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・DEEP PURPLE-Made in Japan-Child in Time

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・Eagle Fly Free

・HELLOWEEN-Keeper of the Seven Keys, Part II-I Want Out

・GARY MOORE-Run for Cover-Out in the Fields

・GARY MOORE

・ACCEPT-Symphonic Terror - Live at Wacken 2017-Metal Heart

・ACCEPT-Symphonic Terror - Live at Wacken 2017-Breaker

・ACCEPT-Symphonic Terror - Live at Wacken 2017

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発言している40曲を連続再生 - Youtube

全盛期のグラハムと正に爆発寸前だった若き才能イングヴェイが
あの時、あの瞬間にアルバムを残すことが出来たという「事件」に感謝したい。
初めて聴いた時の衝撃は筆舌に尽くし難い。
人生を変えられた1枚。

冒頭で「スラヴ行進曲」、ソロで「エリーゼのために」。
全くひねる事無く、強引に「そのまんま」くっ付け
その上強引に「ウドの声のままAcceptをメジャーに」押し上げた迷曲。
でもカッコいいものはカッコいい！

2017年になってオーケストラと共演し、名曲だったのだと再認識された。

このライブテイクがなければ、名曲扱いはされずに埋もれたであろう曲。
当時のギターキッズが一番最初に覚えたソロは
この曲かつこのライブバージョンだった。

冒頭の拍手でリズムを取る観客がお行儀良くて日本らしい。

Highway Starだけではない、もう一つのハイライト。
このテイクが残せたという事にもう感謝するしかない。
凄すぎる。

Live盤のブームを呼んだアルバムの
ブームの大元になった曲（テイク）
ハードロック好きならば必ず通っておかなければならないものの一つ

Helloweenを”化け”させ、後にEagle Fly Freeで完成を見るメロスピというジャンルを生み出すことになった名曲。キスクが最後のピースだった。

とはいえ、3分半ない曲の中で1分半近いギターソロは、ソロ全盛の当時でもどうなの？と感じたし、せっかく凄いヴォーカル入れておいて、自分が歌えなくなった鬱憤晴らしてる？とも思った。しかもコピーするのが簡単で拍子抜けした記憶がある。まあ、こっちも若かったということなんですが。
良い曲です。

疾走するハイビートにゆったりとした美旋律を乗せる…という、後に一つのジャンルを産むにまで至った記念碑的な名曲。I'm Aliveで芽吹き、Eagle Fly Freeで完成した。キスクの存在が最後のピースだった。

カイの声のままでは決して生まれなかっただろうし、逆に言えばキスクが加入しなければクサメタルも生まれなかったのかも。どうでもいいけどXも生まれなかったのかも。そうすればヴィジュアル系とかいうのも生まれなかったのかも。キスクの加入は功罪あったのかも。

良い曲ではあるけれど、当時はゲイリーやシェンカーの影響が強く見え過ぎてイマイチ好きになれない曲だった。
ぶっちゃけカイパクリ過ぎだろ！と。まあ、このアルバムで爆発するまでは、まだメジャーになり切れていないバンドだったという事もあって ま、いっか…位の感じではあったけども。

星３つで良いんだけれど、最初のイメージがずっと残っていてどうも素直に聞けないというか、１位じゃないだろ？と思う。

自分の中での生涯ベスト10の1曲。
先行シングルで手に入れて、それこそリアルに擦り切れる程聴いた。
虫の知らせだったのか、亡くなる直前のフィル・ライノットとの和解の末に生まれたという経緯も、運命的なものを感じてしまう。そのゲイリーもまた今はいない。
「パリの散歩道」「Out in The Fields」。2人の化学反応はロック史に残る。

80年代にギターを弾き始めた者にとって、ゲイリーとマイケル・シェンカーは別格だった。
今にも死にそうだったシェンカーが老いてますます…なのに対し、頑丈そのものに見えた彼がもういないという事が信じられない。
本人がハード・ロックをどう思っていたのかはさておき、ハードロック時代のゲイリーは私の人生の一部です。

書き出したら本１冊になるのでこの辺りで。

名曲ではあったが、その”マンマ”ぶりが少々無理矢理でもあったMETAL HEART。
これが本来やりたかった形であったのだと、30年以上経ってやっと完成した感がある。
素晴らしい。

まさかBreakerにオーケストラがこれ程ハマるとは…
原曲よりも更にかっこ良く、疾走感も増している
これが本来の姿だったのだなとまで感じた

DVDも楽しめるが、個人的には音のみの方がより心に迫る。
ACCEPT単独、ウルフのソロ「ヘッドバンガーズ・シンフォニー」、ACCEPT with オーケストラという3部構成だが、やはり圧巻なのは第3部（CDではDisc2）。冒頭の「スラブ行進曲」からソロまるごと「エリーゼのために」な「Metal Heart」の少々無理矢理な感じを何となくイメージしていたが、良い方向に覆された。はっきり言って、どれも原曲より良い。パワーも全く失われておらず、まるでこれが本来のあるべき姿であったかのようなドはまりぶりに驚いた。背筋がゾクっとする極上の快感を味わうことが出来る。
これを聴くと、ウルフの根底には表面的ではないクラシックの血が流れていたのだという事が良く分かる。「ヘッドバンガーズ・シンフォニー」までは、ロックサイドからあちらへ出向いた、言ってしまえば既視感のあるもの。しかしこの第3部
…続き

1枚目は個人的に大好物でしたが、この頬っぺたの赤い感じ（本当に赤かったし）は一般にどうかな…と余計な心配していた所に届いた2ndの1曲目。軽くガッツポーズでしたね。メジャーになるかも…と。アルバム全体としても、大ブレイクした3rdより好きです。

この曲もバンドでコピーしましたね。この頃のEUROPEって、チューニングが4分の1音弱みたいに中途半端に低くて、コピーし難かった思い出が。テープが伸びてたのかな？

くー！田舎臭い！！そこがたまりません。
この曲だけならそこまでだったかもしれませんが、これとSeven Doors Hotelで完全にハマりました。
バンドでもコピーしましたね。これとStormwind。大っ好きでした。


Every Little Thingとかいうバンドの「Dear My Friend」のパクリ元。
そういや奴らの曲に「Future World」ってのもありますな。

透明感、疾走感、美しいメロディ…
北欧メタルを定義付けた名曲。

個人的にはEUROPEはFinal～ではなくこっち。

超有名曲かつ名曲で、否定するつもりは毛頭ありませんが
当時、ジョン・ノーラムはフラストレーション溜まるんじゃね？と感じました。
案の定、脱退しましたが。
個人的にも、2枚目までの頬っぺたの赤い感じが大好きだったので
突然メジャー感の出た3rdは少々複雑でしたね。売れるぜ！って気持ちが見えすぎて。

いや、本当にいい曲なんですけどね。

正にHMアンセム。なんてったってタイトルからWe Rockですから。
Dioの中ではナンバーワンでしょう。
イマイチ地味なヴィヴィアンですが、この曲ではヒーロー然としていていいですねー。

言ってしまえばリフだけの曲だけどそれがいい。
ソロの1曲目、名刺代わりの一発としては最高でしょう。

弾くの難しくはないが、このテンポでオールダウンピッキングは辛かった。
でも、メタルはやっぱ気合のダウンでしょ！

この曲を初めてBEST HIT USAで聴いた(見た)時の衝撃は忘れられない。
それまで日本でこそそこそこ売れていたものの、本国ではパッとしなかったBON JOVIが、突然別のバンドになったかのようなメジャー感を身に纏っていて驚いたものだ。買うつもりのなかったアルバムを速攻買いに走った。

改めて聴くと、それほど？という感じもしないでもないが、もうDNAに刷り込まれちゃってるんだからしょうがない。ほんと、これとYankee RoseのPVは好きだったなー。

名盤という括りでは語り切れない
一つの音楽ジャンルがここから始まった歴史的なアルバム。
しかもイングヴェイは当時二十歳そこそこだった訳で、どれほど神がかっていたかが分かる。

この後、一時期、デビューする新人全員がイングヴェイ・フォロワーの様な状況を産み
図らずも「音楽じゃない」「速いだけ」という言われのない批判を受けたのも今となっては懐かしい。
的外れであったことは後の歴史が証明してくれているけれども。

日本で一番権威があるとされていた雑誌の、しかもカリスマであった当時の編集長が、この的外れ批判の急先鋒だった。今思えば「このおっさん、ちょっと分かってないんじゃね？」とファンが思い始めたのはあれからだった（あと聖飢魔Ⅱ0点ね）。編集長のその後の凋落を見れば、これもまたイングヴェイが本物であったということを歴史が逆説的に証明しているといえる
…続き

JET TO JETと同様、リッチーからの影響をドストレートに出した疾走曲。
で、イングヴェイ屈指の名曲。

これとMotherless ChildがあることもありEclipseは最初のRising Forceの次に聴き込んだアルバムになった。
MADISON のクネクネ男があんなに苦手だったのに不思議と言えば不思議。

リフ、メロディの美しさ、歌詞　全てが最高峰
イングヴェイの曲の中で一番好きです
あれからもう30年も経つのか…ゾッとします(笑)

MADISONの Oh Rendez VousのPVで見たクネクネ歌う男が
苦手というか、大っっ嫌いだったのですが（笑）
この曲ではベストマッチですね。

イングヴェイ屈指の名曲
この曲ならマイクも悪くない

本当の意味でクラシックとメタルが融合したリフが素晴らしい
個人的には、イングヴェイでガッツポーズした最後の曲
あれからもう26年か…

15年ぶり(笑)の発言ですが　日本のマス玉に1票。

日本でメタルが最も白い目で見られていた時代、
それでも本当に「かっこ良い」HMを頑なに守り続けてくれた頭の下がるバンドです。
どの曲にもメタル愛が溢れているし、もし彼らがあのメタル全盛の時代に世に出ていたら
シーンのど真ん中に出て暴れられるだけの力があったと思います。

後にHELLHOUNDでヴァッケンにまで行くことにはなりますが
やっぱり僕はマス玉が好きです。ノリヲさん。

メタルの魅力が見事にパッケージされている名曲です
中毒気味に何度リピートし続けたか。
80年代にデビューしていたら確実にメジャーシーンど真ん中だったはずのバンドです

ノリヲさんは学生時代から物凄かった…
人見元基を歌わせたらこの人の右に出る者はいなかったし
LOUDNESSに至っちゃ本物より良かった(笑)
HELLHOUNDも良いけど、やっぱりマス玉が良いです ノリヲさん

名曲！　熱い！！
メタルのかっこ良さってこういうことでしょ？
サビの盛り上げのお手本の様な曲ですね

暴れるベースから続く、畳みかける高速単音リフが最高！
タイガー？パンチ？いいじゃん！かっこいいじゃん！！

アルバムトップはやっぱりこの手の正統派疾走曲で掴んでもらいたいものです。
ニルス・パトリック・ヨハンソンの暑さも全開！
前作のCloudbreakerも良いけど、こちらも劣らず好きです。

ニルス・パトリック・ヨハンソン本当に良いですね～。
ロニーの暑っ苦しさ2割増し！
疾走感もたまらない。

今更口にするのも恥ずかしい程の超名曲。マイルストーン。
正統派と呼ばれるメタルの源流というか
後のカッコいい疾走系の曲は、全てこの曲の派生だと言っても過言ではない！

星の数ほどカバーされまくっているが、どれを聴いてもロニーの凄さを思い知らされるばかり。
個人的にも、ギター始めた目的がこのリフ弾く事だったな…

熱い！最高！！
脱退を控えたコージーの、親友グラハムへ向けた男気ドラムが炸裂。
コージーvsグラハムveリッチーのバトル感が素晴らしい。
後に一気にポップ化する直前(まあ、このアルバムから始まってはいるんだが)
Rainbow最後の火花散る名曲。

3人のヴォーカリストの時代〃でまるっきり別のバンドの様な音楽性なのに
何故かRainbowはRainbow。そしてどれも最高なのが不思議。
自分の中では理想のバンド筆頭です。

不朽の名曲　
初めて聴いたのは84年位で、当時既に昔の曲扱いだったけど、全く古くは感じなかった。
その思いは今でも変わらない。
それにしてもこれがデビューアルバムの1曲目だったとは

Live Battle in the EAST版
asami嬢のライブでの凄さが良く分かる　これを聴くとスタジオ版が薄く感じられるほど
ギターの2人は、この頃に比べると現在は長足の進歩を遂げているのも分かる

VOW WOWの最高傑作、というか日本のHR/HMの最高傑作
LOUDNESSが全米2枚目のLightning～の頃で、VOW WOW抜けて来たなーと感じた記憶がある
翌年VOW WOWがV、LOUDNESSが名作HURRICANE EYESリリースと、自分の中でLOUDNESSが少し盛り返したり…と、今思えば夢のような熱い時代でした

CMに使われていただけに、一般には一番知られた曲なのでしょうか
スケール感と哀愁漂う　非常にVOW WOWらしい名曲
当時のキッズにはこの大人の感じがイマイチ響かなかったのでしょうか
これがラストアルバムになってしまうのは寂しかったです

メロディアスかつドラマチックな名曲中の名曲　
キーボードとギターの絶妙なバランスはこのバンドならでは
当時はギターがこれでもかと見せつけるのが主流でしたが
それとは対極の、大人のバンドでしたね

人見元基はパワーを抑えてもやっぱりめちゃくちゃ上手い

VOW WOW屈指の疾走ナンバー
控えめに言って最高！！！

声はジャパメタっぽさの対極だと思いますけど…

LOUDNESSと一方の雄だったのに、何故か扱いが軽いのが不思議。
曲の出来に差がありすぎるとか、曲がつまらないとか…　全く理解不能。
日本が生んだメタルバンドの中で、一般人にも「聴いて分かる凄さ」が一番伝わるバンドでしょうに。
後にも先にも人見元基を超える日本人はいないし、彼の声を最も生かせる場はVOW WOW以外にはありません。

これといいFIRE AFTER FIREといい、Rainbowですよね
でもそこが最高！　リフの歪ませ過ぎない音作りも上手い

個人的に、JEILとLOVEBITESのmiyakoが
コンポーザーとして同じ感じにツボ

開放弦絡めたリフが最高　RainbowのFire Dance的というか
聖飢魔Ⅱではこれとアダムの林檎が別格に好きです

1st出た直後にラジオのライブでこの曲演ってて
ウギャー！カッコえー！！何でアルバムに入ってないのー！？ってなったのもいい思い出

HURRY SCUARYの代表曲　
彼らとSNIPERにはメジャーでガンガン行ってほしかった…

中間英明はイングヴェイ・フォロワーの括りで捉えられがちだけど
この曲では、それ以前の時代の”聴かせる”姿が見られて好き
中間には、もっと音源を残してほしかった ANTHEM時代に残せなかったのが痛い

物凄いカッコよさ
S～～O～～S～～～！！！には心底ぶっ飛んだ
唯一無二の声だったのに…
人見、森川、山田は正に3大ヴォーカリストだった

テレビで何気なく「帝一の國」っていう映画をぼーっと見ていたら
オープニングテーマがこの曲で椅子から転げ落ちた

出て来た時は規格外の熱にぶっ飛んだ
どこにもない歌詞と とんでもない歌いまわし 聴いたことのない肌触りのリフ
即全米デビューも流石だなと感心したが、もしあの時、後2年日本で活動していたらどうだったろう
masakiの声を初めて聴いた時、心底LOUDNESSに入ってくれないかと願ったものだが
後に夢がかなった時には、時すでに遅し…という感じだった。
HURRICANE～ かSOLDISE～時代に加入していたら、シーンの流れは大きく変わっていたのだろうか？

日本のメタルが生んだ最高傑作の一つ。グラハムバージョンもあるがやはり森川。
声が出なくなり、声帯に注射を打って臨んだレコーディングだというが、とにかくこの時のテイクが最高。パワーもさることながら、緩急自在の表現力が素晴らしい。
ヒロヤの音数を抑えた色気のあるソロから、食い気味に入って来て駆け上がる森川に、背筋がゾクっとする。

当時、個人的にLOUDNESSに少し冷め気味だった。
まぁ、とりあえずニューアルバム聴いとくか…程度の軽いノリでくらった一撃が忘れられない。
生涯ベストの1曲。

初期の代表曲
日本産メタル黎明期の傑作
当時は比較的珍しい3度を使ったリフがカッコいい