IWSKさんの発言一覧(評価・コメント) 251-300

前作と同路線なので安心して聴けるのは良いが、何か進化があったかと聞かれると特になしと答える。最近Sinnerの方も聴き始めたが、それと差別化が図られていないためこのバンドのオリジナリティが感じられない。前作もそうだが力押しこそ正統派だという意気込みで臨んでいるのはいいことだと思う。しかしフックのある曲を作らなければ意味がない。これだけキャリアを積んだ逸材を抱えているのだからリスナーとしてはいいものを聴きたいというのが本音。

教科書通りのメタルなので安心して聴けるし、正統派にこだわっているのがダイレクトに伝わる。メタルには力量というものが必要だと教えられるようだ。楽曲の質は総じて高く、1stからここまで徹底してやっているので聴いてて気持ちが良い。贅沢いうと一曲でも抜きん出た曲があればメリハリがついてもっといいものになったかもしれないが、それは次の課題ということで。

メロスピバンドのおいしいところをとったようなアルバム。ソナタらしい曲あり、ドラフォらしい曲あり、クイーンのようなクワイアが入った曲ありと捨て曲がない。これは、名作だな。

豪華ゲストVoを招いた割には曲が地味で、Stratovariusよりも劣る気がする。ホントにこれがStratovarius名義で出す予定だったのかと思ってしまうほど。疾走曲が少ないのも原因の一つだが、楽器隊に個性的なプレイヤーがいないことがこのアルバムの評価をマイナスに導いてしまった最大の原因であると言える。ぶっちゃけボートラの方が良かったという人は私だけではないだろう。でも、メロディーはいいし見方を変えればスルメ的なアルバムととらえることも可能かもしれない。

Rhapsodyの中では最高傑作！もはや、やりすぎではないかと思ってしまう。特に、ラストの曲を聴くといつも腑抜けになってしまう。これ以降の作品はイマイチなので、ここまでだな。

やっと名曲Emerald Swordが入っている2ndが買えた。前作よりも洗練されていて今後の基盤をここで作ったという感じだな。②がキラー過ぎて他が弱く感じるけどけっして質は低くない。メタル、オペラ、クラシック、民謡が合わさった音楽彼らの持ち味であり強みでもある。特に長編作ではそれらが生かされていると思う。しかしなんか知らんが彼らの場合聴き終わった後疲労がドッと出るな。前半はいいが後半少々しんどくなるので複数回に分けて聴くのがいいかも。

これまで培った経験がそのままこのアルバムに反映された。技術力の向上、壮大な物語、緻密なまでに計算された曲構成、ゲストの参加によりシンフォメタルの完成系に辿り着いた。しかしスケールアップを図った代償として印象に残る曲が少なくなってしまった。よく作りこまれていることは分かるがそれが裏目に出てしまい一曲一曲がぼやける。収録時間が70分越えというのも聴き手からすると疲れる。もはやメタルアルバムというより映画のサントラととらえればいいのか？と思ってしまった。いずれにせよ彼らは行き着くところまで行ってしまったので今後の進展は見込めないというより限界がある。前作が良すぎたのでこちらが期待しすぎたな。

Helloweenらしい曲もあるが、Masterplanのプロトタイプ的な曲もある。ローランドはハイトーンシンガーであることがこのアルバムで分かった。⑥の泣きのギターは最高！⑩の長編作もお気に入り。

Soilwork系のメロデスは聴きなれたせいか新鮮味は感じられなかったものの、これにはこれの良さがある。メンバーの経歴がそのまま反映されているためクオリティは非常に高い。幅広い音楽性とボーカルスタイルを持っていることから表現力の豊かなバンドだと思った。激しくかつ聴きやすい北欧産メロデスの見本となりそうだ。

一応カテゴリー上メロデスの部類に入るのだろうが、リフやリズムはもろハードロックなので荒々しさ、激しさはあまり感じられなかった。しかし民謡の影響が強く悲哀に満ちたギターフレーズは北欧ならではの特徴で、その分野に関しては他のメタルバンドより優れているし、泣きはもはや一級品だ。これが脱メロデスのフラグを立てることになってしまい少々残念だが、ノーザンメランコリックメタルの覇者になる第一段階となった記念すべき作品。

これ以降の作品から聴いたのでSepultura=トライバルメタルという印象が強かった。本作はシンプルなスラッシュであるけれどもリフ、ギターソロ、疾走感、曲構成等どれをとってもかっこいいの一言に尽きる。絶対四天王よりかはいいと思うし、当然ながらこの作品は四天王の名盤を軽く超えている。正直なところこの路線でいってほしかった。まあこれで極めてしまったからしょうがないか。

前作から飛躍的な進化を遂げスラッシュ界の歴史に残る名盤を作り出してしまった。爆走はそのままだが決して単調になっていないところが良くさらに洗練され、各プレイヤーのスキルも上がったことが十分に分かる。Ariseが彼らの最高傑作であるけれどもこれもひけをとることがない。近年のようなトライバル路線もいいがスラッシャーにとってはこの時代が一番良いだろう。

音楽性の拡散と言われたアルバムだが、民族的なテイストも含んでいるためSepulturaの中では好きなアルバムである。脱スラッシュを成功したことをこれは証明している。Soulflyのプロトタイプ版に聴こえるのは気のせいか？

音質は悪く演奏もボロボロのためリリース出来たのが不思議なくらいだ。しかし当時の事情を知るとそうした状況下でもリリースすべき必要性があったと感じさせられる。スラッシュメタルであることは間違いないがまだアンダーグラウンド臭が漂い曲によってはデスメタルに感じる部分もある。13～14歳頃の作品なので楽器に触った時間が短いということもありこのような結果になってしまったが、ひたすら突っ走っている点については評価する。また情熱や生々しさが溢れていること、ここが原点であることを忘れてはいけない。

前作から薄々気づいていたが、ますますトライバルメタルに接近した。パーカッションをこれまで以上に重視しているため、イゴールらしさが際立っている。初期ファンには受け入れられないアルバムだが、一曲一曲に深みがありじっくり味わって聴ける。Sepulturaじゃないという声も聞こえてきそうだが、Sepulturaだからやってかっこいい。もし他のバンドがやるとただダサいで終わりそうだ。民族テイストをさらに強めたのはブラジル人としてのアイデンティティなのか？

音質は悪いがシンプルながらもかっこいいスラッシュを聴かせてくれる。一辺倒な部分はあるがギターソロがなかなか良く、その他のパートもアグレッシブで実にタイトだ。その辺のスラッシュより個性があり、これがあってこそ成功したのだと思う。

久しぶりにクリーンVoかつシンフォ系で当たりがきた。作風はKamelotや近年のDark Moorに近く悪く言えば二番煎じなんだが、ここに来て明らかに本家を上回っている。まるで劇場でオペラでも観ている気分だ。男女ツインVoの絡みが良く、疾走が少ないものの良質なシンフォニックメタルを聴かせてくれる。リフも時折シンフォ系とは思えぬ攻撃的なものを聴かせてくれる点も良い。自分の中では間違いなく2013年の名盤に入る。

物悲しいピアノから始まる①からの②は早速Serpent節が聴け彼ららしいクサいメロデスが聴ける。ヴァイオリンソロを導入した③、クサいギターが聴ける疾走曲の④、Keijaに劣らずクサいフレーズが満載のHiro作の⑤、近年のIn Flamesの彷彿させるリフとグルーヴ感を持った⑥、三拍子のリズムを含んだ⑦、ミドルテンポの⑧、本作のハイライトである⑨、そして慟哭のギターソロ聴けるデスバラードの⑩と捨て曲がない。結局全部書いてしまったが本作がVeiled In Scarletの布石となったことは間違えないし、タイトル通りSerpentの神盤である。クサさという日本人の強みを生かし、あえてモダンな方向に走らずシンセを最小限に留めオールドスクールにこだわっている点も良い。国内メロデスの最重要名盤で世界に誇れるクオリティを持つアルバムである。

メタルコアバンドでありながらツインギターの特性を惜しみなく利用し、しかもギターソロを重視している時点で同系統のバンドとの違いを打ち出している。またリフがザクザクしていることからスラッシュメタルの影響が強い。2ndなのに早くオリジナリティを確立したと思う。

コアの要素も残っているが基本的には正統・スラッシュ色が強いアルバムであり、その手を好む人にはぜひ聴いてもらいたい。ギターソロもメタルコアにしては長めで、印象に残るメロディが聴ける。ややVoがクセのある声だがそれさえ気にしなければ十分聴けるし、メタルコアにしては比較的聴きやすい方なので彼らの歴史を知るにはいいアルバムかも。メタルコアと呼んでいいのだろうかという疑問が残るが作品がいいのでそんなことは気にならない。

メタルコアというより正統派寄りのサウンドであるからメタルコアの中ではいいほうではないでしょうか。キラーチューンの不在や少しインパクトが弱いという欠点は抱えているものの楽曲は聴きやすく演奏面も安定し、全体的にコンパクトであるため安心して聴ける。どうも今まで聴いてきたメタルコア勢は北欧または正統派寄りが多いな。

初めてSighを聴いたアルバムだが、これはシンフォブラックの中でも一、二位を争うアルバムである。こんな凄いバンド、今までなんでスルーしていたのだろうと反省するばかりです。特に⑩は圧巻の一言。日本より海外のほうが好まれそうですね。

今更購入して申し訳ないと思えるほどのクオリティを兼ね備えたアルバム。過去作は未聴ではあるがキンバリーのパワフルな歌唱にアレキシ、ローペの凶悪なリフとテクニカルなソロが聴けるためCOBと比べて優るとも劣るともいえない出来ばえだ。本作があの名盤Hate Crew Deathrollの前にあたるのでその予兆を感じることが出来る。メロデスと期待していたため少し面食らったが、正統派でも十分いけることが証明されたのでアレキシは天才だと思った。この後自然消滅してしまうがこのバンドに在籍したメンバーが各々のバンドのレベルを上げるためにもSinergyでの活動は必要だったと思えるし、個人のステップアップにもつながったと思う。

アレキシ、ローペがメンバーにいるのでメロデスかと思いきや実際はそうではなくメロパワである。しかし一聴してアレキシ節だと分かるフレーズもあるのでご安心を。何といってもシンガーのキンバリーは容姿もそうだが歌唱力も迫力がある。とても女性とは思えないパワフルなシンガーだ。印象に残る楽曲は3rdと比べて少ないがまとまりがありオーセンティックである。

典型的なジャーマンメタルを貫き全編に渡ってエネルギーに満ち溢れている。それは本気で取り組んだ証と言ってもよい。またバランスが良く、彼らのジャーマンメタルに対する回答がここに詰まっている。ゲストの貢献も大きく特にウリのドラミングが良いと思う。もしかしたら彼らの中で歴代一位の作品かもしれない。

珍しくVoのインパクトで購入を決めたバンド。それもそのはず、声があのXのToshiに似ているからだ。歌唱力はToshiより上手いと思う。天を突きぬけるような絶唱ハイトーンが最大の聴きどころだが低音で歌っているパートもありV系寄りだと言われそうがそれはそれで良いと思う。Xのようなピアノの不協和音で始まるイントロに続くのはこれまたXタイプの疾走曲だ。爽快感があって聴いてて気持ちいい（ちなみに⑦もXタイプの疾走曲でこれもかっこいい）。それ以外にも疾走曲はあるが、③や⑤のようにアップテンポの曲があることも本作の魅力ではないだろうか。質の高いシンフォニックメタル/ロックを聴きたいならば本作をおすすめする。しかし最近知ったがVoが脱退したんですって。オフィシャルホームページでは家庭の事情で音楽活動をやめると言っていましたが、機会があればまた歌ってほしいです。彼は日本の音楽界で素晴らしいシンガーだと思
…続き

先に書いておくが、これはメタルアルバムとしては優れたものだと思う。ギターソロもテクニカルで、ドラムも手数足数ともに多い。ボーカルもクリーンとスクリームを上手く使い分けている。しかし一番の問題は、これが普通のメタルバンドではなくSlipknotのものであることだ。彼らの音楽の特徴といえばとにかく楽器に全力で怒りをブチまけ、常に死線ギリギリで緊張感があるものである。前作もそうだったが、今回のアルバムにもそのような要素は見当たらない。特に⑪は論外だ。決して楽につくったものではないがやはり何かが足りない、そんなアルバムだ。

一番最初にSlipknotを知ったアルバム。その破壊力とヘビィネスには衝撃を受けた。また、④や⑧のようにVoクリーンパートがキャッチーであることも印象に残った。当時これ聴いてストレス解消してたなー。これが彼らの最高傑作！

出だしで一体どうしたんだ？と思ってしまった。その後も激しい曲はあるものの、なんかかつてのような緊張感や破壊力、全力で演奏している感じがない。正直、バラードはやらなくてもよい。唯一いいことを書くとすると、ギターソロが入ったことかな。

これは現在の姿の第一段階であるため彼らの作品の中では重要な位置付けとなる。以前は典型的なメロデスの部類に入っていたがアマチュア臭が強く、まとまりがなかった。しかし今回は違う。まず歌が入ることでメロディアスかつキャッチーになった。次に演奏だが従来の激しさを残しつつモダンな音作りを意識した結果新境地を開拓することに成功した。脱メロデス化=丸くなったというのは見当違いで進化と捉えるほうが正しいだろう。分かり易いかつタイトであることがいかに重要かを思い知らされた。

ノーマルとデスボの混在型メロデスの理想形といえるべき姿がここにある。ノーマルを導入したことによって聴き易さとキャッチーさが増し、これまでエクストリーム路線に手が出しづらかった人でも楽しんで聴ける作品となった。またメロウな部分と同時にザクザクしたリフやタイトなリズムのような激しさも内包している。彼らの手法はメタルコアやメロデスにも影響を与えたので無視出来ないバンドだとこれを聴いて実感した。

リフやグルーブがアメリカを意識したものになり北欧メロデスの要素は影をひそめた。しかし決してマイナス要素にならず特にグルーブ感はタイトになった。またクリーンVoのパートがより聴き易いメロディとなったが、全体で見るとブルータルな楽曲も収録されているためニューメタルやオルタナに成り下がっていない。個人的にはこれを中期の集大成ととらえているので進化か退化かはリスナーの自由だと思う。

At The Gates寄りのメロデスだが時に変拍子を混ぜ、ギターソロでは泣きを強調している点が当時の彼らのスタイルだとこれを聴いて実感した。ヴォーカルは全編デスのため中期頃から現在に至るサビで合唱出来るようなパートはもちろん存在しない。フックのあるメロディは皆無で技術的にも稚拙な部分が残るが、攻撃性はキャッチーで聴き易くなった中期以降と比べるとこちらの方が上だ。未だに初期の方が良いというファンがいるのもこれを聴いて納得した。ただDeep Purpleのカバーの出来は微妙。

鋭利かつ近代的なリフでまくしたてる本作は彼らの中で最も攻撃的だと思う。ばらつきがあった前作より方向性がはっきりしコンパクトでタイトなものになった。クリーンパートはないけれども印象に残るメロディは存在している。このままでいっても良かったと思ってしまうくらいだから初期を懐かしむ人の気持ちが一層分かる気がした。

個人的には前作よりかはこちらのほうが好き。②⑫やソナタのアンセム的名曲とも言える⑧のような疾走曲、ピアノを導入したバラードの④⑪、ヤニとミッコのソロが堪能できる⑩等名曲揃い。買うだけの価値は有り！

これソナタの作品で最初に聴いたアルバム。当初ギターが目立っていないためヤニのよさがわからなかったが、曲は悪くなくメロディーはきれいである。でも、最初に聴くアルバムではないな。

10代、20代がヘビーローテしそうな音楽性で確かにノリがよくサクッと聴ける。keyを大胆に取り入れることでドライブ感が増し、メロデス、メタルコアの要素もそれに上手くとけこんでいる。インパクトが強い反面似たり寄ったりした曲が多く個性がないため飽きるのは早そう。

十年以上前には聴こえない。どこかで聴いたことのあるフレーズについては突っ込まないことにして、全体的にはバランスのとれたアルバムである。これを超えるのは至難の業ではないか？