心をふるわせるほど、情熱的。

すでにフォーマットは完成していた
末恐ろしくも記念すべき１ｓｔ。

各メンバー魅力的ながらも
初々しさを漂わせる中、
イマサのギターには終始魅了される。

②⑤⑧のような
気だるくシュールな曲が異彩を放ち

①を始めとした
ソリッドな曲はその後の曲に比べ
シンプルで”むき出し”な印象。

そういった意味でファースト感はあるが、
これ以降減退していく独特のムードは捨て難い。

（無論、クオリティは高いですしね。）

タイトルのとおり
出世作と言えるサードアルバム。

わりとBPM低めの曲と
余韻の深いギターの音色も手伝い、
安定感を感じさせる仕上がり。

キャッチーなメロディが
KONTAと杏子による
タイトロープを行くヴォーカルリレーで
華々しく降り注ぐ。

ライブだとさらに鋭い①
詞の世界観がまさにバービーな④⑤
UKな匂いとスケールの大きいメロが良い⑦、
ヒリヒリとしてシビれる⑧がオススメ。

デビュー時点から
ほぼ完成形に近かったバンドなので
どの作品が特別に良い、という事はないが

”入門編”とするのであれば
この一枚が
差し当たり適切かなと思う。

ラストとなった６thアルバム。

当時をまったく存じ上げないので
分からないが、
曲調の散漫さに末期感は漂う。

それでも
さすがはバービーと言うか

①③⑤⑨など
ストレートにかっこいい曲や

ムードたっぷりな⑧、

濃い味付けが興味深い⑥⑪と

クオリティとしては
充実の極みと言えるほど。

もっともっと
このマジカルなバンドの未来が
末永く続いて欲しかった気もするが、

こじれ過ぎて音楽が濁るまえに
フィナーレを迎えて良かったのかも知れない。

二枚目にして
サウンドメイクがグレードアップし
はやくも風格を感じさせる、快作。

星屑を散りばめた部屋に
情事の気配が薫る①から
圧倒的なバービーSOUNDが展開する。

名バラード③を早々に投下し

下世話でクールなロックの連打に
ジャックナイフのごとき⑨で楔を打ち付け、

必殺のバラード⑩で幕引き。

当時の洋楽からの影響なども
確かに感じられるが

”ロックバンドかくあるべし”な緊張感と、
足し算とも掛け算とも付かない
マジカルなアンサンブルは世界に誇れる。

卑猥過ぎる・・・！！

ナイトライフのお共に最適な

バービーの４thアルバムは
乾いたヘヴィギターから始まる
夜をテーマとした（と感じる）、
セクシーでクールな名盤！

メタリックとも言えそうな①
男前かつ切ない詞にズキュンな②、
摩天楼の闇を駆ける⑧⑨などなど良曲が続き

トドメに⑪！

これはやばい。
泣けます。胸が苦しくて悶絶しそうです。

甲乙付け難い
名作揃いのバービーのアルバムの中で
ロック度の高い一枚となっていて、

好きです。

世間的代表曲「目を閉じておいでよ」収録の
５thアルバム。

しかし
アルバムとしては、やや異色作かも。

次元を歪ませる③
陽気さがかえって不穏な⑤
詞がかなり際どい⑩
フォーキーな④⑨など、

これまでも無くはなかったが
あまり表出していなかった面が
顕著になっていて、独特。

その一方で

バービー随一の疾走チューン⑥
Ｄメロの煌めきが胸キュンな⑧と
王道な味わいも備える。

だから
決してキワモノなアルバムではない。

久々の会心作。

ま、着実に熟成され成長はしていましたが、
アルバム「ユグドラシル」以降は
どこかスケールの大きさばかりが目立っていた。

しかし、この曲の
120％BUMP OF CHICKENながらも
新しい風が吹いてくるような、
それでいて四畳半でも自然に鳴る音。

すばらしいですね。

何より、”強い歌”だな、と。

オフコースみたいな鮮やかなメロディと
穏やかにアジる言葉が、

時空をヒズませるブラックホールソング。

ぬくもりが温かなアルバムの中で、
とても異質で良き違和感。

アイドル＋ロックってワードが気になって
今更ながら（冷やかし程度に）聴いてみました。

いや～予想以上ですね、コレ。

歪みの具合やビートはキッチリとロックだけど
音圧はダンス系な強さで
メロディは清涼感の向こうにノスタルジーを感じさせる
アイドル路線。

その結果、
すごく王道な響きながら
ガールズロックのマネゴトから脱した
意外と珍しいサウンドメイクに。

他のユニット（ってかそっちがメイン？）があるので
最近あまり活発でなさそうですが
これに絞った方がＡＫＢやももクロと争うのに
有利な気がしますが・・・どうなんでしょｗ

１ｓｔで空を覆っていた雨雲のすき間から
太陽の光が見え始めた、そんなアルバム。

グランジーな１ｓｔなども好きですが、

今作までは
夜明け前という印象を受ける。

とは言え、
ベースがゴツい①から
人間的な歌詞と華やかなサビが

光へ導かんと力強く響き渡る。

④⑨など１ｓｔの匂いが強い曲も
素直で味わい深い。

そしてラストの⑪で正に
”CANTAそのもの”が産声をあげた。

非常に評価に苦しむ作品。

決して駄作ではないのだが、
少なくとも
前作の続きと思うと微妙。

それは
新機軸の４つ打ち曲によるものでなく、

それ以外の曲が
ミドルテンポと緩やかなメロディで
占められていることから来る、冗長さ。

ひとつひとつは
素晴らしく美しいメロディで、
アレンジもドラマティック。

ただ
８割くらいがその調子だと、
やっぱりスピードとダイナミクスに充ちた
スリリングなハードロックも聴きたくなる。

異色作、と言えばそれまでなのだが
これまでの作品を愛聴していると、
複雑な気持ちに。

もちろん、ポジティヴな要素も。

まず詞は
”My Generator”とい
…続き

７ｔｈでタイトルもセヴン、そしてジャケ写は”ウルトラセヴン”（笑）

この気負わずユルーいユーモアが
余裕を感じさせてイイ感じ。

しかし肝心の内容の方は、
気合の入った入魂の一作といった印象。

基本的には
前作「GREEN HORN」の延長線上にあり、
今までのCANTA＋晴れやかなアメリカンロック。

クオリティもいつも通り
安定感があるが、

３．１１．を受けて作られた曲もある影響か、
前作でやや減退していた言葉のチカラが
清々しくも力強い。

それによってサウンドの抜けも素晴らしく、
胸にズシンと響きつつも
後腐れなく駆け抜ける会心作。

デビューしてから少しの間は
ヴィジュアルふくめ迷子な感じで、期待外れ？と
思わないでもなかったですが・・・。

セカンド出したあたりから、照準が定まって
イイ感じになってきましたね～。

ヴォーカルの子があんな歌えるとは
はじめの頃は思いもしませんで、その辺も嬉しい誤算。

がんがんタイアップでも取って
メタルでお茶の間へ攻め込んでって欲しいもんです。

メランコリックな中に、ふと表れる明るい響きが、

夜の海を、ガイコツになった海賊たちが
幽霊船に乗って航海しているようなイメージ。

総合的なまとまりというか完成度では過去最高。
メロディの即効性という意味では前２作に譲るといった感じ。

しかし、充分に満足のいく仕上がり。

待望の新作。

第一印象では困惑するファンも多いかも知れない。

前作でも言われた
”これ！”って曲に欠けるところがあるし、
全体的にメロディのフックが（彼らにしては）弱いので
落胆する方がいてもおかしくない。

ただ、それはあくまでFAIR WARNINGだからの話。

DREAMTIDE的なコーラスの豪華な曲や
トラディショナルなギターリフで押す曲など
新味に挑戦しつつも
”安心のFAIR WARNINGクオリティ”はキッチリ保たれている。

お気に入りは①②⑤⑧⑨⑭と、ボーナスCDの①あたり。

超一流の悪ふざけ。

前作は随分遠慮していたのかなと
そう思わせるほどに
地平線までひろがる無法地帯で焼け野原。

しかし時々、
ホーリーなカタルシスめいた瞬間があったり。

何て言うか
爆笑してるんだけど
目は笑ってない底知れなさがある。

とにかく、楽しくて興味深いハードロック。

正常な狂気。

番長か裏番長かで言えば
間違いなく、裏番長。

おバカさはそのままに
小出しにしてきた知性が
ついに全面解禁となって襲い掛かる。

これがヤバい。

（ほんとは出来るのに）暴投して
ゲラゲラ笑ってた奴が

今度は全部メジャーリーガー級の精度で
急所を的確に攻めてくる。

作風として
ギターが前に出た分キーボードが控えめで

鉄壁でケモノのようなリズム隊と
プッツンしつつグラミー取れそうなパットンが
渾然一体となった最高傑作。

あえて言えば、最高のハードロックアルバム。

ゲテモノのように不純物だらけで
すげー臭う（匂う）のだが

それをストリート的な勢いと
剛腕なスキルで爆発させている。

その上、知性も備えているという性質の悪さ。

発展途上なエネルギーも合わさって
非常にエポックメイキングな名作。

な、何と！

新作が間もなくミックス＆マスタリング作業に入るとのこと！
「COOKING WITH PAGANS」とまた、
マティアスらしいタイトルでワクワクします。

夏くらいのリリースを期待したいとこですが。

なにぶん、前作から国内盤のリリースがないですし…
時間が空いてしまう気配もしますが、どうなることやら。

何はともあれ
新譜が出るってニュースだけで喜ばしいですね！

１ｓｔにして珠玉の名盤。

印象の薄い曲がないわけではないが、
濃密かつ爽快なハードロック満載。

ギターリフにしろ歌メロにしろ、
いちいちトリッキーではあるが
ことごとくキャッチー。

ハードロック系にしては、ってレベルでなく
メジャーなフィールドでも充分なほどに。

太さと丸みが絶妙な歪みもさる事ながら、
合間にはさまれるクリーンのカッティングが
胸キュンで素晴らしい。

ポップでロマンティックだが
どことなく荒々しいところも魅力で、
ある意味、初期衝動と言えるパワフルな作品。

マティアスのソロはあったものの、
バンドとしてはライブ以外は音沙汰がなく
このまま自然消滅してしまうのでは、と。

勝手にハラハラしておりましたら、、、

今年の春に、オフィシャルHPにて新作製作中との情報が！
当然のごとく国内盤はなく、大手レコードショップのネット通販にて
度々、入荷未定の通知を受けながら、やっとのことで入手。

その内容はというと！

どこをどー聴いてもFreak Kitchenそのもの。

「Propaganda Pie」を思わせる①に始まり、
拍子がトリッキーながら爽快＆キャッチーな②や
③・④・⑧といったキッチュなポップロックなど、

前作のような新味はなく、ある意味で地味ではあるが
ブレのない伸び伸びとした楽曲の充実がすばらしい。

…続き

変拍子リフで正面突破する、

真っ向勝負な作品。

全体的にシリアスな空気が漂い、
ストレートでソリッドなカッコ良さ。

１～５のキレは中でも強烈で、
マニアでなくともかなりのインパクトだろう。

ただ、
（どの曲も一定以上のクオリティではあるが）
後半にいくにつれて、
どこか覇気のない曲がならび失速も感じさせる。

メンバーがこれを最後に脱退することが
作品にも影を落としていた、ということか。

決して駄作ではないし、
ロックファンであれば大興奮間違いなし。

あくまでも
ヘヴィメタリックなリフや
変則的なビートで聴かせる、そーいうバンドですが。

今作はそういった面は控えめで、
メロディと創意工夫で楽しませる。

アコギの響きと繊細なメロディが
シアトリカルな歌い出しから、
爽やかなサビへ展開するオープニングからして新鮮。

どちらかと言えば、
マティアスがソロでリリースしたインストに
歌を付けたような印象もあり、
次作を最後にリズム隊が脱退する予兆だったのかも。

スリリングというよりは楽しい、
そんなアルバムなので
どうしても幾らか評価は分かれるが、
耳を引くキャッチーなアイディアが満載で
最後まで飽きない。

素っ頓狂なギターリフと
シンプルでロックなリズムの
楽しくも高揚感をあおる曲調に、

ブゥ～ㇽ、ブゥ～ㇽと
珍妙なリフレインがクセになるサビが
オモロい曲。

間奏でスーパーマリオみたいなフレーズを奏でる
アコギのスパイスも、奥行きを演出してGOOD！

ブラックな童話が始まったような、
陽気でサイケデリックな世界が
ムードたっぷりに展開する曲。

ダララ↑ダララ↓...とキテレツなリフが
耳にこびり付いて離れず、

バッドエンドを予感させる幕切れに
何とも言えない余韻が残る。

まぁ、ただただ愉快な曲としても
充分に聴けます。

これまたシビれます。

彼らの音楽に愛着があれば、
この理想的な進化具合はたまりません。

現体制になってからの雰囲気は維持しつつ、

「Dead Soul Men」あたりの
エッジの利いたリズムワークが再浮上し、
ロック好きをうならせる。

そのうえで新味として
３曲目に代表されるようなエキゾチックな音。

元来の豊かなメロディに
妖しくもファンタジックなムードを加味、
適度な導入の仕方もあり
良質なフックとして機能している。

MUSEの「The 2nd Law」ではシラけた
ボーカリスト以外による歌唱曲である⑦も、

味のあるソウルフルな節回しで
なかなかのスパイス。

あと、
テクやユーモアが評価されが
…続き

新体制となって初のフルアルバム。

ポップさのレベルが明らかに上昇して
どこかキュートですらある、
明るくドラマティックなメロディが秀逸。

その一方で、
図太いギターの歪みや
手数多めのドラムも存在感を主張。

あからさまに他ジャンルを咀嚼したり、
”笑い”とも言えるトリッキーさなどは
多少控えめなので、

若干、曲調の幅が狭く感じるところはあるが、

たしかなパワーアップを印象付ける快作！

これは素晴らしいですね。

歴史的名盤というような凄みはない変わり、
ぶっちぎりでその年のベストセラーになるような
”質の高い”見事な出来栄え。

バンドとしても
スーパーサイヤ人から
スーパーサイヤ人２に成るみたいな、
”良さはそのまま、強度倍増”の進化。

メンバーによるコーラスもあってか
メロディの輪郭が今まで以上にクッキリして、

１曲目のような変則的なリズムを用いても
ナチュラルに聴ける。

（ことロックの世界で）
これが売れずして何がヒットだ、
そんな気分にもなってくる、そんな一枚。

これはヤバイですね～。

前作の延長線上の構造ですが、
骨格が一段としっかりした印象。

特に
メロディのロマンティックな部分が拡張され、
⑦⑪などスウィートですらある。

多面的でトリッキーなアンサンブルも、
知的な変拍子が痛快な④や
ヘヴィーメタル・サンバ⑥など
アレンジがより明確でカラフルになり、楽しい。

彩りも豊かで成長もあり
ドッシリとした味わいの名盤ですが、

ハードロック/メタルらしい重量感・カッコ良さも
しっかりと感じられて、

満足度の高いハイクオリティな出来栄え。

HISASHI曲としてはCoyote,Colored Darkness以来の
超特大満塁ホームラン。

あくまでスパイスだった最初期、
存在を無視出来なくなってきた「アイ」、
大ブレイクのコヨーテときて。

やってくれましたアニキ！

ギターの華やかさと抑制の利いたセクシーなメロディ、
そして
時空を超えたラブストーリーを夢想させる詩。

（ちょっと、ＦＦ８に合いそうな世界観）

収録されたアルバムでは文句なしＮｏ.１の、
超ロマンティックな名曲です。

GLAYのアルバムって

お遊び曲があったり（曲そのものはいいですが）
なんか締まりがなくトータリティに欠ける印象が
自分の中では強いんですが。

これは”お遊びゼロ”の真っ向勝負なとこが
ダレなくてイイ感じです。

あと、なんつっても
「coyote,colored darkness」ね。
最高じゃーないですか。

つい先日メジャーデビューが決定した
ガールズエンタメROCKバンド・Gacharic Spinこと、

”ガチャピン”の
インディーラストとなった２nd フルアルバム。

曲調が似通っていることや
シンセが分厚すぎてギターを圧迫している点が、

ロックファンからすると
物足りないやら歯痒いやら・・・ではありますが。

Drはなの
天野月子系のパワーヴォイスが実に堂々として、

ややもするとコッテリしそうなところを
ポップに響かせて素晴らしい。

曲そのものも
曲調に幅が欲しいところではあるが、

よく聴くと様々な音楽をうまいこと咀嚼し
キチッと成立させる手腕は見事。

パフォーマー（ダンサー）が正式加入し

…続き

2nd ALBUM「WINNER」しか持っていませんでしたが、
ライブ参戦が決まり
手っ取り早くライブ定番曲などを網羅できる本作を購入。

（ライブ参戦後の高揚感から、1st ALBUM「Delicious」も
近々購入予定ではありますが・・・）

とにかく、
そんな不埒な（？）要望にばっちり応える
ベストとしては申し分ない選曲がうれしい。

自分は一番安い通常盤をゲットしましたが、
LIGHT BRINGERのFuki客演曲や、初期のレア佳曲など収録の
限定盤も２種類リリースされまして
こちらが税込5400円（DVDも付く）となかなか強気な値段（！）

過去のLIVE DVDなんかもそうですが、
気持ちを込めファンを思って作ってるのが分かるので
このあたりの設定は何とかし
…続き

HELLOWEENの全アルバムで考えても
TOP5には入る名盤だと思うんですが・・・。

シリアスでダークなので
多少戸惑うのも分かりますが
何がそんなにお気に召さないのか？といった感じ。

おちゃらけがない分、
通して聴くとやや胃にくるが
メロディの充実度だけで言えば
トップクラスと言っても過言ではないと思う。

”ダークな問題作である”という論調や
当時のゴタゴタに惑わされてやしません？？

６枚目となる作品だが

ワールドワイドなライブ活動を意識した
シリアスな世界観からの幕開けとなり、

一貫して人と人の繋がりをテーマとしている。

そんなテーマと共に、
英三が抜けてからのピースフルなノリが
ここにきて完成した印象。

ハードなロックも多数収録されているが
どこか優しく、ぬくもりを感じさせ

「BEAUTIFUL PEOPLE」「HERO」など
フォーキーですらある曲がむしろ、
作品の顔となっている。

生粋のメタラーには少々きびしい作風だが

”スーパーグループ”ではない
”JAM Projectそのもの”が
ひとつの生命として鳴らされるハーモニーは、
明日への活力をもらえる。

気合い入りまくりのMAXIMIZERに続いて
今度は”通常営業”のベストアルバム、となった本作。

MAXIMIZERに好感触を得たということか、

その路線は継続しつつ
タイアップとの兼ね合いやアニソンらしさを
ほど良くまぶしてみました、そんな雰囲気。

勢いのある曲が多いが、
適度にバラけた曲調で飽きさせない。

本作用に書き下ろされた曲は
リリース日（2011.5.11.）を受けて
震災を意識したメッセージが込められているが、

特に⑭はJAM流に、そして1人の大人として
明るく元気を注入！といったテイストが、かえって感動的。

JAM流ダンスホールレゲエのようなタイトル曲。

イントロの

ドラムの裏打ちにかぶさる福山芳樹のシャウトが絶妙！

能天気な明るさがありながら真摯なメッセージのある詞も◎。

快作。

モダンでヘヴィなタイトルトラックで
豪快に幕が開き、

ベテランと言えども
まだまだ現役でガンガンやりまっせという、
気概を感じさせる力強い楽曲が並ぶ。

濃厚この上ないが
後半になるにつれてフォーク風味も加わり、
腹八分目のほど良いヴォリューム。

これまで通り
影山ヒロノブがイニシアチブを取る中、

きただにひろしが非常に良い味を出し
「ReBirth of Dream」「Nightmare」と
名曲を提供。

福山芳樹も
シャウトと美声の二刀流に加え、
プログレッシヴな「火の鳥」を作曲し
素晴らしいアクセントを付ける。

メンツ的に
ゴージャスで豊かな歌心に注目しがちだが、

作家と
…続き

結成当初の、
坂本英三のエッセンスや
影山ヒロノブの出自が反映された
メタル由来の音作りと、

近年の、
アニソン横綱感の中に
温かい懐の深さを感じる雰囲気が、

もっとも程良い塩梅で合わさった作風で
はじめの１枚としてオススメ。

「Gong」など超人気曲や大作のタイトルチューンも良いが、

個人的には
きただにひろしによる「Fencer of Gold」と
福山芳樹の美声が聴きどころの「星空のレクイエム」が白眉。

インダストリアルなビートと交錯する
ダニーのシャウトがアツい、アツ過ぎる！

時に過剰になる新味が、
この曲では
良い塩梅でJAM秘伝の味と調合され、激熱。

決して、盛大な空耳ソングってだけじゃないｗ
ハイパーで魂が燃える１曲。

奥井のアネゴお得意の、
Portal、Cosmic Danceの系譜に連なる
ＳＦ感のある荘厳なバラード。

宇宙的拡がりを演出しながら
ゴテゴテしないアレンジも秀逸だし、

何より、
凛としてスケールの大きさを感じさせつつ、
人肌のような温かさのメロディが
やっぱり絶品です。

『鋼』の名を冠し、満を持して（？）放たれた
スパロボ曲。

”救世主”を幾らか意識したアレンジと
疾駆するメロディがキャッチーでなかなか。

影山ヒロノブがメインだった”救世主”に対し、
こちらは遠藤がサビ大半を歌い大活躍。

サビ直前に挿入される「Ｚ！！」の掛け声、
スパロボらしくて良いのだが
今となっては別のことを思い浮かべてしまうｗ

何、この唐突なZEPトリビュートｗ
いろいろパズルみたいに組み込まれてますね。

後追いで聴いて今頃びっくりしてます。
まぁカッコイイから良いですけど。