オリンピアさんの発言一覧(評価・コメント) 時系列順 1-50

クオリティは文句ないが、正直がっかり。

１ｓｔでも感じた
音源としての味気無さが払拭されておらず
（それだけライブを重視、ライブありき、ってことだろうが）
予想の範疇の出来栄えは、
おおきく期待して待っていただけに落胆。

SU-METALの歌は、
ツアーによる成長がしっかり反映されていて
そこは素晴らしいのだが、
楽曲が足を引っ張っているなと、、、。
（べビメタだからこそ、もっと、と求めるゆえもある）

１１・１２の新機軸も
出来がいいばかりに手堅さが勝って、面白みに欠けるし。

今日まで、ライブアーティストとして
高い評価を得ているのだから、
音源づくりに際しても
（クオリティ、ではなく）熱量において、ライブ並の
パワーをパッケージ出来るようになる日
…続き

若き巨匠・横山克による、
変態且つ精巧に造られた超クールな１曲。

入りの変則リズムから一気に畳みかけるイントロなど、
「Chai Maxx ZERO」にも通ずる正に
”THE 横山節”で、ゾクゾクしてテンションMaxx！

そこにのるハードボイルドな歌詞がまた
煽り立てるようで、シビれる。

ライブ映え間違いなし、一触即発のキラーチューン爆誕。

真っ当に名曲。

いささか直球すぎるメロディラインではあるが
セクションとセクションの
取り合わせの妙が実に効果的でドラマティック。

そのどこか冷たい印象のメロディを
包み込むアレンジがまた、秀逸。
メランコリックでブリティッシュな香りが、
曲の奥行きを何倍にもしていて素晴らしい。

普遍的なだけに
歌いこむほど味わいが増しそうで、
レパートリーとしても非常に可能性を感じさせる。

なんでしょう、ふつうにカッコいい。

なので
前評判の高さを受けての、初聴きの時はそれほど、、、。

マホロバケーションほどの高揚がないのは、
リズム隊にロッキンなドラマーなど導入したか否か、の差異でしょう。
（あと歌詞←これ、意外とおおきい気が）

ただ
聴けば聴くほど耳にこびりついてｗ

個人的にはサビのノスタルジックなメロディが
ボディブローのように沁みて、好き。

ライブではMVのよーな
バッキバキのダンスをやるのか、別の振り付けなのか
分かりませんがいずれにしても

そこで初めて、
曲の真価が問われる予感がするので、評価については
あくまで暫定的なものということで。

これは、後々に
「走れ！」級のアンセムに育つ可能性有、でしょう。

分厚いホーンセクションの力強く
肯定的な音色が、かえって感動的ですらあり

打ち込みのシェイカーの、４つ打ちとは違う
ファンキーなスパイスを隠し味に

サビで、ももクロが弾ける高揚感が
ゾクゾクとさせつつ、ストリングスが薄っすら鳴り郷愁までも…！！

そして、
後半のコール＆レスポンスにつづく
映画音楽のよーな荘厳なオーケストレーションと、

大サビのハイトーン！

最後のサビを経て、イントロで聞こえた”パッパラ～”が
ふたたび耳に飛び込んで来た時、

なんとも言えないドラマを感じ涙腺が、、、（汗）

ヘイヘイホーと、

今、農業を歌えるアイドル爆誕！（違うかｗ）

表題曲は
ファーストインプレッションこそ、薄味だが
ちゃんと聴けば
しっかりと作られていて、今歌うからこそ力強いアンセム。

シングル全体として、
今までの４つ打ちで押す感じから
今回は、ファンクやソウル的な渋谷系？レアグルーヴ？を
ももクロ流にやったよーな。

大人ももクロへの布石、もしくは試金石とも言えそう。

まあ何でしょうね、
常に実力１２０％で挑まなくてはならず
難儀というか、
傍から見たらそのスゴさが理解されなそーなのが、ちょと複雑。

テレビサイズを聴いた時は

シンプルに〈A,B,サビ〉×２⇒間奏⇒D⇒サビ×２みたいな、
王道な構成のポップソングなのかと
勝手に思いこんでいたので、フルで初めて聴いた時は
戸惑ったりもした。

（ちょっと「紅蓮の弓矢」の時とダブったｗ）

まず、１サビがあっさり終わり
些か食い足りなさを感じながら２コーラス目へ。

続いて、２Ｂからギターソロ（by 西川進）に突入し
”どーなるん？”と思わせて、、、

ここでまさかの？Ｄメロ！
高城れにのホーリーヴォイスが降り注いで、
玉井詩織の儚く可憐な声がアーチを描き

その先で
有安が仁王立ちするように力強い声を響かせる。

そこからＢメロがフタ回し紡がれるが
くどくなるどころか、胸アツなドラマを醸し出
…続き

セーラームーンCrystal第三期OPは、

「ニュームーンに恋して」という曲を
（作者の）やくしまるえつこ⇒堀江美都子⇒ももクロ、
という順番で歌いリリースしていくユニークな試みが為され。

結果的には、

セーラームーン感のある五人娘が、相性の良さで
ちゃっかり美味しいとこ持ってった模様（笑）

あ、カップリングには、あの！

あの、タキシード仮面様♡の曲も入ってドキドキ？ですｗ

ベビメタって、タイト過ぎるのが
時々惜しいなーと思うことが・・・。

リズムのことね。

ゆよゆっぺの手腕がおおきいみたいだが
それが功を奏してる場合（悪夢の輪舞曲とか）もあるが、

タイトゆえにスケール小さく、凡庸に（これちと大袈裟）？

まあ、そのおかげで、フェス映えして
かつ
アイドルポップの枠にも一応いられる、って強みでもあるんだが。

うーん、、、難しいですねｗ

曲を解説する度に、
しおりんが得意げに”ソウルバラード”と
連呼していたのが、微笑ましく妙に記憶に残っている（笑）

実際そのとおりなのだが
ソウルと言っても、暑苦しく熱唱するタイプではなく

マーヴィン・ゲイとかみたいなメロウ系で
ももクロにとっては、相当な距離をおぼえるサウンド。

今の感じでも充分に魅力的だが
３０歳くらいになってやっとのこと、ぴったりくるだろう。

しかし、曲として素晴らしい。

マジックアワーを想起させるノスタルジーが
たまらないし、

後半ゴスペル風に盛り上がる展開も、とても良い。

ももクロも、健闘していて、特に
玉井の儚げなサラッとした声がよくハマっているし

有安のフェイクはブラックなフィーリングが出て
…続き

ヒップホップですが、

「5 The POWER」や「堂々平和宣言」のような
わちゃわちゃ要素はほぼ無し。

威勢のいいギャングスタ（言い方合ってるかな？ｗ）でも、ない。

気だるく肩の力をぬいた大人びたムードに
そこはかとないメロウさが香り、
言わば”ビタースイート”な１曲。

若干の背伸び感はあるが、逆にそれが良いし
歳を重ねることで聴こえ方が変わっていく、
そんな可能性にこそ意義がある。

弦をともなって疾走する感じが、
００年代以降のかっこいい系アニソンな感じ。

それもそのはず、ヒャダイン×Tom-H@ckという
デンパなコンビによる作品ですので、自ずと。

アウストラロピテクス（有安）
クレオパトラ（玉井）
マリー・アントワネット（佐々木）
マザー・テレサ（高城）

っていう配役で、ひろい意味で愛について語る
歌詞構成がなかなか興味深く、

サビの「愛は　愛で　愛のまま」と
単純明快なメッセージもいい。

・・・え？リーダーはって？

現代人の役で、あまり愛は語っておりません。
（「サボテンとリボン」でもソロがほぼなかったｗ）

AMARANTHUS収録の「デモンストレーション」と同じく
清竜人作詞作曲＆アルバム９曲目。

”確かなもの”をピュアに探究した「デモンストレーション」に対し

”不確かな”世界を愛でサバイヴする「イマジネーション」は
よりファンタジックで享楽的。

どこかジュブナイル小説的な、メロドラマ感が
キュートなメロディではちゃめちゃに展開し、甘酸っぱく楽しい。

個人的な好みで言うと
「デモンストレーション」の意志の強さが好きだが、

こちらの方がリラックスして間口が広いのは”確か”。

ORANGERANGEのNAOTO作詞作曲の、ツッタカター地獄（笑）

電気グルーヴと９０’ｓ J-POPと、その他諸々を
ミキサーにぶち込んで作った
毒々しい色のスムージーみたいな曲。

DJが曲を繋いでいくように
西へ東へカントリーロードを蛇行運転しているようで、
非常に落ち着きがないのだが
セクションごとは超☆キャッチーで、曲を把握すれば
深みにはまること間違いなしのデスキラーｗチューン。

カーペンターズを思わせるイントロが
スタンダードな名曲の匂いを纏うも、

大袈裟なところのない地に足のついた曲調が

この曲の主役である高城れにを始めとする
その魅力的な声質を十二分に活かしきっていて、まるで

日差しにまたたく水面のように
静謐な煌めきを宿している。

あの！アデルにも関わっている方々が作った！

と大仰な枕詞に、いささか怪訝な気持ちも過ぎりましたが。

なるほど、この無国籍でローファイな音は
正にそんな感じの音です。

ただ宝の持ち腐れなんてことはなく、

ミニマルなビートが中毒性抜群で良曲ですし
しっかりその世界観に入りこんだヴォーカルが新しい。

しおりん＆あーりんの台詞は、思わず
”フ～ッ↑↑”と歓声を上げてしまう聴きどころ。

※危険！聴き過ぎ注意！！

そんな曲です。

ホーンも入って、米米クラブっぽくもある
わりとオーソドックスなファンク（ディスコ？）の骨組みに、

ポジティヴかつ狂騒的な歌メロの
雨あられが降り注ぎ、

「GOUNN」リズム隊（ハマ・オカモト/ピエール中野）がFIRE！

そして
シンコペーションの密林を抜けると、そこは

”ももクロ天国”！！

これは、後世に語り継ぎたい名曲でしょう。

１コーラス目のバラードパートは、
ひとり一人がたっぷりとソロを取り
サビもあーりん＆れにが分け合う、構成の妙。

そして
ドラマティックなテンポアップを経ての、

ユニゾンの響きの素晴らしいことっ！
強い意志を感じさせるポジティヴさに、涙が出た。

また、構成/展開はたしかに劇的だが
メロディは穏やかで、音程の派手な跳躍も少ない。

そんなアダルトな旋律をここまで
エモーショナルに歌い上げる、ももクロの力量たるや（！）

そういった部分もふくめ、筆舌に尽くし難し。

バキッとしたEDM風味のビートと
ファットで丸いギターの音色が
どこか
ニューウェーヴィー（笑）で、ザッツ夜明け。

憂いのきわめて少ない「BIRTH Ø BIRTH」な感じ？

セリフ部分の語感というか、リズムが
作曲者NARASAKI所属の特撮（ってかナッキー節）で
なんだかくすぐったい。

ナッキーのももクロ仕事らしく、実にキチッと
精巧に創られたナイスチューン。

あと、個人的に
こーいう歌い方の時の夏菜子の、無自覚な
大人っぽさ、好きだなぁ。

AMARANTHUSの最後の曲「HAPPY Re:BIRTHDAY」の
メロディが遠く聴こえる。

オギャーと生まれて死を迎えた生命が転生して、
もしくは
それらが実は夢か幻だったのか、、、

そんな微睡みのひととき。

死後の世界＝天国、そして転生を予感させる曲。

ピアノの爽やかな響きが、
エピローグ的な開放感を演出し

淡くたゆたうメロディが、転生へと
少しずつ少しずつ歩を進めるような希望のヒカリのよう。

幾千もの魂が飛び交うような台詞が最後に

「またね」とリーダーの一言に集束した時の、
言いようのないカタルシスに思わず涙が、、、。

そして、4th Album「白金の夜明け」へ繋がっていく。

ももクロ流葬送曲。

My Chemical Romanceの「Welcome To The Black Parade」に
少し通ずる部分もあるが、それよりもっとポジティヴで
そこが実にももクロらしくて、かえって胸にしみる。

歌い出しから

送る側⇒死神⇒死者（サビ）と視点が変わり、
最後は”Lalala...”と
華やかな祝祭でもって全てが混ざり合う。

アイドルというフォーマットで
ここまで到達したことは感慨深いし、何より名曲である事実。

絶命までを描写した曲となっているが、
そこに向かう動機付けが今一つ曖昧で、それよりも

”何かをつかむための、命がけの覚悟”を表現する
そのストーリーとして”絶命”という結びをつけた印象。

そのため、緊迫感のある曲調で
ももクロの歌唱も張りつめた情熱的な節回しが
どこかセクシーさを感じさせ、表現力の向上が著しい。

特に、Aメロの有安、サビ直前の百田が良い。

絶命の瞬間を迎えたあとの
明るくゆったりとしたスウィング調のパートが、
曲の世界観をドラマティックに拡げ
次の曲とのリレーションもすばらしく、見事。

ももクロ×さだまさし、というコラボの価値は
些か疑問も残るが。

これまで築いてきた関係性が、素直な形で
実をむすんだことは喜ばしい。

曲は、アレンジャーに「Z女戦争」の近藤研二を起用しているが
あまりその手腕が発揮されている印象はなく、
音楽的に心地良くまとまってはいるが少し物足りない。

親への感謝という人生の一ページを
描いた１曲としてはまずまずなので、良しとする、ってところか。

銀河鉄道を思わせるような台詞が終わると、
一瞬も息つくことなく、宇宙の果てまで加速。

目まぐるしいヴォーカルリレーと
勇壮な弦の響きが、セツナに燃え尽きるような
情熱を感じさせ・・・「飛び立つんだ」でスパーク！

詞のメッセージもアツく
メロディのドラマティックさも合わさって、胸にグッとせまる。

清竜人が作詞作曲を手掛けているが、

才人とももクロの奇跡のコラボレーションが
見事に結実した。

スケール感のある曲が多い中で、
平和なファンタジーっぷりがホッとして楽しい。

「全力少女」「オレンジノート」など前例はあるが
これらがオーディエンスとの関係も想起させたのと違い、
しっかり”恋愛”をテーマにしているが。

メンバーの恋愛観を聴取した結果、その妄想の
ふわっとしたムード”だけ”を抽出し恋愛映画に（笑）

マーチングのリズムに華やかなホーンをくわえ
展開するめくるめくミュージカルは、

あーりんの声が非常に合っていて
それとの対比のような、後半のワルツパートの
有安の声もまたエレガントで良い。

三ツ矢サイダーソングと言えそうな、

適度に切なさもニジませつつ
爽快にハジける、潔いまでに直球勝負の１曲。

同じくマー君応援歌の「My Dear Fellow」ほどの
エモさはないが、その分スッと耳になじみ
スポーツのBGMなどには非常に合うだろう。

ミライボウルの進化系とも言えそうな
ヒャダイン印の楽曲を、

「PUSH」などのアレンジャーがシャープにまとめ上げ

久々の邂逅ながら、違和感なくフィットしている。

特筆すべきはやはり、
前山田健一お家芸のヴォーカルディレクション。

特に、百田・有安の振り切れ具合は爽快で
その辺はやはり相性の良さを感じさせる。

あと面白いのが、”武陵桃源”なのに
西洋的なサウンドになっているところ。

狙いがあるかは分からないが、

そのチャンプルーっぷりがダシのように
曲の中毒性に活きている。

ゴリラのパンチは凄い
↓
パンダだってほんとは強い
↓
ゴリラパンチでど～ん！

、、、どこからツッコんでいいのやらｗｗ

しかし、
曲中には”ウッホウッホ”言うパートまであるが

イントロのメロディアスなギターのカッコ良さ、
骨格のしっかりしたメロディの
スリリングかつ破綻のない洗練で、

不思議なほどコミックソング感はなく（それでも、笑ってしまうがｗ）。

名曲、と言ってもいい見事な
極彩色のロックソングとなっている。

ややベタながら
ノスタルジックなピアノロックで、実にしみる。

少し大人になった「スターダストセレナーデ」という印象も。

さり気ないが鮮やかなボーカルのリレー/ハモりも
経験値のなせる技で、

そうした下地やスキルがあればこそ、
こうしたスタンダードなタイプの曲も魅力的なものになる。

三柴理のピアノにかぶさる「オギャー！」ｗｗ

なんかこれだけでテンションぶち上がる。

ハードロック的な音色えらびに
規則性がダンサブル（Notダンスビート）なリズムが、

何かが始まる＝誕生の高揚感をバシバシあおり、
耽美で世紀末感たっぷりのサビが炸裂！

コンパクトなロックソングかと思いきや

２番に入ると、あらたなセクションが導入され
雄々しい有安がＳっぽくアジテート。

その後Ｄメロ？にてコズミックな広がりから
力強く華々しい大サビへ、そして壮大なクラシック調で〆。

リード曲となったのも頷ける、
キャッチーかつ懐深いキラーチューン。

ジャケットのイメージから

ジャングル的な音がちょっと入った雰囲気モノかと
勝手に思っていて、

いざ聴いてみたら
そう大袈裟に評価するものではないものの、

近未来SF的な緊迫感が遠く迫ってくるような
電子音と、
赤ん坊の声＋鼓動の音、という組み合わせがしっかりと世界観を演出。

ロックサイドの印象が強い「AMARANTHUS」から一転して
打ち込みのビートの割合が多いポップサイドな一枚。

オープニングSEで「AMARANTHUS」と繋がっており、
そこに続くNARASAKI作のEDM的ビートが
新しい世界にやってきたな、という雰囲気をしっかりと演出。

表題曲の、成長著しい表現力とドラマティックな曲調は、泣ける。

そして本作随一のインパクトを残す
ウルトラFUNKチューン、「マホロバケーション」！
これはシングルとしてリリースしてもいいくらい、コマーシャリズム満載。

６の外タレ作家も意外にハマっているし

ストレートさが胸をうつバラード７もいい。

歌詞や音作りだけでなく、明確に”未来”を表現するのが
１３と１４で、

…続き

別に、ももクロはアーティストだ！

なんて言うつもりは毛頭ないのだけれど。

かと言って
これを、いわゆるアイドルのための作品とするには
あまりに濃密かつ”音楽的”。
音楽性云々のまえに、オケとヴォーカルがイーブンで鳴らされ

本当の意味で、音楽、として世に問える構造。

SF映画のような世紀末感のあるインストからの
三柴理のピアノに導かれて、「オギャー！」ｗｗｗ
しかし、
曲はむしろ超正統派でかっこいいもんだから、たまらない。

と思えば、ノスタルジックなピアノロックがきて

「ゴリラパンチ」ｗｗｗ
”ゴリラのパンチはすーごーい♪”ってｗｗ
でもこれまた、曲自体はかっこいい良曲。

晴れて≪なかよし≫になったヒャダイン曲や
清竜人によ
…続き

情報が公開されてタイトルだけ見た時の
素朴過ぎないか？という印象や

タイアップの告知CMでサビだけ聴いた時の
どこかアッサリした物足りなさから一転して、

トータルで聴いた感想としては、、、
たまらないです。

「水平線」
「この手を取って走りだして」
「photogragh」に通ずるような

曲全体をとおして浮かび上がるドラマが、実に感動的。

Aメロから徐々に雄弁さをおびていく歌唱など、
まだまだシンガーとして進化しているのでは？

（B'zの）シンガー・稲葉浩志の

”内なる炎”を垣間見るような情熱的なナンバー。

シンフォニックな幾重にも織り込まれた音の
熱量は高いのだが、不思議と
冷涼とした言わば”青い炎”が、ともするとピュア過ぎる詞を
グッと胸にせまるリリシズムに昇華して見事。

楽典は疎いのですが、
コード進行がいつもの稲葉ソロと違う気がして
そこもまた、新鮮な魅力となっているのかも。

いや～NARASAKIはほんとにイイ仕事しますね～。

ハードなロックGt、中華風SE、５人の歌etc..
なかなかのごった煮かつトゥーマッチな素材を、

うまくまとめ上げて爽快な口当たりにする手腕は
「ピンキージョーンズ」からのお家芸ですが、今回もまた見事。

（舎て、じゃなくてパートナーのゆよゆっぺによる
　プログラミングリズムのフォローもぐっじょぶ！）

MVふくめ、当然ながら
タイアップのドラゴンボールにかなり寄せているが、
”TEAM Z”という表現がアツい詞をはじめ
ももクロのアンセムとしても違和感なく響く。

ももクロの歌的には
Aメロのしおりんの滑舌の良さ（有安もかなり健闘ｗ）、
Bメロのハレな声のキャラクターが良い。

一方で、サビ/大
…続き

「Link Link」に続いて、あーりんが
ソロでサビを歌うという始まりが意表をつくが

脱力させられるユルい空気感がなんとも不思議な
聴くほどに惹き込まれる魅力がある。

ひとり一人のソロが長めに設定されていて、
それぞれの歌声の違いをじっくり堪能できるのも
ウレシイところ。

特に、冒頭に溌剌としたキュートVoiceを聴かせる佐々木と、
Bメロにおいて切実な声でうったえかける有安の
クッキリした対比が鮮やかで印象的。

金爆アレンジャーtatsuoという人選から予想された
直球が、そのままきた感じで驚きはないが。

手堅いながらも、スーパーサイヤ人化したがごとく
パワフルで現代的なヘヴィネスたっぷりで、
いい仕事ってところでしょーか。

ももクロについては、
どっかで有安にシャウトさせるとか
遊びがもっとあったら良かったかなとも思いますが、

高城の（良い意味で）うざい「Sparkin'！」が
おもしろいですし、５人の凛々しい歌いっぷりは
充分に合格点。

熱烈なファンがいるドラゴンボールとのコラボということで、
モノノフ以外からはけっこー手厳しい評価もあるよーですが。

かこつけてｗこんな濃ゆくてカッチョイイ曲が聴けるなら、
万々歳ってもんです。

『Z』の誓いでアゲて、ロマンティック～でゆるんで？
チャラヘッチャラでまたアゲて、と
シングルとしてもなかなかのヴォリューム感。

春風のよーな「青春賦」からの
この暑苦しい熱風、というのもまた
ももクロらしいチャンプルーっぷりで楽しい。

10周年記念として、久々のフルアルバムが
とうとうリリースされました。

正直、前作に今一つ、のめり込めなかったので
不安もあったのですが・・・。

まず１曲目、サンホラ初のエレクトロ系トラックで
ボーカルにもボカロと聞き違うほど、加工が。
”ミャウ、ミャウ♪”コーラスふくめ、かなり戸惑いますが、
慣れれば問題なし。

そして続く曲たちは、10周年ということで
これまで生み出した名曲のメロディ/台詞を
詞を変えたりしつつ巧みに取り入れ、再構築した装丁。
（１曲目など、完全な新曲もある）

まったくの替え歌などではもちろんなく、
要所要所で顔をのぞかせ、ファンであれば
郷愁で感動することになるでしょう。

特に「憎しみを花束に代えて」が素晴らしい。

…続き

この頃のまだ垢抜けないカオスっぷりが、
今となっては
尊かった気がしてくるのは、懐古趣味なんだろーか。

レジスタンスでフォーエバーな感じも
曲としては大好物なんですけどねぇ、、。

ベビメタとして、可もなく不可もなくな
実にスタンダードで開けたデジHARDCOREな1曲。

思いのほか人気があるのも
そのあたりに理由があるんだろうなと。

おどろきがない分、感動もないが
極悪なサウンドにこれだけポップなメロをのせて
喜ばれるのはやはり、アイドルとしての強みだろう。

ももクロの等身大の輝きを描かせたら
右に出る者はいない（？）ツキダタダシによる、

「オレンジノート」「コノウタ」という
青春ソングの系譜につらなる、新たな名曲が誕生。

甘酸っぱさ全開の旋律や、
前述２曲にはない大人びたムードもたまらないが

ビートのパターンやソロとソロの間合いなど
機能性の高さもあり、
ライブでも定番になること間違いなしの１曲。

これは何と言っても、あーりんの
サビをひとりで堂々と歌い上げる、冒頭の長いソロが
感動的なすばらしさ。

今までは、こうした肝となる部分は
ももクロとしての”見せ方”の戦略もあり
リーダーである百田に割りふられていたが、

この曲では、「幕が上がる」で佐々木の演じた役が
主役なことから、大役が任されたのだろう。
勇ましくもある歌唱とともに、ももクロの道程が想い出され
とても胸にせまるものがある。

そんなサイドストーリーもグッとくるが、
マーチングのようなパワフルなリズムと
サビにおけるユニゾンの前向きさも素晴らしく、

主役の影で、大サビにおける有安の
ちょっと男前で荒々しいシャウトも鮮やか。

ももクロのライブにおいて
クライマックスを担うマスターピースであり、
アイドルポップとしても普遍性のある名曲だが
意外にも（？）５人 ver.の録音はなかった。

満を持して、今回レコーディングされたが
イントロのピアノやサビのストリングスなど
いくらかブラッシュアップは為されたが、ほぼオリジナル同様。

そのおかげもあり、ももクロのスキルアップが
非常に分かり易く表れていてグッとくる。

特に、声量が増した高城の歌声や、
繊細なヴィブラートなど表現力が段違いの百田の、
力強い歌声が印象的。

主演映画「幕が上がる」の主題歌であり
その世界観を（劇中劇ふくめ）とても良く表現した、名曲。

”青春”がテーマということで
実際の高校生コーラスを伴った合唱曲となっていて、
卒業のシーズンにもフィットするが
そのゴージャスな装丁に埋もれず、ももクロ５人が
しっかりと見える”彼女たちの歌”になっている。

イントロのピアノの刻みやアウトロの輪唱パートなど
クラシカルな合唱曲らしさに加え、
Bメロや大サビではそこに留まらない
大人へと成長するももクロを意識したメロディが配され、
ながく歌い継げる強度がある。

これからのライブのなかで、きっと
「灰とダイヤモンド」と同じくらいの感動を、
創り出すであろう大事な１曲だと思う。

曲だけでも充分に魅力的だが
主演映画「幕が上がる」を見てからだと、さらに良い。

高校演劇のお話で、”アイドル映画”（それもクラシックな）の
その、もう一つのサントラとも言うべき内容は、
図らずも彼女らの王道アイドルとしての煌めきを
最大限に引き出すこととなった。

しかも、ただキラキラとしているだけでなく、
大きな会場やさまざまな場所でのライブを経験し
逞しく成長した、ももクロだけあって凛とした清新なもの。

ギミックはないが、そんな些末なことを超えた
珠玉のポップソングは末永く愛されるだろう。

イントロのストリングスなど
B'zバラードの王道な雰囲気もあるが、

THE BEATLESやカーペンターズを思わせる
クラシカルな和声の響きが印象的。

良い曲なので、ドラマの主題歌とかになれば
もっと愛されただろーに、その辺はちょっと勿体なかった。

ちょっとコード進行がB'zとしては新鮮で、
あったよーで無かった雰囲気がキュンとしてｗいい。

詞も、変に感傷的になるでもなく
美化してドライになるでもない、微熱なぬくもりが
ピュアな感じがしてグッとくる。