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発言している19曲を連続再生 - Youtube

初めて買ったQUEENが世界に捧ぐでした。そして、LPに針を落としてズンズンチャッといきなり脳髄と身体を鷲掴みにされてしまった、衝撃的な一曲です。

彼等の音楽を体験し、ファンになった1stアルバム。クラシックギタリストのジョン・ウイリアムズを筆頭に、カーヴド エア他で活躍したフランシス・モンクマン、セッションベーシストのハービー・フラワーズ、残りの2人のメンバー、ドラムスのトリスタン・フライも時にはタイトにある時はリズミカルに曲に彩りを添える。もう１人のギタリスト、ケビン・ピークは常に熱く聴くものの心を決して離さない。アルバムは、オールインストゥルメンタルだが決して聴くもの飽きさせない。 クラシックレパートリーは2曲、サティのジムノペディ第1番 ピポーの舞曲ダンサ そして大曲、対峙と邂逅は聞き応え有り！！

初めてこの曲を聴いたのは報道番組の『ニュースステーション』だった。
場面は政治記事の所で流されていて良い曲だなと思った。
今でもこの曲は流されているのだろうか。当時の番組スタッフの選曲のセンスに感動したものだった。
(その時の政治記事は良い記事ではなかったと思う)

この曲を聴け！
と言う言葉は言えません。

『この曲を聴いてください』
その一言です。

これのアニメがあるんだけどキャラは可愛いがやってる事はヤバイ！

５人の音楽好きが集まって楽しく演奏。それだけで十分。
もうサイコーさ！

あと何十年、何百年後、音楽のレコード鑑賞の時間にYESの『危機』がバッハやベートーヴェンと同じように流れていくのではないかと思っています。それだけにYES の音楽はクラシックと同等に扱われても遜色は無いと思います。

正直言ってアルバムジャケットを見てYes も変わったなという印象を受けた人間の一人です。
『The Yes Album 』『Fragile 』『Close to the Edge 』『Relayer 』『Yessongs 』が好きで
聴いていた私にとっては戸惑いがありました。それでも本アルバムでの「Changes 」や「Hearts 」は
好きですね。

このアルバムを手にした時、面食らうのはジャケットの美しさであります。当時の自分は『こわれもの』、『危機』、『YESSONG』とジャケ買いをしていました。そしてこの本作『RELAYER』は今でも最高のジャケットであると思っております。曲も勿論、全3曲とも緊張感溢れる演奏でYES サウンドここにありと言った感じであります。

リメインズというアルバムの中に鞦韆(ブランコ)と言う曲がありますが、上野洋子さんの低音ヴォーカルを聴くことが出来ます。ある意味貴重かもしれない。

椎葉の春節。
『桜』の中で一番好きな曲です。

We are 以降完全に小田和正氏のワンマンバンドになってしまい、アルバムの比率も小田氏の比重が大きくなってしまった。私個人としては『僕の贈り物』から『Three and two』が聴く価値のあるアルバムかと思います。鈴木康博氏がいないアルバムは正直なところ興味がないというところでしょうか。

外国のバンドがオフコースの曲を彼等なりのアレンジで演奏していればこのアルバムは評価は⭐️３。だけど、オフコースのファンから見ればなんでこんな形にしたの？オリジナルアルバムの方を出して欲しかったて言うのが本音。

暑い日が終わった頃に疲れた身体や心に優しく響くそんな名曲。

オフコースは暗くない。この曲を聴くと思う。

スタジオ盤のランナウェイ。ハードロック調も良いけどたまには昔のオフコースもいいもんだぜ。

この曲が『さよなら』よりも名曲だと言ったら殆どの方々から顰蹙を買うかもしれない。だが曲、歌詞、そして何よりも小田さんの思いを込めたヴォーカルが聴く者をその秋から冬に向かう情景へと誘ってくれる。音楽番組ではよく『オフコース＝さよなら』と思われるが自分はこの曲を聴くたびに『オフコース＝冬が来るまえに』と最近ふと思い始めている。

この曲でオフコースは４人のオフコースは終わりましたが
出来るならまた２人で小さな部屋というコンサートを開いてほしい。

あえてこの曲の評価はコメントのみとさせていただきます。

今は亡き高校時代の友人が私に教えてくれた音楽グループがオフコースで『WE ARE 』であった。洗練された曲、そして歌詞。そして小田氏と鈴木氏、そしてこのアルバムから松尾氏がリードヴォーカルをとることになった。(2-2 せつなくて) しかし、前作までは分業制だったが 崩れていく。
小田氏 6曲(1ー1 、2、、4 、2ー3、4、5) 鈴木氏 3曲(1ー3、5、2ー1) となり、これ以降小田主導となって行く。

オフコースの歌の中で初めて歌詞の中に『俺』と言う言葉が導入された曲。彼等の曲の中では『私』、『僕』が主流だった訳で従来の曲よりハードな曲調な感じがします。

この『一億の夜を越えて』はライブになるとさらにハードな一面を見せる曲となる。二枚組のライブアルバム『LOVE LIVE 』でこの『一億の夜を越えて』からドラムソロそして『のがすなチャンスを』に展開がオフコースのグループのもう一つの表情を見せるたまらない一面であります。出来れば映像で迫力の演奏を体験して欲しいです。

名曲です。オフコースといえばこの曲。でもね。

シングル盤は出した。だが、小田と鈴木両氏はこの曲をコンサートでは演奏する事はなかった。

この頃のオフコースは本当に地味で決してヒット曲を狙うような曲はなかったような気がする。まるで自主制作盤のように２人の心温まるサウンドが心地よく後々の爆発的なヒット曲よりも自分はこちらの方がむしろ安心して聴いていられる。若い人は売れ線もいいけどこのような心の琴線に触れるような音楽もたまには聴いて欲しい。

オフコースは女々しい歌しか歌わねぇって言ってるのは一回この曲聴いてみるこった！

好きな歌手は誰ですか
と、問われたら
岡村孝子さんです。
と答えます。

このアルバムに収められている９曲のうち７曲はベストアルバム AFTER TONEでもお馴染みの曲だが、２曲目の微風、７曲目のラスト・シーン、９曲目のひとりごとはこのアルバムでしか聴くことが出来ない。だからファンにとっては私の中の微風は無くてはならないアルバムなのだ。

霧がかかった中から流れてくる、岡村孝子さんのソロのはじめのい〜〜ぽ！！

イントロからもう五輪真弓の世界へと入り込んでしまいました。歌番組での前説は必要はありません。自分としてはイントロですでに涙腺崩壊です。

今の若手のアーティストが束になってもこの『元気ですか』には敵わない。ただの詩の朗読ではない。恐ろしまでの語りに唯々圧倒される。「うらやましくて　うらやましくて　うらやましくて」この言葉はその夜頭からこびりついて離れなかった。